具体描述
「傑作與平庸之作，僅一紙之隔。
而且這張紙很難弄破。
為了突破這張紙，進入傑作的境界，必須不斷繃緊神經。」
「唯有被逼到極限，才能看清楚某些東西。」
──村上 隆
本書是在「正論」時代中的「極論」。
當你不再認為「惹惱別人」、「看不見成果的努力與付出」是不合理的事，
你才能真正將才華發揮的淋漓盡致。
這是一個懷有遠大志向的人，只會被嘲笑的時代。
但我不是要大家放棄理想，壓抑自我，
而是希望大家能擁有高遠的目標，抓住達成目標的訣竅。
這是我寫這本書的理由，也是一個祈願。
他一再地強調──
★別把工作與夢想混為一談！！
不管你多麼成功，只要待在當代藝術界一天，就不會有能自由做任何事的日子到來。就算真的有那麼一天，也必須經過一關關嚴苛的考驗。而且考驗期間，就算你對將來再怎麼焦慮不安也無計可施。獨處之時，隨你怎麼煩惱「往後該怎麼辦？」都行，但若是將這種焦躁情緒帶進職場，就是完全不了解藝術界的不專業表現。
★成功的創作者都有著「非比尋常的執著力」！
就像是對真心立志成為藝術家的年輕人，不斷耳提面命：「不准睡！繼續畫！」
就某種意味來說，或許也和宗教的洗腦方式很像……
廢寢忘食的撐了好幾天，不管睡意再怎麼濃，還是不停地畫。
一旦這樣的生活持續了三年，對繪畫再有興趣的人，也會變得意興闌珊，這時，不妨問問自己──真的想繼續走這條路嗎？
若你的答案是：「堅持下去」，表示你得到了以藝術為人生職志的資格。
★位居第一線的創作者都明瞭自己是位於社會最底層的人！
藝術作品不是為了滿足自己而創作，而是一筆生意，必須想辦法賣出去的東西。因此，必須克服價值觀的差異，求得能讓對方、客戶理解的「客觀性」。
要是一味抱著「等待伯樂」的心態，絕對等不到這一天。
唯有主動出擊，才能讓別人理解你的想法。
這才是位於最底層之人的生存之道。
捨棄等待別人賞識的心態，就是成為成功藝術家的第一步。
★想要，將個人力量發揮到極致、想要躍上國際舞台，就要這樣奮戰！
雖說「自由創作誠可貴」，但處在只會讓自己更混亂的自由中，絕對無法創作出自己真正想要的東西。若能讓學生清楚認知「現在國際藝壇是這種趨勢」、「為了在這業界生存，應該這麼做」，我想日本的藝術界一定會有所改變。
這一本書，是寫給所有下定「決心」，卻還沒有真正「覺悟」的創作者、年輕人以及許許多多的逐夢人。不管你是不是藝術家或者要不要當藝術家，這一本書都將讓你起心動念、尋找自己在地球上的生存之道。
作者简介
村上 隆
藝術家，kaikai kiki有限公司負責人。生於1962年，東京都人。
東京藝術大學研究所藝術研究科博士後期課程修畢。
kakakiki有限公司的經營項目包括負責藝術家的經紀事務、畫廊、相關藝術商品商店經營等。2008年被《時代雜誌》選為「世界最有影響力的百大人士」，曾與LV、六本木Hills、知名歌手肯伊威斯特、日本知名樂團柚子等合作。於巴黎凡爾賽宮舉辦名為「MURAKAMI VERSAILLES」（2010年）的個展一時蔚為話題。也曾被英國藝術雜誌、Art Review特輯連續九年選為「領導國際藝術界的100人」，2003年高居第7位。此外，2011年7月還被藝術經濟情報網站、Art tactics評選為世界第5位最值得信賴與合作的藝術家。2013年跨界執導，一口氣推出《水母看世界》電影系列與動漫作品《6HP》等。
目录信息
读后感
用户评价
《創造力的極論》这本书，怎么说呢，它就像一本陈年的美酒，越品越有味道。作者的文字有一种独特的魔力，能够将看似深奥的道理，用一种极为通俗易懂的方式呈现出来。我尤其欣赏他对“联想”的独特解读。他认为，创造力并非总是源自天才般的灵感，更多的时候，它来自于我们如何将看似无关的事物巧妙地联系起来。书中引用了许多历史上的故事和科学家的研究，来佐证他的观点，这些案例都非常精彩，让我大开眼界。我常常会在阅读的时候，脑海中不由自主地开始进行各种各样的联想，感觉自己的思维变得越来越活跃。这本书也让我明白了，创造力并非是某个特定群体独有的能力，而是每个人身上都潜藏着的可能性。它鼓励我们要敢于质疑，敢于打破常规，敢于用不同的视角去看待事物。我特别喜欢作者对“直觉”和“逻辑”关系的阐释，他认为两者并非对立，而是相辅相成的。直觉可以提供方向，而逻辑则能帮助我们实现目标。这种辩证的思维方式，让我在解决问题时，能够更加全面和深入。这本书也让我对“学习”有了新的认识，它不再是单纯的知识积累，更是一种对世界的好奇心和探索欲的驱动。总的来说，《創造力的極論》是一本能够涤荡心灵，启迪智慧的书籍，它让我受益匪浅。
读完《創造力的極論》，我脑子里像被注入了一股清流，很多之前模糊不清的念头都变得清晰起来。这本书的魅力在于，它不是直接告诉你“怎么做”，而是通过一系列引人入胜的论述和独到的见解，引导你自行去构建属于自己的创造力体系。作者的文字功底非常扎实，但又丝毫没有卖弄学问的痕迹，读起来非常顺畅，甚至有些章节让我拍案叫绝。他探讨的“创造力”边界极其宽广，触及了艺术、科学、商业，甚至是人际交往的方方面面。我印象最深刻的是关于“跨界融合”的章节，作者通过大量生动的案例，证明了不同领域知识的碰撞是如何催生出革命性的创新的。他提倡的“好奇心驱动”的学习模式，让我重新审视了自己过去的学习方式，很多时候我只是被动地接受信息，而忽略了主动去探索和提问。这本书像一位睿智的长者，循循善诱地告诉我，真正的创造力并非天赋，而是可以通过不断地学习、实践和反思来培养和强化的。它鼓励我拥抱未知，勇于挑战权威，敢于跳出舒适区。书中的一些观点，比如“创造力是对秩序的颠覆，也是对混沌的梳理”，让我对“创造”这个词有了更深刻的理解。它不是凭空产生的，而是对已有事物的重塑和升华。在阅读过程中，我多次停下来，思考作者提出的问题，并在自己的工作和生活中寻找答案。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是一个读者，更像是参与了一场思想的盛宴。
我最近一口气读完了《創造力的極論》，说实话，这本书给我的冲击非常大。它不像我之前看过的那些“鸡汤”文，空洞地鼓吹“相信自己”，而是以一种更加理性、更加深刻的方式，剖析了创造力的本质。作者的逻辑非常严谨，他从哲学的角度，探讨了“可能性”与“现实”之间的辩证关系，以及创造力在其中的作用。他提出的“边界模糊”的概念，让我眼前一亮。他认为，很多时候，突破性的创新就发生在不同领域、不同学科的边界地带。这促使我反思，自己是否过于局限于现有的知识框架，而不敢轻易涉足新的领域。书中对“好奇心”的推崇，也让我印象深刻。作者认为，好奇心是驱动创造力最原始的动力，而教育的本质，就是保护和激发孩子的好奇心。这一点，让我对现在的教育模式有了更多的思考。他还强调了“反思”的重要性，认为只有通过不断地反思，我们才能从中汲取经验，避免重复犯错，并进一步提升创造力。这本书的语言风格也非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。我常常会在读到精彩之处，停下来，细细回味。它让我明白，创造力并非遥不可及，而是隐藏在每一个人的心中，只是需要我们去发掘和培养。
《創造力的極論》这本书，怎么形容呢，它就像一位博学的向导，带领我在创造力的广袤世界里进行一次深度探险。作者的知识储备令人惊叹，他能够将心理学、社会学、艺术史、哲学等多个领域的知识融会贯通，并以此来阐述他关于创造力的核心观点。我特别喜欢他对“灵感”的看法，他认为灵感并非是“天上掉下来的”，而是“水到渠成的”。它需要长期的积累、不断的思考，以及对事物细致的观察。书中许多关于“思维定势”的论述，让我深有体会。我发现，自己很多时候都陷入了固有的思维模式，而错失了许多创新的机会。作者鼓励我们“挑战权威”，质疑那些看似理所当然的观点，这让我受益匪浅。他还提倡“拥抱不确定性”，认为正是因为未知，才有了创造的空间。这种豁达的态度，让我不再惧怕未知的挑战。这本书的叙事方式也很有趣，它不拘泥于传统的逻辑顺序，而是通过一个个生动的故事、一个个深刻的洞见，来层层深入地揭示创造力的奥秘。它让我明白，创造力是一种生活态度，是一种思维方式，更是一种对未知世界永不停止的探索。我强烈推荐这本书给所有渴望突破、渴望创新的人。
这本《創造力的極論》我断断续续读了好几周，每次翻开都能有新的启发。它不像我以前看过的那些教人“如何创新”的书，空泛地讲些大道理，而是更像一位老朋友在娓娓道来，分享他的人生感悟和观察。作者对生活中那些司空见惯的事物有着极其敏锐的洞察力，能够从中挖掘出别人看不到的火花。比如，他讲到如何从孩子的涂鸦中看到无限的可能性，如何从日常的对话中捕捉到灵感的种子。这些例子都非常贴近生活，让我觉得自己也能像他一样，在平凡中发现不凡。书中充满了对“过程”的强调，而不是仅仅关注最终的结果。他认为，创造力本身就是一种享受，一种探索，而并非是为了达到某个预设的目标。这种观念的转变，让我开始重新审视自己的一些想法和行为。我发现，很多时候我过于急功近利，总想快速看到成效，反而忽略了过程中的乐趣和学习。这本书就像是一剂良药，让我慢下来，去感受，去思考，去连接。它教会我，即使没有惊天动地的发明，即使没有名垂青史的作品，我们依然可以通过细致的观察和深刻的思考，在自己的生活和工作中，创造出属于自己的独特价值。我特别喜欢作者对于“失败”的定义，他将其视为学习和成长的宝贵机会，而非终点。这种积极的态度，让我不再害怕尝试新事物，也不再纠结于过往的挫折。总而言之，《創造力的極論》是一本值得反复品读的书，它不仅仅关于创造力，更是关于如何更好地生活，如何更深入地认识自己和世界。
大实话
可以的 牛逼的
村上隆的书基本属于艺术从业者励志专属鸡血，没事就得打两针，
村上隆的书基本属于艺术从业者励志专属鸡血，没事就得打两针，
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