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出版者:四川人民出版社

作者:平山观月

出品人:

页数:236

译者:喻建十

出版时间:2008-1

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787220074950

丛书系列:美学·设计·艺术教育丛书

图书标签:

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华夏文明的笔墨传奇：一部关于中国书画史的宏大叙事 书名：墨海流光：中国书画艺术的千年演进与精神图景 引言：天地玄黄，宇宙洪荒，笔墨丹青，道法自然。 本书并非聚焦于单一的“书法艺术学”理论框架，而是以宏大的历史视野，梳理了中国书画艺术自史前萌芽至近现代的完整发展脉络。它试图描摹的，是一幅由无数文人墨客、匠心独运者共同绘制的、绵延数千年的精神图景。我们将探寻的，不仅是线条与色彩的技法演变，更是渗透在这些艺术形式背后的哲学思想、社会变迁以及民族审美情趣的深层肌理。 第一章：文明的曙光——史前与先秦的书迹初探 本章追溯了中国艺术表达的最早源头。我们首先考察陶器上的刻划符号与岩画的原始力量，探讨这些早期符号与后来成熟的书法结构之间是否存在潜在的形义关联。重点聚焦于商代的甲骨文，分析其卜辞的实用性如何催生出方正、瘦硬的早期结构，以及周代金文（钟鼎文）如何通过青铜器礼器化而彰显出庄重、典雅的时代精神。我们将细致辨析大篆和小篆的字形结构差异，理解秦始皇统一文字对中华文明延续性的决定性意义。这一时期的艺术，是“记录”与“铭刻”的结合体，是实用性向审美性过渡的关键阶段。 第二章：魏晋风度——“书圣”的确立与文人精神的觉醒 魏晋南北朝是书法艺术史上一次剧烈的精神解放。本章将深入剖析道家思想、玄学思潮如何渗透到笔墨之中。王羲之的出现，标志着书法从纯粹的“写字”升华为独立的“艺术”。我们不仅分析“二王”一脉的笔法精妙，如“永字八法”的结构理论，更侧重于解读魏碑的质朴雄强，以及张芝“章草”的流畅便捷，这些都体现了士人阶层对自由、个性和生命力的强烈渴望。书法的“意态”开始超越“规范”，成为表达个体性情的载体。 第三章：盛唐气象——法度森严下的多元勃发 盛唐，是中华帝国最自信的时代，这种自信也投射到了艺术领域。本章将探讨楷书在唐代如何达到规范的顶峰——欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及颜真卿的浑厚博大。颜体的“雄强筋骨”被视为盛世气度的象征。在绘画方面，我们考察吴道子“吴带当风”的笔法，以及李思训、王维的南北画派分流，揭示唐代艺术如何追求宏大叙事和精湛的写实技巧。 第四章：宋代尚意——“理学”对书画的影响与文人画的成熟 宋代是审美趣味的又一次重大转向。受程朱理学的影响，书画不再仅仅追求形似或法度，而更加强调“意在笔先”和“士人趣味”。本章详细分析宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）如何以书入画，以画含书，形成了独特的“尚意书风”。在绘画领域，我们将重点剖析以范宽、郭熙为代表的山水画如何通过“可行、可望、可游、可居”的理论，构建出一个内省、写意的山水精神世界，这与北宋士大夫的哲学观紧密相关。 第五章：元代传承与转折——士人的隐逸与笔墨的自我完善 元代，在异族统治下，知识分子的精神诉求转向了“隐逸”和“复古”。本章探讨赵孟頫如何倡导“复归晋唐”，以矫正宋代的尚意之弊，重新强调线条的装饰性与法度的严谨性。同时，研究“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将水墨技法推向极致，他们拒绝对自然景物的刻板描摹，而代之以“胸中丘壑”的表达。此时的书画，成为一种超越政治困境的自我慰藉与精神家园的构建。 第六章：明清变局——学院派的沉寂与民间艺术的崛起 明代早期，院体画的严谨与程式化一度占据主导，但很快被强调个性的“吴门画派”（如文徵明、唐寅）所超越。本章详细分析了以董其昌为代表的“文人画”理论集大成者，他构建了“南北宗论”，深刻影响了后世对书画优劣的评判标准。进入清代，一方面有“四王”对董其昌理论的恪守，形成了程式化的学院派；另一方面，以石涛和八大山人为代表的“个性解放者”横空出世，他们的笔墨在破碎与重构中，预示着中国传统艺术即将面临的巨大挑战。 第七章：现代转型与未来视野——全球化语境下的笔墨新生 本书的最后一章，将探讨自晚清至近现代，中国书画艺术如何应对西方的冲击和挑战。从早期的“中西融合”探索，到民国时期对“写意”精神的坚守与重塑，直至当代艺术家在传统基础上探索新的媒介和语汇。本章关注的焦点是：在现代性的浪潮下，中国笔墨艺术如何保持其独特的精神内核，并在全球艺术语境中找到新的生命力。 结语： 《墨海流光》旨在为读者提供一个全面的、有深度的、注重精神内涵的中国书画艺术全景图。它强调的不是某一套技法的使用手册，而是艺术作品背后所承载的哲学思考、历史责任与个体情感的复杂交织。通过对历代大师的观察，我们得以窥见华夏文明数千年绵延不绝的笔墨传奇。

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说实话，我拿到《书法艺术学》的时候，并没有抱太高的期望。我之前接触过一些书法入门的书籍，大多是关于如何临摹，如何练习基本笔画，内容比较枯燥，而且实用性不强。这本书给我的感觉却完全不一样。首先，它的视角非常宏大，不仅仅局限于某一种书体或者某一个朝代，而是将中国书法的发展脉络 as a whole 进行了系统性的梳理。我最欣赏的是书中对于“尚意”书风的解读。作者并没有简单地将“尚意”理解为“随心所欲”，而是深入剖析了其背后蕴含的哲学思想和文人情怀。读到这一部分，我才明白，原来古代的书法家们，不仅仅是在“写字”，更是在“抒情”，是在用笔墨表达自己的个性和情感。书中对历代书家在“尚意”精神下的不同表现，也做了非常精彩的对比分析，让我对苏轼的豪放、黄庭坚的奇崛、米芾的洒脱有了更深刻的认识。此外，书中还对书法作品的鉴赏进行了详细的指导，从用笔、用墨、结构、章法等多个维度，教我们如何去欣赏一件书法作品的价值和美感。这种鉴赏指南对于我这样的初学者来说，简直是雪中送炭，让我不再是“看热闹”，而是能够“看门道”。《书法艺术学》确实是一本让我耳目一新的书法著作。

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我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其对那些流传千年的艺术形式情有独钟。当我在书店看到《书法艺术学》这本书时，便被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。翻阅几页，我立刻被书中所展现的深厚学术底蕴所折服。作者对书法史的梳理非常清晰，从各个朝代的代表性书家及其风格特点，到不同书体（篆、隶、楷、行、草）的演变发展，都进行了详尽的阐述。我特别惊喜的是，书中并没有拘泥于传统的理论说教，而是穿插了许多有趣的典故和历史故事，让我在学习书法知识的同时，也能感受到中国历史的魅力。例如，在介绍王羲之的书法时，书中不仅仅列举了他的代表作，还详细讲述了他“临池学书”的传说，这种生动的叙述方式让我对王羲之的书法产生了更深的理解和敬意。此外，书中对“章法”的讲解也让我印象深刻。一直以来，我都觉得书法作品的布局随意而又和谐，但通过这本书，我才了解到，原来优秀的书法作品背后，是作者对字与字、行与行之间空间关系的严谨考量。书中对“行气”、“疏密”、“呼应”等概念的解释，让我茅塞顿开，明白了为什么有些书法作品能给人带来流畅、灵动的感觉。总而言之，《书法艺术学》是一本兼具学术性、趣味性和艺术性的佳作，对于想要深入了解中国书法的人来说，绝对是一本不可多得的好书。

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拿到这本《书法艺术学》的时候，我其实是抱着一种既好奇又有点忐忑的心情。我自认对书法的了解浅尝辄止，顶多能认出一些大家的作品，对其中的门道一窍不通。这本书的封面设计就很有讲究，古朴的字体，淡淡的墨迹晕染，一下子就把我拉进了那个古老而迷人的艺术世界。打开书页，首先映入眼帘的是大量的精美书法作品图片，从先秦的金石铭文到唐宋的大家名帖，再到近现代的创新尝试，仿佛一场视觉的盛宴。我最喜欢的是其中关于“笔法”的讲解，作者并没有简单地罗列笔画的形态，而是深入浅出地剖析了提、按、顿、挫、转折、衄、挫等多种用笔技巧，并且通过大量的图例展示了同一种笔画在不同运笔下的细微变化。读到这里，我才真正意识到，原来写一个简单的“横”或“竖”，里面竟然蕴含着如此丰富的学问。书里还提到了“墨法”，虽然我一直以为书法就是黑色的，但书中介绍的浓淡干湿、飞白、涨墨等多种墨色运用，让我大开眼界。原来墨的运用也能创造出如此多样的质感和意趣，书法的美感并不仅仅在于字的结构，更在于墨韵的生动变化。这本书让我对书法这门艺术有了全新的认识，不再仅仅是停留在“好看”的层面，而是开始去品味其中的精妙之处。

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《书法艺术学》这本书，在我看来，更像是一扇通往书法艺术殿堂的钥匙。我一直觉得书法是中国文化中最具代表性的艺术形式之一，但却总是难以窥其堂奥。这本书的出现，恰好填补了我在这一领域的知识空白。作者在书中对“法度”与“创新”的辩证关系进行了深入探讨，这让我印象尤为深刻。我一直以为书法就是严格遵循古法，但书中通过大量史实和作品分析，让我看到了书法在传承中如何不断突破、演变，最终形成新的面貌。例如，书中对魏晋时期的行书发展，以及唐代楷书的高度成熟，再到宋代“尚意”书风的兴起，都展示了书法在不同历史时期是如何在“法度”的基石上进行“创新”的。我特别喜欢书中关于“结体”的论述，作者详细讲解了楷书的“横平竖直”、行书的“笔断意连”、草书的“龙飞凤舞”，并通过大量的案例，分析了不同书体的结体特点和美学追求。读完这部分，我才明白，原来汉字的结构本身就蕴含着无穷的艺术魅力，而书家通过对结体的处理，更能赋予汉字生命和灵魂。这本书让我对书法产生了由衷的敬畏，也让我对如何欣赏和学习书法有了更清晰的方向。

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我是一个对中国传统文化充满好奇的年轻人，《书法艺术学》这本书，是我最近非常喜欢的一本。我之前对书法的了解，更多停留在一些表面的认识，比如认识几个大家的名字，或者看到一些漂亮的字就觉得好。这本书，则真正带我走进了书法艺术的内心世界。我特别喜欢书中关于“书写工具”的讲解，作者从笔、墨、纸、砚这“文房四宝”的历史演变，到不同材质、不同工艺对书法创作的影响，都做了非常细致的介绍。读到这里，我才真正明白，为什么古代的书家们对这些工具如此讲究，原来它们不仅仅是辅助工具，更是艺术创作的重要组成部分。书中对宣纸的特性，毛笔的弹性，墨的色泽，都进行了深入的分析，让我对书法创作的物质基础有了更深的理解。此外，书中还穿插了许多关于“书写环境”和“书写心境”的论述，强调了良好的书写环境和宁静平和的心境对于书法创作的重要性。这让我意识到，书法不仅仅是技巧的训练，更是一种精神的修炼。这本书让我觉得，书法艺术离我并不遥远，它蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，值得我深入去探索和学习。

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