翰墨风神:故宫名篇名家书法典藏(套装)

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出版者:世界图书出版公司·后浪出版公司
作者:陈万雄(策划)
出品人:后浪
页数:0
译者:
出版时间:2013-7
价格:398.00元
装帧:精装
isbn号码:9787510061752
丛书系列:翰墨风神
图书标签:
  • 书法
  • 翰墨风神
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  • 美术史
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  • 书法集
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具体描述

完整收录冯承素摹《兰亭集序》,虞世南、褚遂良临《兰亭集序》,赵孟頫临《定武本兰亭集序》,赵孟頫书小楷《道德经》,文征明书小楷《前后赤壁赋》,宋徽宗书瘦金体《夏日》诗帖,赵孟頫书行书《千字文》、《洛神赋》,傅山书草书孟浩然诗,泰不华书篆书《陋室铭》,吴睿书隶书《道德经》等 传世名帖。读者既可赏析这些书法名作,又能将其作为字帖用于摹写。

书法是中华文化中一门独特的艺术,故宫博物院之书法藏品更是极为珍贵。本系列从中精挑细选名家名篇,全篇完整收录,其中大多为该名篇同一书法体中公认最好的版本,极具典藏价值。

本系列特点在于一书多用,既可欣赏印刷精美的书法作品,针对某些特别值得点评的字体提供书法赏析,又将名作中最精彩的部分制作为字帖供读者摹写,还附上释文及注释以便读者了解名篇的内容。此外,每一册都精选一幅作品做成拉页,可供读者裁下装裱之用。

好的,这是一份针对不同主题图书的详细介绍,旨在提供丰富且引人入胜的内容,同时完全避开《翰墨风神:故宫名篇名家书法典藏(套装)》的任何相关信息。 --- 文学与历史的深度探索 一、《秦风汉韵:中国古代诗歌中的家国情怀》 作者: 王怀瑾 出版社: 华夏文粹出版社 页数: 680页 装帧: 精装,附赠古籍插图集 内容提要: 本书是一部立足于宏大历史背景,深入剖析中国古代诗歌中“家国情怀”这一核心主题的学术专著。作者王怀瑾教授,以其深厚的古典文学功底和严谨的史学视角,带领读者穿越千年时光,重温那些穿越风雨、震撼人心的篇章。 全书结构严谨,分为上、中、下三编,共计二十章。 上编:源头与奠基(先秦至两汉) 聚焦于《诗经》的质朴叙事与楚辞的浪漫悲怆。重点探讨了周王朝的兴衰对早期知识分子精神世界的影响,以及汉乐府民歌中对底层疾苦的真实记录。特别辟出一章,详尽考证了屈原的“忠君爱国”思想如何熔铸于浪漫主义的想象之中,为后世士人树立了精神坐标。 中编:盛世与忧患(魏晋南北朝至唐代) 这一部分是全书的精华。作者细致梳理了“竹林七贤”的隐逸之风与乱世的关联,揭示了在国家分裂时期,知识分子如何通过道德坚守来维护其精神上的“国家认同”。唐代部分,篇幅最为宏大。不仅涵盖了杜甫的“朱门酒肉臭,路有冻死骨”式的社会关怀,也深入探讨了盛唐边塞诗中,对国家疆域的守护与个人功业的浪漫追求。例如,书中对李白“功成身退”的浪漫情结,与现实中对安史之乱的痛心疾首进行了对比分析,揭示了理想与现实之间的张力。 下编:转型与坚守(宋元明清) 宋代部分着重分析了词的兴起如何使得家国情怀表达更趋向内敛与哲思。苏轼的旷达与辛弃疾的悲愤,被视为宋代士大夫面对“靖康之耻”后,精神状态的两种极端体现。元代,作者探讨了“遗民文学”中隐含的民族气节与文化传承的坚守。清代则聚焦于乾嘉学派对传统的回归,以及晚清文人对西风东渐浪潮下的民族危机的忧虑。 本书的独特之处在于,它不仅停留在文本解读层面,更结合了出土文物、同时期史料进行旁证,力求还原诗歌创作的真实历史情境。对于喜爱中国古典文学、对历史变迁中知识分子命运感兴趣的读者而言,本书无疑是一部不可多得的案头工具书与深度阅读佳作。全书配有精美的手绘地图与文物拓片,提升了阅读的代入感。 --- 二、《建筑的叙事:从金字塔到现代主义的文化密码》 作者: 艾德里安·霍普金斯(英译本) 译者: 李明轩 出版社: 环球建筑视野出版社 页数: 750页(含大量高清图版) 装帧: 进口胶面精装,附带全彩建筑摄影集 内容提要: 本书是国际知名建筑史学家艾德里安·霍普金斯跨越半个世纪的研究结晶,旨在揭示建筑如何作为人类文明最持久的“叙事载体”,记录了社会结构、宗教信仰、政治权力乃至日常伦理的演变。它并非单纯的风格流变史,而是一部探讨“空间如何表达思想”的文化人类学著作。 全书以时间为轴线,辅以主题切入,构建了一个庞大而精密的分析框架: 第一部分:神圣与永恒的边界(古代世界) 深入考察了早期文明如何利用巨型石材和几何结构来界定宇宙秩序。从埃及金字塔的精确对位,到美索不达米亚的塔庙(Ziggurat)对天堂的攀登,再到克里特文明对海洋的崇拜,作者强调了建筑在古代是“祭司与君主”权力的具象化体现。书中对古希腊帕特农神庙的比例与和谐的分析,被提升到哲学层面,探讨了理性如何被固化于石材之中。 第二部分:信仰的重构与世俗的崛起(中世纪至文艺复兴) 本部分重点讨论了哥特式大教堂作为“天国缩影”的象征意义。作者详细拆解了飞扶壁、肋拱和彩色玻璃如何共同作用,将信徒的目光导向高处,实现宗教体验的极致化。随后,对比分析了文艺复兴时期对古典秩序的回归,揭示了人文主义思想如何通过建筑的中心对称和清晰的模数体系,宣告了人类主体性的回归。 第三部分:帝国的雄心与技术的角力(巴洛克至工业革命) 巴洛克建筑被解读为绝对君主制宣传的工具,其夸张的运动感和光影运用,是权力意志的强力表达。工业革命的介入是本书的关键转折点,作者详述了铁、玻璃和钢材的出现,如何首次将建筑的“形式”与“功能”分离,并探讨了早期工厂、火车站等新型建筑对社会心理的重塑作用。 第四部分:现代性的焦虑与后现代的回响(20世纪至今) 现代主义的“少即是多”被视为对工业化过度装饰的反叛,是追求纯粹理性与社会效率的体现。本书对勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等巨匠的理论进行了批判性审视,指出其乌托邦理想在实践中的局限。最后,作者对后现代建筑的“拼贴”与“挪用”现象进行了深入剖析,认为这是对单一宏大叙事的最终瓦解,是对历史与地方性的重新关切。 本书配有大量的测绘图、历史照片和作者的现场速写,适合建筑学、艺术史、城市规划以及所有对人类文明发展轨迹感兴趣的读者。它教导我们,当我们走进一座建筑时,我们实际上是在阅读一部没有文字的史书。 --- 三、《炼金术的秘密:中世纪欧洲的科学、哲学与神秘主义交织》 作者: 赫尔穆特·冯·克劳斯 出版社: 智识探索书局 页数: 550页 装帧: 布面烫银,附录收录多位炼金术士手稿摹本 内容提要: 长期以来,炼金术常被简化为“将贱金属转化为黄金”的民间传说。然而,赫尔穆特·冯·克劳斯教授的这部权威著作,将炼金术置于中世纪和早期现代欧洲思想史的脉络中,揭示了它作为一种复杂的、跨学科的实践,是如何桥接了早期化学、宗教救赎论和哲学思辨的鸿沟。 本书的核心论点是:炼金术的“大业”(Magnum Opus)不仅是物质的提炼过程,更是一个深刻的、内省的精神转化隐喻。 第一章:从亚历山大到阿拉伯:炼金术的早期源流 追溯了赫尔墨斯学派的起源,重点分析了希腊化时代亚历山大图书馆中关于物质转化的早期文献如何被保存在拜占庭和伊斯兰世界。书中特别强调了波斯和阿拉伯炼金术士如贾比尔·伊本·哈扬(Geber)对实验方法的贡献,这些方法是现代化学的萌芽。 第二章:中世纪的“转化”哲学:硫磺-汞理论的形而上学意义 详细阐述了欧洲中世纪炼金术士对物质构成的理解,特别是“硫磺-汞”二元论在解释物质属性和生命力中的作用。作者指出,这一理论并非纯粹的物理学猜想,而是用来象征“灵魂的净化”与“物质的完美化”的哲学工具。 第三部分:贤者之石的追寻与神学辩论 本部分聚焦于“贤者之石”——炼金术的终极目标。克劳斯教授不再将其视为简单的催化剂,而是深入研究了中世纪神学家和哲学家(如托马斯·阿奎那的追随者)如何试图调和炼金术实践与基督教教义。书中分析了炼金术士如何将物质的“变质”(Perfection)过程类比为人类灵魂的“救赎”过程,从而使这项实践在教会的边缘地带得以存续。 第四章:炼金术士的日常实践与隐晦语言 这是一个对炼金术士实验室的生动重现。作者通过对大量拉丁文和中世纪德语手稿的解读,揭示了“赫尔墨斯语”(Hermetic Language)的复杂性。书中对“龟裂”、“凤凰”、“龙”等符号的详细释义,展现了炼金术士如何使用加密的视觉和文字语言来保护他们的知识免受不当人士的干扰,同时也用于表达他们对宇宙奥秘的深刻洞察。 第五章:从实验室到启蒙运动的过渡 探讨了17世纪,特别是罗伯特·波义耳等人的出现,如何将经验主义方法系统化,最终促成了炼金术向近代化学的科学分离。作者认为,炼金术的贡献在于其对精确称量、提纯和反应观察的坚持,这些是科学方法论不可或缺的基石。 本书结构清晰,论证有力,不仅为历史学家提供了新的研究视角,也为对早期科学思想感兴趣的普通读者提供了深入了解这一迷人领域的窗口。 --- 四、《塞纳河畔的孤影:20世纪初巴黎知识分子的生活与创作》 作者: 苏菲·杜瓦尔 出版社: 文津国际学术出版中心 页数: 420页 装帧: 软精装,附赠20世纪巴黎街景摄影集 内容提要: 本书带领读者重返1900年至1939年间,那个被誉为“光之城”的巴黎,一个艺术流派喷涌、思想碰撞激烈的黄金时代。作者苏菲·杜瓦尔,以其敏锐的社会观察力,描绘了一群在咖啡馆的烟雾缭绕中,探讨艺术、政治与人类存在的先锋知识分子的群像。本书聚焦于他们日常生活中的挣扎、友谊、背叛以及永恒的创作激情。 主要内容板块: 一、咖啡馆作为思想熔炉: 重点描绘了圣日耳曼德佩区和蒙帕纳斯区的标志性咖啡馆,如花神咖啡馆(Café de Flore)和圆顶咖啡馆(La Coupole)如何成为现代主义运动的非官方总部。书中细致复原了这些场所的日常景象,从作家们的争论焦点(如立体主义与未来主义的冲突),到他们相互间的资助与排挤,展现了“沙龙文化”在新时代的变体。 二、流亡者的熔炉: 巴黎在此时期吸引了全球的文学与艺术精英,本书特别关注了“迷惘的一代”(The Lost Generation)——海明威、菲茨杰拉德等人的经历。杜瓦尔教授通过考察他们早期的英文手稿与私人信件,揭示了第一次世界大战对他们精神世界的深远影响,以及他们如何通过对纯粹、简洁的文学风格的追求,来抵抗战后的虚无感。 三、女性知识分子的边缘与中心: 专门开辟章节探讨了西蒙娜·德·波伏娃、南希·库纳德等女性作家和思想家在男性主导的文化环境中,如何发出自己独特的声音。本书批判性地分析了她们在争取创作空间时所面临的结构性障碍,并肯定了她们在哲学和文学领域的开创性贡献。 四、政治光谱上的分裂与融合: 20世纪初的巴黎不仅是艺术中心,也是政治论战的战场。作者考察了知识分子们对布尔什维克革命、西班牙内战等重大事件的态度。本书展示了左翼知识分子的热情如何与他们对“纯艺术”的坚持产生内在张力,例如,萨特和加缪早期的思想是如何在这种矛盾中孕育而生的。 五、离散与记忆: 结尾部分,作者探讨了二战爆发前夕,许多知识分子被迫流亡海外的悲剧性结局。这批思想火种的播散,既是巴黎黄金时代的终结,也标志着现代主义思潮向全球的扩散。 本书的叙事风格兼具学术的严谨与小说的流畅,通过大量的二手资料、口述历史片段和珍贵影像,成功地将宏大的历史背景与个体的命运交织在一起,是一部理解现代欧洲文化心理的必读书。

作者简介

陈万雄,太平绅士,香港著名出版人,香港联合出版集团总裁,香港出版总会会长。曾长期担任香港商务印书馆总经理兼总编辑,策划多套大型出版项目如《故宫全集》《中国地域文化大系》《中国本草图录》《敦煌石窟全集》《中华文明传真》,2003 年荣获香港印制大奖之杰出成就大奖。

出版工作之外,主攻中国近代思想史和中国文化史,主要著作有《新文化运动前的陈独秀》(香港:中文大学出版社,1979)《五四新文化的源流》(香港:三联书店( 香港) 有限公司,1992;北京:三联书店,1997)《历史与文化的穿梭》(北京:中国社会科学出版社,2000)。

目录信息

● 楷书卷
● 行书卷
● 草书卷
● 篆书隶书卷
● 历代名诗
● 兰亭集序
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我对这套《翰墨风神》的喜爱,更多地源于它所承载的文化深度和艺术温度。它并非是一本枯燥的技法讲解书,也不是一本浅显的普及读物,而更像是一本精心编纂的“书法史画廊”,让我在家中就能“游览”古代书法大家的艺术殿堂。每一篇作品的选取都经过了严谨的考量,从王羲之的飘逸,到颜真卿的雄浑,再到苏轼的豁达,每一个时代的风貌、每一个书家的个性,都在这些作品中得到了淋漓尽致的展现。我喜欢在午后阳光正好时,泡上一杯茶,翻阅其中的某一页,让思绪随着那些优美的线条一同舒展。有时候,我会尝试着去临摹一两个字,虽然远远不及原作的神韵,但在这个过程中,我能感受到指尖与笔尖的微妙联动,体验到古人创作时的专注与心境,这本身就是一种奇妙的乐趣。书中的一些作品,配有简明的释文和赏析,这对于像我这样非专业人士来说,无疑是极大的帮助,它能引导我去理解作品的背景,体会作者的情感,从而更深入地欣赏其中的奥妙。这套书让我明白,书法不仅仅是写字,更是一种情感的抒发,一种精神的寄托,一种穿越时空的对话。

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初次翻开这套《翰墨风神》,就被一股浓郁的历史与艺术气息扑面而来。装帧古朴典雅,触感温润,仿佛捧着的是一段凝固的时空。我并非书法大家,只是一个对中国传统文化怀有深深敬意和浓厚兴趣的普通读者,而这套书恰恰满足了我对书法艺术的初步探索欲。每一页的印刷都堪称精美,字迹的苍劲、线条的流畅、墨色的深浅变化,都被忠实地还原出来,让我能够近距离地“触摸”到那些流传千古的墨宝。书中的选篇,无论是唐宗宋祖的挥毫泼墨,还是明清文人的风雅小楷,都代表了那个时代书法艺术的最高成就。我尤其喜欢那些带有边款的作品,它们不仅仅是文字,更是作者当时心境、生活情趣的真实写照。细细品味,仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响,看到书家运腕的从容与自信。即便不理解其中的每一个字,光是欣赏其形、感受其势,也是一种极大的精神享受。这套书就像一位博学多识的长者,耐心地向我这个晚辈讲述着书法艺术的源远流长,让我对“汉字之美”有了更深的体悟,也更加坚定了继续探索下去的决心。

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对于我这样一名长期浸淫于艺术史研究的学者而言,《翰墨风神》这套书提供了一个极具价值的学术参考和艺术鉴赏的范本。它所收录的名篇名家,几乎囊括了中国书法史上最重要的几个高峰期和代表人物,其选材之精、排序之妙,都显示出编者极高的学术水准。我尤其看重的是,这套书在呈现作品细节上的严谨性,高清的印刷保证了字迹的清晰度和墨色的层次感,这对于辨析笔法、结体以及作品的真伪鉴定都至关重要。我经常会对照书中作品,与我的学术研究进行印证,从中获得新的启发。书中的一些作品,例如那些鲜为人知的碑刻拓片,更是为我的研究提供了宝贵的图像资料。此外,书中对作品的介绍虽然简练,但往往能切中要害,点明作品的艺术特色和历史意义,这对于非专业读者而言是引导,对于专业读者而言则是对思路的梳理和确认。它让我能够站在巨人的肩膀上,更清晰地看到中国书法艺术的辉煌成就,也更加深刻地认识到这门古老艺术的生命力所在。这套书不仅仅是一本收藏品,更是一份宝贵的学术资源。

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从一个艺术鉴赏者的角度来看,《翰墨风神》这套书无疑是一部令人惊叹的瑰宝。它的价值不仅体现在精美的印刷和丰富的藏品上,更在于其背后所蕴含的深刻的历史文化底蕴。每一篇名家书法,都是一个时代的文化符号,它们凝聚了书写者的才情、学识、修养,甚至是大时代背景下的情感波澜。我常常在阅读这些作品时,会联想到那个时代的文人雅士,他们在灯下挥毫,在书斋沉思,他们的笔墨不仅仅是记录,更是他们精神世界的写照。书中对作品的排版和呈现方式也十分讲究,每一幅字都占据了相当的空间,给予了观者充分的欣赏余地,细致的墨色层次、笔画的起承转合,都清晰可见。我特别欣赏那些收录的尺牍、题跋等小品,它们更加贴近书写者的生活,充满了人情味和生活气息,让我感觉与这些伟大的灵魂更加贴近。这套书提供了一个绝佳的平台,让我能够近距离地感受中国书法艺术的博大精深,也让我对中国传统文化的魅力有了更深刻的认知,仿佛置身于一条流淌着千年墨香的文化长河之中。

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作为一个对传统文化充满好奇的青年人,这套《翰墨风神》是我接触中国书法艺术的绝佳入门。它以一种既庄重又充满活力的姿态,将中国最璀璨的几段书法史呈现在我面前。书中的字迹,无论是晋代王羲之的《兰亭集序》的飘逸,唐代颜真卿的《祭侄文稿》的悲壮,还是宋代苏轼的《黄州寒食帖》的旷达,都深深地吸引着我。我并非专业人士,但书中的高清还原和精美装帧,让我能够清晰地看到每一笔每一画的韵味。我喜欢在安静的夜晚,点上一盏台灯,慢慢地翻阅,感受那些古人留下的墨痕是如何穿越时空,触动我内心深处的情感。书中的一些作品,不仅仅是书法,更是一种情感的倾诉,一种心境的流露。例如,看到《祭侄文稿》,我仿佛能感受到颜真卿在战乱中失去亲人的悲痛;看到《黄州寒食帖》,又能体会到苏轼在贬谪中的豁达与无奈。这套书让我明白,书法不仅仅是技巧,更是一种人生观、一种哲学,一种与世界对话的方式。它激起了我对中国传统文化更深层次的兴趣,让我渴望去了解更多关于这些书家的故事,去探索书法背后更丰富的内涵。

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