具体描述
《图说中国:传统服饰》主要内容:中国的服饰文化,是申华民族文化的重要组成部分,在提倡大力弘扬中华民族文化的今天,我将多年搜集到的,有关中国古代服饰方面睁大量图文资料,以及研究成果编写成书希冀此书能对更多国人了解中国服饰发展的历史,解读我们祖先的穿衣戴帽起到积极的作用。
作者简介
郑婕,1960年生于北京。自幼酷爱美术、曾师从于工笔重彩画家王叔晖先生。1980年至2003年在中国国家博物馆(原中国历史博物馆)任职主要工作是古画复制与摹绘,并兼顾美术设计,其间曾在沈从文先生主持的中国古代服饰研究室协助工作。现供职于恭王府博物馆(原文化部恭王府管理中心),继续从事美术设计工作。工作之余,对古代服饰艺术及王府宗教信仰颇有研究。主要论著有《梳子的历史》、《中国女性民俗文化*面妆首饰》、《花靥》、《隋代戎装骨雕像》、《古人肢体上的装饰物》、《出猎金牌画时代考辨》、《试论恭王府神殿布局及祭祀典制》、《图说中国古代人体装饰》等。
目录信息
第一节 原始人的服装
第二节 原始人的头服
第三节 原始人的足衣
第四节 原始人的发式
第二章 商周时期
第一节 商周时期的服装
第二节 商周时期的头服
第三节 商周时期的足衣
第四节 商周时期的发式
第三章 战国时期
第一节 战国时期的服装
第二节 战国时期的头服
第三节 战国时期的足衣
第四节 战国时期的发式
第四章 秦汉时期
第一节 秦汉时期的服装
第二节 秦汉时期的头服
第三节 秦汉时期的足衣
第四节 秦汉时期的发式
第五章 魏晋南北朝
第一节 魏晋南北朝时期的服装
第二节 魏晋南北朝时期的头服
第三节 魏晋南北朝时期的足衣
第四节 魏晋南北朝时期的发式
第六章 隋代
第一节 隋代的服装
第二节 隋代的头服
第三节 隋代的足衣
第四节 隋代的发式
第七章 唐代
第一节 唐代的服装
第二节 唐代的头服
第三节 唐代的足衣
第四节 唐代的发式
第八章 五代
第一节 五代的服装
第二节 五代的头服
第三节 五代的足衣
第四节 五代的发式
第九章 宋代
第十章 辽金
第十一章 元代
第十二章 明朝
第十三章 清代
后记
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书简直是打开了我认识中国古代社会的一扇新窗口!我之前对传统服饰的了解非常有限,脑海中只有一些模糊的、脸谱化的印象。而《图说中国传统服饰》则以极其详尽和生动的方式,将这些零散的片段串联起来,勾勒出一幅幅鲜活的历史画卷。书中的内容绝不仅仅是停留在服饰本身的介绍,它更像是一部“穿在身上的史书”,通过服饰的变化,折射出社会制度的更迭、经济的发展、文化的交流,甚至人们的婚丧嫁娶、节庆礼仪。我非常喜欢书中对于不同阶层、不同职业服饰的对比分析,这让我清晰地看到了古代社会森严的等级制度,以及不同群体在物质生活和精神追求上的差异。例如,书中对官员服饰的详细解读,让我明白了古代官场的规矩和等级象征,而对民间普通百姓服饰的描绘,则充满了生活的烟火气和朴实的智慧。这种多角度、深层次的解读,让服饰不再是冰冷的图样,而是承载着无数人生故事的载体。
《图说中国传统服饰》带给我的,是一种对中国古代审美的高度震撼。我一直觉得,我们现代人的审美很大程度上受到了西方的影响,但这本书让我看到了另一种截然不同的、根植于东方哲学和自然哲学的独特美学体系。从唐代的雍容华贵,到明代的端庄大气,再到清代的繁复精致,每一个时代的服饰都展现出其独特的时代精神和艺术追求。书中对色彩的运用尤为令人赞叹,那些低饱和度的天然染料,在光影的变幻中呈现出一种温润而内敛的光泽,与现代社会充斥着鲜艳、刺眼色彩的服饰形成了鲜明对比。而那些精巧绝伦的刺绣和缂丝工艺,更是将细节之美发挥到了极致,每一针一线都凝聚着工匠的心血和对美的极致追求。我不再只是把它们当做“老掉牙的衣服”,而是将它们视为一件件活的艺术品,是中华民族千百年来智慧和创造力的结晶。阅读这本书,就像是在一次穿越古今的艺术之旅,让我对“美”有了更深刻的理解和更广阔的视野。
初读《图说中国传统服饰》,便被其厚重的历史感和精美的视觉呈现所吸引。虽然书名直指传统服饰,但它所承载的远不止于此。它像一扇窗,让我得以窥见中国古代社会的方方面面。从皇家的衮冕礼服,到文人的雅致汉服,再到农耕民族的朴实衣裳,每一件服饰都仿佛在诉说着一段尘封的往事。书中对不同朝代、不同地域、不同身份人物服饰的细致描绘,让我深刻体会到中华文化的博大精深和源远流长。不仅仅是款式的变化,还有面料的选择、色彩的搭配、纹样的寓意,无不蕴含着古人的智慧和审美情趣。我尤其喜欢书中关于服饰演变背后社会变迁的解读,那些曾经鲜活的生命,他们的喜怒哀乐,他们的社会地位,似乎都通过那一袭袭华服被定格和传承下来。这不仅仅是一本关于衣服的书,更是一部流动的、可视化的中国社会史,它用最直观的方式,将那些遥远的历史拉近,让我在品味服饰之美的同时,也领略了中华文明的独特魅力。
《图说中国传统服饰》给我带来的惊喜,在于它将一个看似“静态”的文化符号,演绎得如此“动态”和富有生命力。我原本以为,关于中国传统服饰的书籍,无非就是罗列一些款式,介绍一下历史渊源,但这本书完全打破了我的固有印象。它不只是告诉我们“是什么”,更深入地探讨了“为什么”。作者在分析每一款服饰时,都会结合当时的社会背景、哲学思想、科技发展,甚至人们的日常生活习惯,来解释其形成的原因和演变的轨迹。这种“知其然,更知其所以然”的解读方式,让我对中国传统服饰的理解上升到了一个新的高度。我发现,很多看似寻常的服饰细节,都蕴含着深刻的文化意义和实用考量,比如“交领右衽”的背后,是对天地秩序的尊重;“褒衣博带”的流行,则与古代士人的风骨和追求息息相关。这种抽丝剥茧般的分析,让我对中华民族的智慧和创造力产生了由衷的敬佩,也让我对“传统”这两个字有了更深沉的理解和感悟。
读完《图说中国传统服饰》,我脑海中挥之不去的是那一份穿越时空的优雅与韵味。我原本以为,这会是一本偏重于考据的学术著作,充斥着拗口的专业术语和枯燥的年代对比。然而,它的叙述方式却出乎意料地引人入胜。作者仿佛是一位技艺精湛的说书人,将一件件原本静止的服饰,赋予了生命与故事。他不仅仅展示了服饰的形制,更深入挖掘了服饰背后的文化象征,比如不同纹样所寄托的美好愿望,不同色彩所代表的社会等级,以及不同款式的服饰如何反映当时的社会风尚和价值观念。我印象最深的是关于宋代文人服饰的篇章,那种极简、内敛又不失风雅的气质,隔着书页也能扑面而来,让人不禁生出几分向往。书中大量的精美插图,更是锦上添花,让文字描述更加生动立体,仿佛能触摸到丝绸的柔软,感受到刺绣的细腻。这是一种静谧而深刻的文化体验,让我重新审视了“穿衣”这件事,它不仅仅是遮体御寒,更是一种身份的象征,一种文化的载体,一种精神的表达。
入门级好
入门级好
入门级好
入门级好
入门级好