具体描述
《上海文化与上海文学》主要内容:在20世纪中国社会走向现代化的过程中,作为东方大都市的上海具有举足轻重的重要作用;在20世纪中国文学走向世界的过程中,作为文化中心的上海具有毋庸置疑的重要影响。自1843年开埠以后,上海逐渐成为一个飞速发展的现代化大都市,并逐渐形成了具有独特内涵的上海文化,她制约着上海文学的发展与变迁,影响着20世纪中国文学的发展与嬗变。在21世纪之初,回溯20世纪中国文学的发展轨迹,探究上海文化与20世纪中国文学发展的关联,从而总结其中的经验与教训,具有十分重要的意义。那么,上海文化是如何形成的?它有怎样的特质?在上海文化的影响下,上海文学具有怎样的质素?如何全面评价上海文化、上海文学对于20世纪中国文学的整体影响,这是《上海文化与上海文学》所思考与探讨的问题。
作者简介
杨剑龙,男,1952年6月出生,博士,教授,博导,教育部人文社会科学重点研究基地上海师范大学都市文化研究中心主任,香港中文大学客座教授,中国作家协会会员,中国现代文学研究会、中国当代文学研究会、中国鲁迅研究会,中国老舍研究会、中国小说学会理事。著有《旷野的呼声:中国现代作家与基督教文化》、《放逐与回归:中国现代乡土文学论》、《现实悲歌:新现实主义小说论》、《基督教文化与中国现代知识分子》、《新时期文学二十年》(合著)等著作多部,发表学术论文数百篇,论文多次被《新华文摘》、人大复印资料复印转载,并曾发表小说、散文、诗歌多篇。承担国家社会科学基金课题“上海文化与上海文学”、“‘五四’新文化运动与基督教文化思潮”等多项,曾获上海市哲学社会科学优秀成果奖、全国青年优秀美学学术成果奖、田汉戏剧奖评论奖、上海师范大学优秀教授奖等。
目录信息
第一节 上海文化的形成与特质
第二节 上海文化与上海文学的特性
第三节 上海文学与20世纪中国文学
第一章 通俗作家与通俗文学
第一节 包天笑的白话通俗小说
第二节 顾明道的言情与武侠小说
第三节 曾今可的都市小说创作
第四节 章衣萍的小说与小品文
第五节 徐訏的浪漫情爱小说
第二章 “新感觉派”的小说创作
第一节 流光溢彩的都市风景线
第二节 难以言说的人物关系
第三节 异化社会中的都市人物
第四节 失序变异中的都市心态
第五节 闯荡都市与冲出围城
第六节 独特的现代表现技巧
第三章 刘呐鸥的都市小说与电影实践
第一节 刘呐鸥对日本“新感觉派”的译介
第二节 刘呐鸥的都市小说
第三节 刘呐鸥的电影实践
第四章 叶灵凤的小说创作
第一节 叶灵凤的情爱小说
第二节 叶灵凤小说的审美风格
第三节 叶灵凤小说的形式探索
第四节 叶灵凤小说的文学史观照
第五章 章克标的言情小说与小品文创作
第一节 章克标的言情小说
第二节 唯美主义的迷恋与追求
第三节 章克标的小品文创作
第四节 上海生活空间中的挣扎与沉沦
第六章 上海沦陷时期苏青的文学创作
第一节 苏青视阈中的日常生活
第二节 苏青作品中的两性战争
第三节 苏青小说的叙事策略
第七章 张爱玲、王安忆小说之比较
第一节 张爱玲研究与王安忆评说
第二节 传奇性展示与神话式阐释
第三节 新传奇与好神话的建构方式
第四节 从张爱玲到王安忆
第五节 怀旧想象与青春物语
结语 上海文学传统的流逝与继承
第一节 上海文学传统的确立与特性
第二节 上海文学传统的流失与嬗变
第三节 上海文学传统的回归与继承
第四节 上海文学传统继承中的缺憾
后记
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读后感
用户评价
如果说有什么不足,那就是这本书的厚重感使得它不适合碎片化阅读,需要一个相对完整的时间和心境才能去细细品味其中蕴含的深意。每一次翻阅,都能从中汲取到新的理解。它不仅仅是一部梳理性的著作,更像是一部关于如何“阅读上海”的指南手册。书中对文化传播机制,特别是早期印刷媒体和知识分子网络的研究,为理解现代性在中国的展开提供了一个极佳的微观切口。我尤其欣赏作者那种将文化现象放置于全球视野下进行比较的广阔格局,这避免了将上海文化孤立化、奇观化的倾向。它证明了,要真正理解一个城市的精神气象,必须穿透表层的繁华光影,去探究那些驱动其文化创新的深层动力。这本书,值得所有对中国近现代文化变迁感兴趣的人们反复阅读和思考。
我接触过不少关于上海城市历史的书籍,但大多侧重于建筑变迁或是商业发展,而这本书的视角,是如此的专注于“精神的地理学”。作者似乎对“地方性”有着近乎偏执的关注,通过文学作品,剖析了特定地理空间——比如苏州河沿岸、法租界、里弄深处——是如何内化为作家的创作母题,并最终塑造出独特的“上海经验”的。这种细腻的地域书写,让我对自己熟悉的这座城市产生了全新的敬畏感。它不再是钢筋水泥的集合体,而是一个由无数情绪、记忆和对话编织而成的活的文本。特别是书中对一些边缘化或被遗忘的文学群体的挖掘,非常令人振奋,拓宽了我们对“上海文学”的传统定义,展现了文化景观的多元光谱。阅读体验是沉浸式的,仿佛跟着书中的线索,在旧日的街道上进行了一场寻根之旅。
这部《上海文化与上海文学》的图书,从我翻开它的第一页起,就被那种独特的、仿佛能触摸到的城市肌理所吸引。作者的笔触细腻得像是描绘老上海弄堂里的光影,每一个段落都充满了烟火气和历史的厚重感。书中对于早期上海文人圈子的勾勒,尤其令人印象深刻。他们在新旧思想的碰撞中挣扎、探索,那种精神上的激荡与不安,被作者精准地捕捉并呈现出来。我仿佛能听到当年的咖啡馆里关于新文学的激烈辩论,闻到旧式书局里散发的油墨香。特别是关于“海派”文化形成过程的论述,不再是教科书式的干巴巴的总结,而是通过具体的文化事件和人物故事串联起来,使得理解变得生动而深刻。这本书不仅仅是在梳理文学史脉络,更像是在为你打开一扇通往上世纪繁华与苍凉交织的上海的时光之窗。它让我重新审视了这座城市精神内核的复杂性,那种融汇中西、兼容并蓄的特质,在书中被赋予了鲜活的生命力。
坦率地说,这本书的学术深度远超我原先的预期。原以为这会是一本面向大众读者的文化普及读物,结果发现它在方法论上的探索和对史料的运用达到了相当高的水准。作者没有满足于罗列作品和作家,而是深入挖掘了特定历史时期,文化生产背后的经济基础和社会结构是如何重塑文学样貌的。举例来说,书中对三十年代出版业的发展与文学思潮相互作用的分析,逻辑链条清晰,论证有力,让人不得不佩服其扎实的功底。阅读过程中,我多次停下来,去查阅那些被提及的原始文献和报刊资料,这本身就是一种极好的引导。它迫使读者从被动的接受者转变为主动的探寻者,真正理解文学现象背后那只“看不见的手”的运作规律。对于研究现当代文学的同仁来说,这本书无疑是一份极具价值的参考指南,它提供的视角和深度,是很多同类著作所欠缺的。
这本书给我最直观的感受是,它的语言本身就带有一种老上海特有的韵味,那种克制而又饱含张力的叙事风格,与它所描绘的文化对象形成了完美的呼应。通篇读下来,没有一句多余的废话,遣词造句精准而富有画面感。尤其是在描述不同文学流派之间的张力与和解时,作者的文字显得既客观冷静,又不失对艺术理想的温情关怀。这种平衡感把握得极好,使得即便是涉及复杂的理论思辨,也丝毫不会让人感到晦涩难懂。它不像某些学术著作那样高高在上,而是以一种平等对话的姿态邀请读者进入讨论。我尤其欣赏作者在处理敏感的历史节点时所展现出的审慎和洞察力,既不回避冲突,也不渲染悲情,而是将其置于更宏大的文化演变框架下进行考察,显示出极高的文学史家的素养。