《跳房子》是当代拉美文学的经典之作,被誉为“拉丁美洲的《尤利西斯》”、“二战后关于情感和观点的最为强劲的百科全书”。
小说叙述的是一位任性不羁的拉美知识分子——奥利维拉,为了追求人生的真谛来到西方文明的“天堂”——巴黎,却发现自己与其格格不入,与周围的人和整个社会无法沟通。失望之余,他不得不舍弃爱情与友谊,回到“人间”——布谊诺斯艾利斯。然而,在这时他同样找不到自己形而上的追求。他执著地寻找理想中的精神天堂,但无论巴黎,还是阿根廷,苦苦的求索,只是使他一次次跌入失望的绝境。
《跳房子》是一部充满阅读挑战的巨著,它甚至包含着现代主义、后现代主义的一切写作技法。它为读者安排了两种以上的读法:传统的、现代的、以及科塔萨尔向读者发出的“合谋者”阅读方法,即读者自己挖掘出的第三种、第四种乃至无穷的讲法。作者为此把不要问题只等答案、喜欢不劳心智地被动阅读的享乐主义读者叫做“雌性读者”(后来作者曾为此向全世界的女性公开道歉)。
胡利奥·科塔萨尔(1914-1984),阿根廷作家,拉美“文学爆炸”的代表人物之一,短篇小说大师。1951年移居法国,曾任联合国教科文组织译员。1963年以长篇小说《跳房子》震惊文坛,同时著有多部短篇小说集、诗集、一部研究济慈的专著,以及若干文体上难以归类的作品。他热爱爵士乐,曾一度支持古巴革命。
[科塔薩爾是波赫士最得意的弟子,也是拉丁「爆炸文學」主將之一,他的小說《放大》被安東尼奧尼改編成《春光乍洩》,據說王家衛的《花樣年華》故事敘述也受《跳房子》影響。] 單單是看這書的名字「跳房子」已經夠值得玩味了,我一直不知道甚麼是跳房子,只知道田原,在我的童...
评分将科塔萨尔的《跳房子》坚持着读了100多页之后,有以下感触. 这本《跳房子》当然是巨牛无比,在它的开头有一个阅读说明,说比较好的读法是从本书的第73章读起,然后跳回第1章,然后是第2章,然后是第116章……在每个章节后面都印有一个数字,指向接下去应读的那一章。它还专门...
评分我觉得整体感觉还算流畅.可是特殊的名词总是有点奇怪. 比如乔叟他也没翻出来,是译者的忽略还是真的对拉美文学之外的知识匮乏?
评分有时候我会想,我为什么会读一些永远不会懂的书,比如德国古典哲学,比如此书。就算是《尤利西斯》我好歹还能摸得到些头脑。而此书我根本就没办法领会。 这是第二遍阅读,我是按雄性读者的方法,倒不是说自己有多牛,只是觉得花钱买了不全读心里不平衡。不过还是不知道...
坦白说,我一开始是被腰封上的那句“一部关于遗忘与铭记的史诗”吸引的,但读完后我发现,这本书远不止于此,它更像是一份关于“身份重塑”的精妙案例分析。作者没有急于下结论,而是通过多重视角的交织,展示了一个个体如何在历史的洪流中不断失去自己的一部分身份,又如何笨拙地尝试从新的碎片中拼凑出一个可以安身的“我”。书中有好几段关于主角自我对话的内心独白,那真叫一个“扎心”,直接击中了现代人那种普遍存在的身份焦虑。它探讨了记忆的不可靠性,以及我们为了生存,不得不对自己的过去进行怎样精妙的“编辑”与“美化”。这本书的留白很多,很多关键信息需要读者自己去脑补和推理,这反而赋予了读者极大的解读自由。我把这本书标记为“值得反复阅读”,因为它每一次重读,都会因为自身阅历的增加,而发现先前忽略掉的那些潜台词和微妙的讽刺。它不是一本读完就扔在一边的娱乐读物,而更像是一本需要带进生活的工具书,用来校准我们对自我认知的罗盘。
评分天哪,这本书的结构简直像一个迷宫,我需要不断地回头翻阅才能把所有的线索串联起来。作者似乎对“碎片化叙事”有着近乎偏执的追求,每一个章节都是一个独立的小世界,直到最后才发现这些小世界是如何奇妙地组合成一幅宏大的拼图。我必须承认,阅读初期我有些迷失,感觉信息量过载,那些跳跃的视角和频繁的时间跳跃让人应接不暇。但这正是这本书的魅力所在——它要求读者主动参与到构建故事的过程中来,而不是被动地接受。每一次豁然开朗的瞬间,那种“原来如此”的惊喜感,是其他平铺直叙的小说无法给予的。我特别喜欢作者在描述环境景物时那种近乎诗意的冷峻感,例如对城市边缘废弃工厂的描写,既有工业文明的衰败美学,又暗含着某种哲学的隐喻。虽然情节推进缓慢,但它更像是一部关于“存在感”的探讨,探讨个体在宏大历史进程中的渺小与坚持。我花了将近两周时间才读完,并非篇幅多长,而是因为我需要时间去消化那些需要反复咀嚼才能品出味道的句子,这无疑是一次对耐心的终极考验,但绝对物超所值。
评分这部小说简直是夏日午后的一场清凉暴雨,酣畅淋漓地冲刷着我心中积压已久的麻木感。作者对人物内心世界的刻画细腻得如同精密的显微镜观察,每一个微小的挣扎、每一次不经意的眼神交流,都被捕捉并放大,展现出一种近乎残酷的真实。我尤其欣赏它对时间流逝的处理方式,不是线性的推进,而是像记忆碎片一样散落在叙事中,让你时而置身于角色的童年旧梦,时而又被猛地拉回到他们中年人生的困境里。那种时空交错带来的眩晕感,恰恰是生活本身给我们带来的错觉,真实到让人不安。故事的主线虽然看似平淡,围绕着一个老旧社区的变迁展开,但其张力却来自于人物之间那些未曾言明的张力与和解。那些沉默的场景,比任何激烈的对话都更具力量。读完后,我感觉自己仿佛在那个小镇上生活了数月,对那些老旧的街道、斑驳的墙皮都有了深刻的感情。这本书不是用来消磨时间的,它是用来让人反思“我们是如何走到今天这一步”的。文笔的流畅自然,完全没有刻意的雕琢痕迹,仿佛就是从生活本身流淌出来的河流,带着泥土的芬芳和岁月的沉淀。
评分如果用一个词来形容我的阅读体验,那就是“压抑的狂欢”。这本书的基调是沉重的,它毫不留情地揭示了人性深处的那些阴暗面和自我欺骗的伎俩。但奇怪的是,在这样沉重的笔触下,却又涌动着一股强大的生命力,一种即便身处绝境也要努力抓住微光不放的韧劲。我感受到了作者强烈的社会批判意识,他通过几个家庭的命运轨迹,无声地描绘了社会转型期普通人所经历的阵痛、不公与被遗忘。这种批判不是口号式的,而是内化于人物的日常琐事之中,渗透在每一份未完成的家书、每一顿沉默的晚餐里。我时常会因为角色的遭遇而感到心痛,甚至在深夜里对着书页发呆,思考我们对“成功”和“幸福”的定义是否太过狭隘。这本书成功地做到了将宏大的社会议题与最微小的个体情感无缝对接。它没有提供任何廉价的安慰剂或简单的答案,而是将问题赤裸裸地摆在你面前,让你自己去面对。我向所有寻求深度阅读体验的朋友强力推荐,但请做好心理准备,它会让你心神不宁很久。
评分这本书的语言风格达到了我近年来阅读过的文学作品中的一个新高度。它的句式结构变化多端,时而使用古典文学中那种长而复杂的复合句,将意象层层叠加,营造出一种庄严的史诗感;时而又突然切换成极度口语化、充满地方色彩的短句,如同日常的窃窃私语,瞬间拉近了与读者的距离。这种高低错落的语感处理,使得叙事节奏如同音乐般富有层次感,避免了单调。更令人称奇的是作者对于感官细节的调动,你几乎可以闻到书中描写的雨后泥土的气息,听到老式钟表发出的沉重滴答声,甚至能感觉到指尖触摸旧照片时的粗糙感。这不仅仅是描述,这是一种“在场感”的营造。它让我联想到某些欧洲大师的作品,那种对细节的近乎病态的执着,却恰恰成就了作品的永恒魅力。尽管故事情节本身可能不算新颖,但凭借其无与伦比的文字功底和精妙的叙事技巧,它成功地将一个常见的主题提升到了新的艺术境界。
评分用触觉代替定义,直觉比智力强大,这就是魔幻之路,灵魂中的黑夜。 “我觉得我是了解你的。……你并不知道你自己寻求的是什么,我也是如此,我也不知道我寻求什么,但我们并不一样。”
评分这种写法或许是捕捉到了人的思维模式,但是写出来完全就是作者的自我满足啊!完全不是和读者的交流,所以思春期纠结的我可能还能做到波段契合,现在这个时候看只能感到男主就是个唧唧歪歪孤芳自赏的闷骚男!哎哎哎不是我的菜
评分和《百年孤独》在我心里同等地位了。科塔萨尔的每一句话都是一个迷宫,读一本书相当于读了很多本书。情节在这本书里完全不重要了,可以说,“情节的单一性在于它没有单一性。”科塔萨尔受着节奏的推动而写作,并不是因为思想,而是为了抓住“摇摆”。遗憾的是没有按照第二种读法进行跳跃阅读(以后有时间了会重读)。
评分1、叙事结构上的实验性 2、语言很棒 3、孤独和求索是终极的人文关怀之一
评分前段时间又翻了翻跳房子。虽然有时候觉得作者挺自大的。但能把精神内核和形式炫技结合在一起的,舍科老师其谁。这必须是青春期、愣头青延宕几十年才能达到的水准。因为太年轻的作家,精神内核不够;老作家,就懒得提要求,玩形式,深知把读者伺候舒服了,自己也就舒服了。也只有科老师之流,一把年纪了还跟读者对着干。
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