具体描述
This innovative volume explores the idea that while photographs are images, they are also objects, and this materiality is integral to their meaning and use. The case studies presented focus on photographs active in different institutional, political, religious and domestic spheres, where physical properties, the nature of their use and the cultural formations in which they function make their 'objectness' central to how we should understand them. The book's contributions are drawn from disciplines including the history of photography, visual anthropology and art history, with case studies from a range of countries such as the Netherlands, North America, Australia, Japan, Romania and Tibet. Each shows the methodological strategies they have developed in order to fully exploit the idea of the materiality of photographic images.
作者简介
Elizabeth Edwards is Professor of Photographic History and Director of the Photographic History Research Centre at De Montfort University in Leicester. From 1988 until 2005, she was Head of Photograph and Manuscript Collections at the Pitt Rivers Museum at the University of Oxford, where she was also a Lecturer in Visual Anthropology.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的结构布局简直是一场精心的智力游戏，它巧妙地在不同的时间维度之间跳跃，从古老的湿版印刷谈到新兴的虚拟现实中的影像构建，看似跳跃，实则脉络清晰。我尤其欣赏作者在处理那些跨文化交流的影像时所展现出的细腻和审慎，避免了将任何一种观看体系置于普世的制高点。那些关于“他者”凝视的章节，写得既尖锐又充满同理心，迫使读者直面自身文化偏见在接收图像时的作用。全书的论证过程如同一场丝绸之路上的贸易，不同观念的货品在这里交汇、碰撞，最终沉淀出一种更加丰富、多层次的理解。这本书真正做到了将摄影史变成一部活生生的、不断被重新诠释的当代史，让人受益匪浅，并渴望立即去翻阅那些被引用的原始文献。
评分这本书的封面设计着实抓人眼球，那种复古的印刷质感，加上精心挑选的版式，让人一上手就感觉沉甸甸的，充满了故事感。我特别喜欢它那种跨越不同媒介的尝试，不只是单纯的图片堆砌，而是深入到了图像背后的社会脉络和历史语境。比如，它对早期新闻摄影中“决定性瞬间”的解析，不仅仅停留在技术层面，而是探讨了大众媒体如何构建集体记忆，以及那些被框选的画面如何悄然影响了我们对特定历史事件的认知。作者在描述那些被遗忘的、甚至有些模糊的照片时，那种近乎考古学家的细致入微，着实让人佩服。读到某一章关于家庭相册的研究时，我甚至开始重新审视自己抽屉里那些泛黄的旧照片，思考它们在数字时代下，其“物性”和“历史性”将如何被重新定义。这种对媒介本身的深刻反思，使得整本书的阅读体验远超一般图册的范畴，它更像是一次关于“观看”与“被观看”的哲学思辨之旅。
评分这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它没有采取那种线性的时间轴梳理方式，而是像一个高明的策展人，将来自不同年代、不同文化背景的摄影作品并置，制造出强烈的对话感和张力。我特别欣赏它对“物质性”的强调，那些关于相纸的化学成分、冲印工艺的细微差异如何影响了图像的耐久度和观看体验的章节，写得生动而不失专业。读到关于战地摄影师对现场环境的复杂处理时，那种置身事外的冷峻与内心深处的挣扎被刻画得淋漓尽致。而且，作者在引用理论时，处理得非常自然，仿佛这些理论是从图像本身生长出来的一样，而不是硬塞进去的学术灌输。它真正做到了将理论的深度与图像的直观性完美地融合，让一个非专业背景的读者也能轻松跟上其思路，同时又时不时地被那种深刻的洞见所震撼，让人忍不住放下书本，陷入长时间的沉思。
评分阅读过程中，我最大的感受是这本书的“问题意识”极其鲜明且具有穿透力。它不满足于告诉我们“这是什么”或“这是怎么拍的”，而是不断追问“为什么是这样”和“它意味着什么”。比如，在探讨某一时期特定主题摄影作品的社会功能时，作者清晰地揭示了艺术表达与意识形态控制之间那条模糊而危险的边界线。这种批判性的视角，使得整本书充满了活力，丝毫没有陷入学术的枯燥。行文风格上，它保持了一种克制而精准的语调，但字里行间又流露出一种对图像背后那些无名英雄的深切同情。那些关于图像修复、档案保存的章节，更是让人体会到“历史”的脆弱性，以及保护这些视觉证据的紧迫感。读完后，我对所有视觉信息——无论是网络上的meme还是博物馆里的原作——都多了一层审视的滤镜。
评分这本书的开篇部分，对于“观看习惯的变迁”的剖析，简直是醍醐灌顶。它没有仅仅关注摄影技术的发展，而是将镜头对准了观众，探讨了观众的期望值、社会对“真实”的定义是如何随时间推移而发生微妙倾斜的。我尤其对其中关于早期肖像摄影中，被摄者如何主动“表演”以迎合时代审美的那段论述印象深刻。这完全颠覆了我过去那种认为老照片就是“未经修饰的真实记录”的朴素认知。书中的案例选取极其丰富多样，从国家宣传机器使用的宏大叙事，到日常生活中那些私密、破碎的瞬间快照，作者都给予了同等程度的尊重和细致的解读。这种广度带来的阅读体验，就像是穿梭于一个巨大且不断自我修正的历史档案馆，每一个角落都藏着关于“我们如何看待自己和世界”的线索。
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