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出版者:Los Angeles, Calif. ; London : SAGE

作者:Woodward, Ian

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:2007

价格:410.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780761942269

丛书系列:

图书标签:

• Anthropology
• 社会学
• 物质文化史
• 物质文化
• 消费社会学
• 文化研究
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• 消费文化

尘封的记忆与无声的对话：一部关于日常物件与人类精神的深度考察 本书名：《时间的容器：重读平凡器物中的文化密码》 作者：[此处留空，或填入一个听起来很有研究气息的作者名] --- 导言：从“物”到“我”的漫长旅程 我们被物品包围。从清晨唤醒我们的闹钟，到包裹我们身体的衣物，再到书桌上那支陪伴我们思考的钢笔，物质世界构成了我们存在的基石。然而，我们很少停下来，真正地“看”它们。我们习惯于将物品视为纯粹的工具，关注其功能性，却忽略了它们背后沉淀的社会关系、情感纠葛和历史变迁。《时间的容器：重读平凡器物中的文化密码》正是试图打破这种麻木的观看，邀请读者踏入一场深入的、审美的、兼具人类学深度的物件考古之旅。 本书并非一本关于特定材料科学或工业设计的教科书，它更像是一部关于“物之灵魂”的哲学散文集，一部结合了物质文化研究、符号学、历史社会学以及现象学视角的跨学科探险。我们聚焦的不是宏大叙事中的“文物”，而是散落在我们厨房角落、阁楼深处或跳蚤市场货架上的“日常残片”。 第一部分：物质的语境：物品的诞生与流散 在本书的开篇，我们首先要解决一个根本问题：一件物品是如何从原材料，经过人手的塑造，进入社会流通，并最终沉淀为我们个人记忆的一部分的？ 第一章：从矿石到餐具：物品的生命周期与工业伦理 我们从一件看似简单的陶瓷餐具的旅程开始。追溯其黏土的来源地，考察烧制过程中的技艺传承，以及在19世纪工业革命浪潮中，它如何从手工作坊走向流水线，成为“标准化”的象征。这一章探讨了大规模生产如何重塑了人与物之间的亲密关系——当物品变得廉价且易得时，我们对它的珍视是否也随之消减？我们还将讨论“一次性文化”对环境和心理层面带来的隐性影响。 第二章：流通的地理学：物象的迁移与意义的漂移 一件来自东方的丝绸茶壶，最终出现在欧洲贵族的宴会上；一张印有殖民地图案的旧邮票，在今天的收藏家手中被重新解读。本章关注物品的“迁徙史”。物品的意义并非固定不变，它随着地理位置和文化背景的转换而不断被重新谈判和赋予新的价值。我们将分析全球化背景下，非西方文化产品在西方消费市场中的符号挪用现象，揭示权力结构在物质交换中的微妙体现。 第三章：废弃的哲学：残骸、遗忘与再发现 物品的生命终点同样充满文化张力。本书拒绝将“垃圾”视为终点，而是将其视为下一轮文化解读的起点。我们探讨了“遗弃”的行为本身——为什么我们会选择丢弃某些东西？这背后是何种社会规范在起作用？通过考察旧货市场、城市废墟和数字回收站，我们试图理解“被遗忘的物质”如何承载着被主流历史有意或无意忽略的群体记忆。 第二部分：触觉的深度：物品与感官的纠缠 物质文化研究的魅力在于其对“触感”、“气味”和“使用痕迹”的执着。本书的第二部分将转向细微之处，探讨感官经验如何塑造我们对世界的认知。 第四章：磨损的几何学：使用痕迹中的时间刻度 一把被无数次摩挲的木椅扶手，一个被翻阅到边缘卷曲的旧皮面笔记本，它们表面的光泽和凹陷，是比文字记录更忠诚的时间证人。本章引入了法国哲学家关于“触摸”与“存在”的思考，分析“使用痕迹”如何成为物与使用者之间私密的、不可复制的对话记录。磨损不再是损坏，而是“被爱过”的证明。 第五章：物体的气味档案：嗅觉记忆与禁忌 气味是通往记忆最直接的通道，但它也是最难被捕捉和书写的维度。本书尝试构建一个“气味档案”，考察特定物品（如老旧书籍的纸张味、特定香水的味道、工具上残留的油脂味）如何激活深层的情感联结。同时，我们也探讨了不同文化中对特定气味（如烟草味、樟脑丸味）的褒贬和道德判断，揭示嗅觉世界中的等级制度。 第六章：重量的感知：隐形的权威与谦卑 同样是“拿起来”这个动作，拿起一本厚重的法典和一片轻飘的羽毛，身体感知到的“重量”差异，反映了文化赋予它们的不同价值和权威性。本章运用现象学方法，审视重量如何作为一种非语言的沟通方式，表达权力、责任或脆弱性。例如，一份沉甸甸的结婚证与一张轻薄的会员卡在心理上的分量差异。 第三部分：符号的迷宫：物件作为社会载体 物品不仅仅是物质实体，它们是承载复杂文化符号的活体百科全书。本部分深入挖掘物品如何构建身份、界定群体并讲述无声的故事。 第七章：衣橱里的历史课：穿戴的仪式与身份的扮演 衣服是人类最直观的“第二皮肤”。本书分析了制服、礼服和特定面料（如粗花呢、灯芯绒）在不同历史时期所扮演的社会角色。我们着重探讨“穿戴的表演性”，即个体如何通过选择性地展示或隐藏某些物品，来精确地管理外界对自身社会阶层、政治立场乃至情感状态的解读。 第八章：餐桌上的权力：食物容器与餐桌礼仪的社会构造 餐具的摆放、茶杯的把持方式、特定食物必须使用特定器皿的规定，这些看似琐碎的礼仪背后，隐藏着严格的社会阶层划分和文化区隔。我们将考察维多利亚时代复杂的分餐制如何作为一种身份筛选机制，以及在当代，这种仪式感如何在后现代的混搭中被解构和重组。 第九章：纪念品的悖论：真实、复制与情感投射的界限 纪念品——无论是旅游纪念品还是家族传家宝——其价值总是在“真实性”与“情感意义”之间摇摆。本书探讨了复制品（如旅游景点的小模型）如何通过仪式性的购买行为，成功地替代了原物，成为承载“到此一游”记忆的载体。我们分析了情感投射的机制：我们购买的究竟是物品本身，还是我们希望成为的自己？ 结语：与世界进行一次更诚实的接触 《时间的容器》最终指向一个更深远的意图：唤醒我们对周遭世界的敏锐度。物质世界并非被动地等待我们去使用，它是一个主动的、复杂的、不断向我们提出问题的实体。 通过对这些平凡器物的细致考察，我们得以窥见那些被日常惯性掩盖的人类普遍经验——对永恒的渴望、对亲密关系的维护、对社会秩序的确认，以及对自身存在意义的不懈追问。本书鼓励读者放下电子屏幕，重新拿起那些布满生活痕迹的物品，倾听它们在沉默中讲述的、关于时间、记忆与人性的宏大故事。这是一次邀请，邀请你以全新的目光，重新阅读你所居住的世界。

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这本书的排版和装帧，虽然在学术界算是标准的“硬核”风格，但对于我来说，却是一个明显的劝退信号。纸张的质感偏硬，字距和行距的设置也偏紧凑，使得长时间阅读下来，眼睛非常容易疲劳。更关键的是，书中对图示和实物照片的运用少得可怜，这对于一本讨论“物质”文化的著作来说，无疑是一种巨大的疏忽。物质文化的研究，理应是高度视觉化的，我们需要看到那些被讨论的物件，去感受它们的形制和工艺。这本书似乎完全默认读者已经对所有引用的文化物品了如指掌，或者更糟——作者认为视觉材料会“污染”纯粹的文本论证。这种对视觉辅助的摒弃，极大地削弱了论证的说服力。我多次停下来，不得不打开电脑或手机，去搜索那些被作者反复提及但从未展示过的器物或艺术品，这极大地打断了阅读的连贯性。一本缺乏必要视觉支撑的物质文化研究，就像在讨论色彩理论却不提供任何颜色的样本，其效果大打折扣。希望未来的版本能考虑增加高质量的插图，以弥补这种纯文本叙事的局限性。

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这本书的阅读体验，坦白讲，是一场对耐心的严峻考验。我通常喜欢那种叙事流畅、逻辑递进的非虚构作品，能带我一步步揭开事物的本质。但这本关于物质文化的书，结构松散得像是把不同时期、不同主题的讲稿随意拼凑在一起。第一章还在探讨物品的“在场性”，笔锋一转，第三章就开始讨论后殖民语境下的手工艺品复兴，两者之间的过渡生硬得让人措手不及。更令人沮丧的是，作者似乎有一种强烈的倾向，就是拒绝给出任何明确的定义或结论。每一个论断都被套上了“在某种程度上可以被视为……”或者“需要警惕将此简化为……”之类的模棱两可的措辞，让人感觉作者始终游离在核心问题之外，仿佛担心一旦下定论就会被同行批评不够“复杂”。我特别关注了关于“媒介性”的部分，期望能看到对于数字时代的新型“物”——比如智能手机或算法——的讨论，但作者的视角似乎完全停滞在了二十世纪中叶的工业产品阶段。我理解学术研究的审慎态度，但这种过度保守和缺乏前瞻性的态度，使得这本书在面对快速变化的当代生活时，显得力不从心，缺乏必要的批判锐度。它更像是一份严谨的、但也略显过时的学术文献汇编，而不是一本引领思考的导论。

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如果用一个比喻来形容这本书，它就像一个极其复杂的、布满了精密齿轮的机械钟表，每个部件的运作逻辑都得到了详尽的说明，但当你试图让它走起来时，却发现它完全没有上发条。书中充满了对物质文化研究领域内各种流派和术语的详尽介绍，比如“能动性”、“物性”、“流通性”等等，这些词汇的定义和相互关系被分析得极为透彻。然而，这种对术语的过度精耕细作，反而阻碍了实际应用的可能。我感觉自己像是在学习一门只有行话的秘密语言，而不是一门用来理解世界的工具。我希望看到的是，如何运用这些理论工具去分析我每天早上用咖啡机煮咖啡的瞬间，或者在二手市场淘到一件旧衣时的兴奋感。但这本书提供的路径是：先抛开咖啡机和旧衣，去研究它们所属的“工业生产体系的符号学表征”，然后再去探讨“二手市场作为后现代消费场所的意识形态意义”。这种“由上至下”的分析路径，让我始终无法将理论和我的日常生活连接起来。它在理论的迷宫里转得太久，以至于忘记了出发点是为了更好地理解我们脚下的真实土地。

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这本书的封面设计，说实话，挺吸引我的，那种带着做旧感的排版和深沉的色调，一下子就让我感觉这不是一本轻飘飘的理论书。我一开始是冲着“物质文化”这个宏大的主题来的，希望能在这本书里找到一些梳理我们日常接触到的物件如何塑造我们认知和行为的清晰框架。然而，读完全书，我感到的是一种强烈的学术的“内卷感”。作者似乎沉溺于对某些特定理论家（比如某个后结构主义的法国学者和某个社会人类学的奠基人）的文本进行无休止的解构和再阐释，整本书的论证过程更像是一场高深的学术辩论赛，而不是一次对普通读者友好的知识普及。我尝试着去寻找一些具体的案例分析，比如一件家具、一块布料、或者一个日常工具是如何在历史中积淀意义的，但这些期待大多落空了。书里引用了大量的脚注，有些脚注比正文还要冗长，它们更像是一种对作者学术谱系的炫耀，而不是对支撑论点的必要补充。读到后面，我发现自己不得不频繁地在不同章节之间来回跳跃，试图将那些相互咬合却又时常显得自相矛盾的概念串联起来，最终留下的印象是概念的迷雾，而不是清晰的洞见。我渴望看到物质如何“说话”，但读完后，我只听到了一群学者在用高度专业化的术语相互耳语。对于一个希望通过阅读来理解身边世界如何被“物”塑造的普通爱好者来说，这本书的门槛实在太高，它的价值似乎完全锁定在特定的学术圈层之内。

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让我谈谈我从这本书中“感觉”到的东西，而非我“学到”了什么知识。这本书的笔调是冰冷的、抽离的，仿佛作者在用手术刀解剖一个标本，却忘记了标本曾经是活的，是有温度的。这种过度“去人性化”的分析方式，让我很难与书中的探讨产生情感上的共鸣。我曾期待能读到关于“记忆的物质载体”——比如祖传的旧照片、磨损的木碗——如何承载着个体生命叙事的故事，但这本书提供的更多是关于这些物品的社会建构和意识形态编码的宏大叙事。它热衷于揭示隐藏在物品背后的权力结构，却很少触及物品本身带给人的细微情感波动，比如依恋、厌恶或舒适。我甚至觉得作者对“物”本身的物质性——它的重量、气味、触感——表现出了某种程度上的轻蔑，仿佛只有将这些物理属性抽象为符号或文本才能体现其学术价值。这种倾向使得阅读过程变得异常枯燥，就像在阅读一份关于建筑材料的化学成分分析报告，而不是关于如何建造一栋充满人情味的房子的指南。总而言之，这本书在智力上可能很有挑战性，但在感性层面，它是一片荒漠。

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很不错material culture教材了

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很不错material culture教材了

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很不错material culture教材了

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原本以为是个文化读物，结果个人觉得有点更像是消费社会学。当然书还是有意思的，只是不适合当做睡前读物了。

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原本以为是个文化读物，结果个人觉得有点更像是消费社会学。当然书还是有意思的，只是不适合当做睡前读物了。