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☆☆☆☆☆

出版者:University of Hawaii Press

作者:Jonathan Hay

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2010-9-30

价格:USD 63.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780824833619

丛书系列:

图书标签:

• 乔迅
• 艺术史
• 装饰艺术
• 海外中国艺术史
• 海外中国研究
• 英文版
• 艺术
• 物质文化
• 材料学
• 表面科学
• 触觉感知
• 设计
• 人机交互
• 材料美学
• 感官体验
• 产品设计
• 用户体验
• 艺术与科学

触摸与感知：建筑表皮的物质性、情感投射与跨学科对话 《触摸与感知：建筑表皮的物质性、情感投射与跨学科对话》 是一部深入探究建筑外壳——表皮（Façade）——在当代语境下复杂角色的专著。本书并非仅仅关注表皮的美学表现或结构技术，而是将其置于一个广阔的理论框架内，探讨其作为物质实体、感知媒介、文化符号以及社会界面所承载的多重意义与功能。 本书的核心论点在于，建筑表皮远非一个简单的“皮肤”或“遮蔽层”，它是建筑与环境、人与空间之间进行持续、动态对话的界面。通过对历史演变、材料科学、现象学、符号学以及社会文化研究的交叉审视，本书旨在揭示表皮如何塑造我们的空间体验、影响我们的情感认知，并参与到城市肌理的构建之中。 第一部分：表皮的物质性与现象学回归 本部分聚焦于表皮作为真实、可感知的物质存在，探讨材料的内在属性如何转化为感知经验。 第一章：物质的语言：材料的内在张力与表皮叙事 本章批判性地考察了现代主义“透明性”的局限，转而强调材料的“本真性”与“在场感”。我们分析了混凝土的粗粝质感、木材的温润肌理、金属的反射特性，以及新型复合材料的触觉悖论。研究不再止步于视觉效果，而是深入探讨材料的声学、热学、气味以及在不同光照和天气条件下的动态变化。表皮材料被视为一种非语言的叙事载体，其老化、风化和修补的历史痕迹，构成了建筑的“时间皮肤”。我们引入了现象学概念，如“厚度”（Thickness）和“存在感”（Presence），来描述材料如何通过触觉和近距离感知，将抽象的建筑意图转化为具身的体验。 第二章：光影、气候与感官的重塑：表皮作为动态过滤器 表皮的首要功能是调节环境，但这并非简单的热力学计算。本章探讨了表皮如何作为一种“动态过滤器”，选择性地筛选和调和外部世界的光线、声音和空气。我们详细分析了不同类型的穿孔、网格、遮阳系统（如格栅、百叶）在塑造内部空间情绪中的作用。光线穿透表皮形成的阴影模式，被视为一种建筑的时间标记和情感暗示。此外，本章还探讨了气候变化背景下，表皮设计如何从被动的防御转向主动的适应性响应，以及这种响应如何被居住者感知和解读。 第三章：触觉的政治：在场与疏离的身体经验 本章的核心是“触摸”——一个在数字时代被过度抑制的感官维度。我们考察了建筑表皮在物理接触层面上对身体的暗示和限制。例如，冰冷的玻璃墙与温暖的石材扶手所唤起的不同身体反应。通过分析公共建筑和私人住宅中不同材料的触觉反馈，我们探讨了“触觉的政治”：哪些表面被鼓励触摸，哪些被禁止？这种限制如何反映了社会等级、卫生规范和对“污染”的恐惧？触觉体验被视为建立个体与环境之间亲密关系的关键媒介。 第二部分：表皮的情感投射与心理空间 本部分超越物质层面，探讨表皮如何作为人类情感、记忆和文化身份的载体，塑造心理空间。 第四章：情感的刻面：表皮作为情绪的容器 建筑表皮能够激发复杂的情感反应——从宏伟、敬畏到压抑、疏离。本章利用心理美学理论，分析了表皮的比例、纹理、色彩饱和度如何与人类的原始情感图式相连接。我们研究了历史建筑中“悲伤的石材”或“胜利的立面”的文化共识，并将其与当代建筑中刻意营造的“中性”或“超然”表皮进行对比。重点关注表皮如何通过其视觉重量和开放程度，暗示内部活动的私密性或公共性，从而影响使用者的安全感和归属感。 第五章：记忆的层叠：表皮与时间的物质化 建筑表皮是时间最直接的记录者。本章聚焦于表皮的“再生性”与“退化性”。我们研究了历史修复过程中，新旧表皮材料的并置所产生的张力，以及这种并置如何引发关于真实性、连续性和断裂性的讨论。通过案例分析，我们探讨了如何通过故意不完全修复（如保留涂鸦、风化痕迹），让表皮成为一种“活的档案”，承载着集体记忆和城市变迁的痕迹。 第六章：身份的建构：表皮作为文化编码与符号系统 表皮是建筑向城市发出的第一条宣言。本章将其视为一种复杂的符号系统，编码着特定的文化、意识形态和经济地位。我们考察了全球化背景下，地方性材料和传统构造技艺在表皮设计中的复兴与挪用（Appropriation）。通过分析不同社会阶层居住区外立面的差异，我们揭示了表皮如何成为社会区隔的视觉工具。同时，探讨了当代数字媒体对表皮符号学的影响——当表皮可以轻易被“皮肤皮肤”（skinning）或动态LED屏幕覆盖时，其既有的文化编码面临怎样的挑战和重构。 第三部分：表皮的界面、技术与未来对话 本部分关注表皮作为连接内外部、人与技术、现实与虚拟的复杂界面功能。 第七章：界面与阈限：超越边界的模糊地带 表皮的本质在于定义边界，但现代设计趋势倾向于模糊这些边界。本章深入研究了“阈限空间”（Threshold Spaces）的设计，如半开放的门廊、错层阳台、或双层幕墙系统。我们分析了这些介于内与外之间的区域如何调节了人流、空气和视觉的流动，并创造出一种“不确定性”的空间体验。重点关注智能表皮技术（如电致变色玻璃）如何使边界的“硬度”变得可编程和可协商。 第八章：数字制造与表皮的复杂化：从图纸到实体 本章审视了参数化设计和增材制造（3D打印）技术对表皮制造的革命性影响。数字工具使得前所未有的几何复杂性和材料异质性成为可能。我们研究了如何利用算法控制表皮的开孔率、厚度和层级结构，以实现特定环境性能和视觉效果的优化。然而，我们也警惕地探讨了过度依赖数字模型可能导致的“表皮的视觉化”（Visualization of the Façade），即表皮沦为纯粹的渲染对象，而失去了与真实物质世界的深刻联系。 第九章：生态、韧性与表皮的未来：一个循环的界面 在应对气候危机的大背景下，表皮的设计范式正在转向生态韧性。本章探讨了“活的表皮”——如垂直绿化、藻类反应立面、以及能够自我修复的生物材料——如何将建筑外壳转变为积极的生态系统。我们提出了“循环表皮”的概念，即表皮材料的设计不仅要考虑其使用寿命内的性能，更要考虑其生命周期结束后的再利用和降解路径。最终，本书呼吁建筑师和材料科学家进行更深层次的跨学科合作，以创造既具有深刻物质感、又能有效回应当代社会与环境挑战的未来表皮。 《触摸与感知》 是一本面向建筑师、城市规划师、材料科学家、艺术史学家和所有对物质文化感兴趣的读者的邀请函，邀请他们重新审视这个被我们日夜环绕却常常被视为理所当然的建筑元素——表皮，并发现其蕴含的无尽的物质、情感与社会潜力。

评分☆☆☆☆☆

中国艺术品是西方收藏家最为熟悉的异域风情之一，上至稀有的成窑瓷，下至唐人街贩卖的造型陶器，都可以被涵盖在这一概念之内。对大多数西方人来说，“中国艺术品”并不具有历史性维度，他们所看到的每一件器物都代表着一个“永恒不变的”中国。然而事实上，中国装饰品的基本模...  

评分☆☆☆☆☆

Sensuous Surfaces，中文翻译成“魅感的表面”。其实说白了就是“让人有感觉的表面”。这本书美国学者Jonathan Hay (乔迅）2010年的新书，去年中央编译出版社翻译出版了，在国内引进书里，这本是少数图版做的不错的。书主要研究明清两代的装饰艺术，或者说工艺美术。按照美术史...

评分☆☆☆☆☆

中国艺术品是西方收藏家最为熟悉的异域风情之一，上至稀有的成窑瓷，下至唐人街贩卖的造型陶器，都可以被涵盖在这一概念之内。对大多数西方人来说，“中国艺术品”并不具有历史性维度，他们所看到的每一件器物都代表着一个“永恒不变的”中国。然而事实上，中国装饰品的基本模...  

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我是在一个关于可持续建筑材料的研讨会上听说了这本书，本来预期会看到很多关于回收材料和绿色认证的枯燥数据，结果完全出乎意料。它巧妙地将“可持续性”的概念从纯粹的碳足迹计算，提升到了一个更具人文关怀的层面：即材料的“情感寿命”。作者认为，一个真正可持续的表面，是那些能够随着时间的推移，非但不会贬值，反而因其经历而增添价值的材料。比如，他详细分析了传统木材经过多年使用后，其表面氧化和包浆所产生的独特光泽，这种光泽是任何新材料都无法复制的“历史沉淀”。书中对“可修复性”和“可变性”的论述，也为当今快速更迭的建筑潮流提供了有力的反思。这本书并非反技术，而是倡导一种更尊重材料本性的技术应用，一种能够与自然界缓慢的节奏相协调的设计哲学。它提供了一种既现代又深植于传统智慧的路径，让建筑设计摆脱了那种“全新即是最好”的浅薄观念。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被它那个有点挑逗性的书名吸引的，但内容远比我预期的那种单纯的感官刺激要深刻得多。这本书更像是一部关于“物质的心理学”的著作，它探讨的不是材料的物理属性，而是人类心灵如何通过这些属性构建起对世界的感知和依恋。作者通过丰富的案例，探讨了“安全感”与“不完美性”之间的辩证关系。例如，为什么一块带有自然裂痕的石板反而比一块完美的合成板更能让人感到安定？这涉及到人类对真实和随机性的本能渴望。书中对“触觉记忆”的探讨尤其引人入胜，它提出我们童年时期对某些材料的接触经验，会成为日后审美偏好的潜在驱动力。这本书的叙事风格非常具有引导性，它不直接给出答案，而是通过一系列精妙的提问，引导读者进入一场与自身感官经验的对话。读完后，我不再只是“看”建筑，我开始“体验”建筑的每一个微小切面，这是一种非常宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现，简直就是对书本主题的最佳致敬。当我打开它时，那种触感就已经先声夺人。厚重的铜版纸、局部UV上光处理的封面，以及内页中那些采用微浮雕印刷工艺的材料照片，都让我忍不住反复摩挲。这绝对不是一本用来快速浏览的书，它需要你慢下来，用指尖去“阅读”每一个图像。设计者显然深谙“形式追随功能”的变体——“形式追随触感”。书中对不同建筑细节的放大图展示，其清晰度和层次感无与伦比，甚至能“听见”材料在不同光照下的“声音”。举个例子，书中对某处石材幕墙上雨水冲刷留下的自然水渍的特写，那种细腻的纹理变化，比任何空泛的理论阐述都要有力一千倍。阅读过程中，我甚至会时不时地合上书，然后去触摸家里不同的家具表面，试图在现实中寻找作者描述的那种“物质的忠诚度”。对于那些重视设计细节和工艺美学的读者来说，这本书的物理存在本身就是一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这类偏向哲思和感性分析的建筑理论书籍一向持保留态度，总觉得它们容易陷入故作高深的泥潭，但这本着实让我大跌眼镜。它的论述逻辑严密得令人惊叹，虽然语言充满文学色彩，但其背后的结构主义思想和现象学基础却扎得非常深。作者非常擅长运用跨学科的视角，将物理学中的“表面张力”概念巧妙地引入到建筑表皮的研究中，这提供了一个极富启发性的新框架。我特别欣赏作者对于“时间性”在表面变化中所扮演角色的讨论。一块暴露在风雨中的金属板，它的锈蚀过程本身就是一种动态的“表面展示”，这种变化性如何被建筑设计所预见和包容，书中的论述提供了极具深度的见解。它不是在教你如何设计一个漂亮的立面，而是在教你如何理解“存在”在物质层面的表达。对于想要突破现有设计思维的专业人士来说，这本书无疑是一剂猛药，它挑战了现代主义追求的永恒光滑与完美无瑕，转而拥抱了磨损、痕迹与自然的衰变之美。

评分☆☆☆☆☆

这本关于建筑美学和材料触感的书，读完之后，我的感官体验达到了一个前所未有的高度。作者对于光影如何与不同质感的表面互动，有着近乎诗意的描绘。我尤其喜欢他探讨“皮肤”与“空间”之间关系的那一章节，他没有停留在传统的美学分析上，而是深入挖掘了材料的温度、粗糙度乃至气味，如何潜移默化地影响居住者的情绪和行为。例如，他对未经打磨的混凝土与抛光大理石在接收自然光时的能量差异的对比分析，简直是教科书级别的案例展示。这本书的厉害之处在于，它迫使读者重新审视那些我们习以为常的建筑元素，不再仅仅关注宏大的结构或功能性，而是将焦点聚焦于“可触摸性”和“瞬间的感官冲击”。书中引用了大量的当代建筑师的实践，从隈研吾那标志性的木条结构到安藤忠雄那清水混凝土的冥想空间，每一个案例都被解构得极为细致，展现了材料如何被赋予了情感和叙事性。读罢此书，我发现自己走在街上时，会不由自主地伸出手去触摸墙壁的纹理，这真是一次美妙的“再教育”。

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