The Qing Dynasty (16441912)a crucial bridge between traditional” and modern” Chinawas a period remarkable for its expansiveness and cultural sophistication. In this extensively revised and expanded edition of his highly regarded book, Richard J. Smith shows how the Chinese of the Qing Dynasty viewed the world; how their outlook was expressed in their institutions, material culture, and customs; and how China’s preoccupation with order, unity, and harmony contributed to the remarkable cohesiveness and continuity of traditional Chinese civilization. In addition to offering a new and challenging interpretation of Chinese culture as a whole, he provides a fresh perspective on a wide variety of topics, from gender issues, philosophy, religion, and mythology, to language, aesthetics, and symbolism. He also examines a number of important but too-often neglected aspects of traditional Chinese daily life, including divination, food, music, sexual practices, festivals, child-rearing, and games.Based on the author’s careful rethinking of certain themes and arguments presented in the first edition, this revised version of China’s Cultural Heritage also draws heavily upon the enormous body of new scholarship on Chinese history and culture that has appeared in the last decade. Although focused primarily on the Qing Dynasty, the book not only sheds valuable light on the distant past but it helps us to understand China’s contemporary problems of modernization. A concluding chapter systematically explores the legacy of traditional Chinese culture to the twentieth century.
Richard J. Smith is George and Nancy Rupp Professor of Humanities, Professor of History, and James A. Baker III Institute for Public Policy Scholar at Rice University.
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这本书的排版设计简直是一场关于“留白”的哲学实践。在信息爆炸的今天,太多书籍恨不得把每一寸空间都塞满文字和图片,而这本书却懂得如何呼吸。大量的留白不仅让眼睛得到了休息,更重要的是,它为读者留下了想象和沉思的空间。每当讲述到一个令人震撼的发现,比如某处古墓中保存完好的丝织品图案,文字部分戛然而止,紧接着就是占据整整两页的特写照片,四周的留白仿佛形成了一个无声的“展柜”,将观众的注意力完全聚焦于那一刻的精美。这种克制的美学,恰恰体现了作者对所描绘对象的最高敬意。书中对于古代建筑的木构件分析尤其出色,那些榫卯结构的精妙图解,配上清晰的剖面图,即便是建筑学门外汉也能窥见古人智慧的冰山一角。我甚至会忍不住合上书,在脑海中构筑一个那个木结构在阳光下如何运作的立体模型。它不是在“教”你知识,而是在引导你“体验”古代工匠的思维模式。这种沉浸式的阅读体验,远胜于那些内容充实但设计平庸的资料汇编。
评分坦率地说,我最初对这类侧重于“物证”的学术性著作抱有保留态度,总担心会陷入枯燥的考据泥潭,但这本书的叙事节奏把握得极其巧妙。它并非那种教科书式的堆砌资料,而是在讲述一个又一个引人入胜的故事。例如,书中通过分析一幅敦煌壁画中飞天形象的发饰演变,串联起了中亚、印度乃至更远地区的宗教艺术交流史,逻辑清晰,论证严密,却又充满了故事性。作者似乎深谙“润物细无声”的道理,他不会生硬地跳出来告诉你“这是文化交流的证据”,而是让你在跟随他的目光欣赏这些艺术品的过程中,自然而然地得出结论。阅读体验如同跟随一位博学多识、风趣幽默的向导穿梭于历史的迷宫。他时而慷慨激昂,描述盛唐气象对周边文化的影响力;时而低回婉转,感叹某些地方戏曲因时代变迁而逐渐凋零的遗憾。这本书的价值不仅仅在于知识的传授,更在于它激发了一种强烈的文化认同感和守护欲。它让我意识到,我们脚下的土地上,曾发生过多么辉煌而复杂的文明交织,而这些遗产的延续,需要我们每一代人的关注与珍视。
评分这部厚重的历史画册,甫一入手,便被其精美的装帧和那股沉甸甸的年代感所吸引。我本以为会是一本专注于宏大叙事、讲述王朝兴衰的通史读物,然而,翻开扉页,映入眼帘的却是一系列令人屏息的微观世界。它没有宏篇大论地描绘长城的恢弘,而是聚焦于某一块砖石上那些几近风化的古老铭文,那些细微的笔触,仿佛能穿越时空,让你感受到筑墙人的汗水与期盼。作者的笔触极其细腻,对不同历史时期陶器的釉色变化、丝绸织法的细微改良,都有着近乎痴迷的考究。特别是关于宋代文人书房陈设的那几章,简直是一场视觉盛宴。从笔洗的造型到墨锭上的纹理,无一不体现出古代士大夫阶层对“雅”的极致追求。读这本书,更像是在进行一场沉浸式的考古发掘,每一次翻页都是一次新的发现。它没有直接告诉你“什么是文化”,而是用无数生动的物证,让你自己去体会那种流淌在器物之中的精神脉络。我尤其欣赏其中对于民间手工艺的记录,那些失传的戏曲脸谱绘制技法,那些山村里流传的古老歌谣,都被小心翼翼地“保存在”这本书的文字和图片之中,让人不禁为这些无形之宝的脆弱和珍贵而动容。
评分这本书的参考文献和注释部分,简直是为深度研究者准备的一座宝藏。我习惯于阅读时不断查阅背景资料,这本书在这方面做得极为专业和详尽。每一次提到一个考古发现或是一个特定历史文献的出处时,脚注都清晰地指明了源头,并且经常附带对原始资料的简要评价,例如“此论点基于对XX简牍的最新释读成果”。这保证了全书论述的权威性和可追溯性,大大提升了作为工具书的实用价值。更让我惊喜的是,作者在收尾部分特别增设了一个“现代阐释与挑战”的章节,讨论了当代文物保护技术对传统技艺的意义,以及全球化背景下文化遗产面临的身份认同困境。这使得全书的格局一下子从历史回顾提升到了对未来的关切。它不再仅仅是记录过去的美好,更是提出了一个尖锐的问题:我们如何对待和传承我们所继承的这份庞大遗产?这种兼具历史深度和时代关怀的写作角度,让这本书不仅是一本“好看”的书,更是一本“有用”且“有思”的书,值得我反复翻阅和珍藏。
评分我购买这本书时,是抱着希望找到一些关于古代哲学思想如何融入日常生活场景的论述的,比如儒家礼制在日常器皿中的体现。这本书在这方面的着墨虽然不算主线,但穿插其中的小品文却给了我意外的惊喜。其中一篇关于“古代茶道中的‘和’之意”的论述尤其精妙。作者没有去复述复杂的茶经,而是通过对一套唐代茶具的描述——那些看似随意摆放的器皿,实则暗合了主人与客人在空间上保持的微妙距离和互动方式——来阐释“和”并非简单的和谐,而是一种在互动中寻求平衡的动态过程。这种由物及人的解读方式,极富洞察力。它让我重新审视了日常生活的仪式感,意识到我们今天许多被视为理所当然的行为模式,其实都深深植根于古代的审美与伦理之中。这本书的价值在于,它将那些高高在上的“文化符号”,重新拉回到了有烟火气的、真实可感的古代生活中。它让我看到,即便是最微不足道的日常物件,也承载着厚重的文明印记,这种深挖细凿的精神,令人敬佩。
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