Material Culture in America pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Abc-Clio Inc

作者:Forman-Brunell, Miriam (EDT)/ Wajda, Shirley/ Sheumaker, Helen

出品人:

页数:420

译者:

出版时间:

价格:829.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9781576076477

丛书系列:

图书标签:

• 物质文化
• Material Culture
• American Studies
• History
• Social History
• Anthropology
• Cultural Studies
• United States History
• Artifacts
• Consumerism
• Daily Life

《美国物质文化中的空间、身份与日常生活》 内容提要： 本书深入剖析了美国社会在不同历史时期，物质文化如何与空间结构、个人与群体身份认同的构建，以及日常生活的实践紧密交织、相互塑造。它超越了对单一物品的考察，着眼于物件、环境与人际互动构成的复杂系统，揭示了物质世界在社会变迁、意识形态传播和日常生活意义生成中所扮演的核心角色。全书通过对从殖民地时期到二十世纪中叶的丰富案例研究，探讨了物质文化如何成为理解美国历史叙事、社会阶层流动、种族与性别关系以及地方感形成的有力工具。 第一部分：物质环境与空间秩序的构建 第一章：拓荒者的疆域：物件、家园与“美国精神”的物质化 本章聚焦于十七至十八世纪，新英格兰和中大西洋地区的早期定居者如何通过营建房屋、规划农场和引入欧洲制造的工具和家具，来重塑和“驯化”北美大陆的自然空间。研究表明，早期殖民地的物质布局——从村落的中心教堂到家庭的壁炉——不仅仅是生存的需要，更是欧洲社会等级观念和宗教信仰在异域空间的物质投影。家具的形制、纺织品的图案，乃至餐桌礼仪的演变，都清晰地标记了“文明”与“野蛮”的界限，并为后来“美国精神”中对秩序、勤奋和私有财产的推崇奠定了物质基础。本章特别关注了手工艺人在这一过程中的能动性，以及本土材料的使用如何初步孕育出具有地域特色的“美国制造”的雏形。 第二章：城镇化浪潮中的阶层景观：街道布局、店铺陈设与社会区隔 随着十八世纪末至十九世纪初美国城市化进程的加速，物质空间开始承担更明确的社会区隔功能。本章分析了费城、波士顿等早期都市的街道规划如何反映出新兴资产阶级的权力诉求。我们考察了商业街区中店铺的门面设计、橱窗陈列的演变，以及这些元素如何通过视觉语言向公众传达关于信誉、财富和品味的无声信息。重点案例包括对早期百货公司的出现及其如何通过标准化的商品和统一的购物体验，初步模糊并重塑了阶层间的消费界限。同时，本书也对比了富裕社区的宅邸与工人阶级聚居地的居住条件，揭示了物质环境如何固化了社会阶层之间的物理和心理距离。 第二章：工业革命与“模范空间”的诞生：铁路、旅馆与国家统一 工业革命不仅改变了生产方式，更重塑了人们对距离和时间的感知。本章探讨了铁路系统的扩展如何作为一种关键的物质基础设施，将广袤的北美大陆整合为一个统一的经济和文化体。铁路站台、旅馆（尤其是大型铁路酒店）的设计风格，被视为美国国家形象的早期尝试。这些新颖的空间不仅提供了交通和住宿，更成为了展示国家工业实力、标准化服务质量和“现代性”的活舞台。通过对铁路时刻表、车厢内部装饰（从一等座到卧铺车厢的差异）的细致考察，本章论证了大规模基础设施的物质形态如何成为一种隐形的政治工具，推行着中央集权和国家认同。 第二部分：身份的编织：物件、仪式与社会认同 第三章：家庭的庇护所：新古典主义家具与中产阶级美德的灌输 十九世纪，随着“家”的概念从生产场所转变为情感和道德的中心，家庭内部的物质布置成为中产阶级身份建构的核心场域。本章集中分析了新古典主义（如联邦风格和摄政风格）家具的流行，及其如何被赋予了关于“品味”、“教养”和“道德纯洁”的文化含义。壁炉架上的装饰品、精心摆放的书籍、以及家庭相册的出现，共同构建了一个视觉上高度规训化的“模范家庭”形象。本书审视了女性在选择和维护这些物质符号中的关键作用，以及这些物品如何成为向外界展示家庭社会地位和伦理操守的媒介。 第四章：消费的符号学：复制、模仿与身份焦虑 十九世纪末期至二十世纪初，大规模生产和新兴的零售业态（如邮购目录）极大地丰富了普通民众接触物质产品的机会。本章探讨了“模仿”作为一种主要的社会策略如何通过物质消费得以实现。普通家庭如何利用打折的仿制品、平价的装饰品来模仿上流社会的精致生活。通过分析《西尔斯-罗巴克目录》中的商品选择和推广话语，我们揭示了消费主义文化如何利用物质渴望来制造一种持续的身份焦虑，迫使个体不断地通过购买新的“流行”物件来确认自己与主流社会之间的联系。 第五章：种族、性别与“不可见”的物质文化 本章将视角投向那些在主流物质文化叙事中常常被忽略的群体：非裔美国人、移民群体以及工薪阶层女性。研究聚焦于非裔家庭在奴隶制后和吉姆·克劳法下如何利用有限的资源，通过特定的编织技艺、食物准备的器具和宗教用品来维持社群的凝聚力和文化连续性。对于移民群体，本章考察了他们如何在新环境中选择性地保留或改造原有的物质习俗（如特定的烹饪工具、服饰配件），以在新的文化空间中建立一种“混合身份”。这些“不可见”的物质文化实践，构成了抵抗主流同化压力和维护内部认同的重要防线。 第三部分：日常的变迁与现代性的物质印记 第六章：现代厨房的革命：电器、效率与性别角色的再定义 二十世纪初，随着电力和室内管道系统的普及，厨房成为了技术介入家庭生活最显著的场所。本章详细考察了冰箱、燃气灶和洗碗机等家用电器的发明和推广，以及它们如何重塑了家庭劳动的时间结构和空间布局。本书认为，虽然这些技术被宣传为“解放”了女性，但实际上，它们也同时强化了对“高效的家庭管理者”的新期待。通过分析广告媒介中对“科学家庭管理”的推崇，本章揭示了技术进步在物质层面上如何微妙地调整了性别分工和家庭生产力的衡量标准。 第七章：郊区梦的蓝图：标准化住房、汽车与美国梦的物质化 二战后，郊区的大规模开发是美国物质文化史上一个里程碑式的事件。本章深入分析了像“小白房”（Levittown）这样的标准化住宅群落，及其所代表的“一模一样”的物质环境。汽车不仅仅是一种交通工具，更成为这种郊区生活方式的物质核心，它定义了家庭的活动半径和社会交往模式。本书探讨了这种高度同质化的物质环境如何成功地传播了一种特定的、以家庭为中心的“美国梦”叙事，同时也反思了它对地方独特性和多元生活方式的挤压。 第八章：物质的遗忘与修复：博物馆、档案与文化遗产的争议 最后，本章探讨了当物质文化进入“历史”范畴时所面临的挑战。它审视了博物馆、历史遗址和私人收藏机构在选择、阐释和展示美国物质遗产时所做的价值判断。从对早期殖民地家具的修复到对二战时期消费品的收藏，机构的决策如何无意中凸显或边缘化了某些历史叙事？本章特别关注了关于“真实性”的持续争论，以及如何通过对日常物品的重新语境化，来发掘那些长期被官方历史所压抑的物质记忆。 结论： 《美国物质文化中的空间、身份与日常生活》总结了贯穿全书的主题：物质对象并非被动地反映社会，而是作为主动的参与者，在结构化人类行为、确立社会边界和表达文化意义方面发挥着不可替代的作用。对这些物件、空间和环境的细致考察，为我们提供了一种更具深度和多维度的美国历史理解路径。

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初读便被其独特的叙事角度深深吸引，它没有采取那种枯燥的学术编年史的写法，而是像一个技艺高超的导游，带着我们穿梭于不同时代的美国生活场景之中。作者似乎对“什么是美国性”这个宏大命题，选择了最接地气、最微观的切入点——那些被我们日常忽略的物件。比如，对一把普通餐刀演变过程的追溯，竟然能牵扯出工业化、阶级流动和社会审美观念的巨大变迁，这种将小见大的能力，着实令人叹服。它迫使我开始重新审视自己家里的每一个物件，思考它们是如何来到这里，又承载了怎样的故事和权力关系的。阅读过程中，我时不时会停下来，陷入沉思，感叹那些无声的物品是如何比口头历史更诚实地记录着人类的欲望与挣扎。这种细腻的洞察力和对日常物的深度挖掘，使得这本书的阅读体验远超一般的历史或社会学著作，它更像是一部充满哲思的“物语”。

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这本书的装帧设计相当引人注目，那种厚实的纸张和精美的印刷质感，让人一上手就知道这不是那种随随便便就能翻完的快餐读物。封面上的图片选得也很有意思，那种略带做旧感的黑白照片，一下子就把人拉回到一个特定的历史时期。我特别喜欢它在排版上的用心，文字和图片的布局都显得非常考究，阅读起来有一种沉浸式的体验。尤其是在介绍那些日常器物时，那些高清的细节图简直是艺术品，让我能清晰地看到木纹的走向、金属的锈蚀痕迹，甚至是织物纤维的纹理，这不仅仅是看书，更像是在博物馆里近距离观察文物。这种对物理载体的重视，无疑提升了阅读的仪式感，也让我对书中所探讨的主题——物质文化——有了更直观的理解。作者似乎非常明白，要讨论“物”，就必须在“物”的呈现上下功夫，这一点上，这本书做得非常成功，让人忍不住想反复摩挲和把玩。

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这本书的史料扎根之深，简直令人咋舌，看得出来作者在幕后做了海量的考据工作，那些引用的档案、私人信件和商业目录，构建了一个坚不可摧的论证基础。然而，最难能可贵的是，它成功地将这些沉甸甸的学术支撑，转化成了一种流畅、富有韵律的散文叙事。我尤其欣赏它在处理不同文化群体物质遗产时的那种平衡感和敏感度。比如，当它探讨移民群体如何通过保留或改造他们的家用器具来确立身份认同时，那种既尊重又批判的笔触，显示了作者深厚的学术功底和人文关怀。我作为一个非专业读者，完全没有感到被晦涩的术语和复杂的理论所阻碍，反而是在一个严谨的框架下，进行了一场愉快的知识探索之旅。每一章的收尾都像是为下一段旅程设置了一个完美的悬念，让人迫不及待地想知道，下一个被解剖的日常物品会揭示出怎样的社会秘密。

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这本书最让我感到惊喜的一点，是它如何将原本“冰冷”的器物分析，注入了极其丰富的情感维度和社会张力。作者巧妙地将物质的变迁，与美国社会内部那些永恒的冲突——贫富差距、性别角色、种族隔离——紧密地联系在一起。例如，对特定家具设计如何巩固或挑战家庭权威的分析，或是对某种新式家电如何被用作社会地位炫耀的工具的探讨，都让我对这些物件产生了前所未有的共情。它们不再仅仅是功能性的工具，而是承载着希望、失望、妥协与反抗的载体。这种将社会动力学投射到具体实物上的叙事手法，极大地拓展了我对“文化”二字的理解范围。读完之后，我发现自己对周围环境的感知力都变得敏锐了许多，仿佛世界万物都在对我低语它们被掩盖的历史。这本书无疑是一次深刻的、令人耳目一新的文化洗礼。

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坦率地说，这本书的阅读门槛比我预想的要高一些，但高得其所。它不是那种可以让你躺在沙发上轻松翻阅的读物，它需要你投入注意力，甚至需要时不时地翻回去对照注释和插图。在某些关于早期工业制造流程的章节里，涉及到的技术细节相当专业，我承认有些地方我不得不放慢速度，甚至需要借助外部资料来辅助理解当时的生产力水平和工艺限制。但这种“挑战性”恰恰是它价值的体现。它拒绝迎合浅薄的理解，坚持要带领读者深入到物质生产和消费的肌理之中。这种对复杂性的尊重，让读完之后获得的知识满足感，是那些过度简化的通俗读物无法比拟的。它更像是为那些真正对历史细节有着强烈好奇心，并愿意付出相应努力的读者准备的一份丰盛的知识大餐。

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