Schirmer Encyclopedia of Film

Schirmer Encyclopedia of Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Gale Group
作者:Barry Keith Grant
出品人:
页数:1200
译者:
出版时间:2006-12
价格:$ 680.83
装帧:HRD
isbn号码:9780028657912
丛书系列:
图书标签:
  • 英语专业
  • Film
  • Encyclopedia
  • Barry_Keith_Grant
  • 791
  • 电影
  • 百科
  • 百科全书
  • 影视
  • 文化
  • 历史
  • 导演
  • 演员
  • 剧情
  • 制作
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具体描述

Author: Barry Keith Grant

Release: 2006

Publisher: Schirmer Reference

Format: PDF

ISBN: 0028657918 (0-02-865791-8)

ISBN 13: 9780028657912 (978-0-02-865791-2)

List Price: $482.00

Edition: 1

The Schirmer Encyclopedia of Film is intended as a standard reference work in the field of

film studies. Designed to meet the needs of general readers, university students, high school

students and teachers, it offers a comprehensive and accessible overview of film history and

theory with an American emphasis.

SCOPE OF THE WORK

Readers will find in the Schirmer Encyclopedia of Film the major facts about film history,

clear explanations of the main theoretical concepts and lines of scholarly interpretation, and

guidance through important debates. Approaching cinema as art, entertainment, and

industry, the Encyclopedia features entries on all important genres, studios, and national

cinemas, as well as entries on relevant technological and industrial topics, cultural issues,

and critical approaches to film.

To be sure, there are numerous other reference works and film encyclopedias available,

on the shelves of both retail bookstores and library reference sections. However, the

Schirmer Encyclopedia of Film is distinctive in format and coverage. The Encyclopedia’s

200 entries are substantial in length-from approximately 1,500 to 9,000 words. Even as

these essays distill influential scholarship in different areas of film studies, they also offer

fresh arguments and perspectives.

Accompanying the main entries are more than 230 sidebars profiling important figures

in film history. More than career summaries, each profile places the subject’s achievements

within the context of the particular entry it accompanies, offering a historical or theoretical

perspective on the person profiled.

GUIDE TO THE WORK

Within the main entries, the first mention of a film title is the film’s original language title

followed parenthetically by the American release title, the name of the director (if it is not

mentioned in the text), and the year of the film’s release. A title that has no English release title is

translated parenthetically but not italicized. In subsequent mentions of non-English language

titles within the same entry, the most well-known title is used.Also upon first mention, the names

of historically important figures are followed parenthetically by the dates of birth and death.

Each of the entries is followed by a Further Reading section. These bibliographies

include both any works referenced in the body of the entry and other major works on the

subject in English. In a few instances books or articles published in languages other than

English are mentioned where appropriate. For the most part, references to Internet sources

are not included, because of their more fleeting nature, except where appropriate.

The sidebars-highlighting important individual accomplishments-are color-coded

to indicate broadly the type of achievement discussed. Sidebars for actors and performers

are shaded in green, directors in blue, and those involved in other aspects of film

production in yellow. People whose influence has been more culturally pervasive and

not restricted primarily to cinema, are shaded in tan.

Each of the sidebars is followed by headings for Recommended Viewing and Further

Reading. The viewing sections are not complete film o graphies but suggest the best, most

representative, or most useful works concerning the person profiled. Similarly, the reading

lists are not meant as definitive lists but are intended to steer the reader by citing the

principal sources of information regarding the subject.

The Encyclopedia also features an Index and a Glossary. The comprehensive index,

including all topics, concepts, names, and terms discussed in the work, will enable readers

to locate information throughout the Encyclopedia in a more thorough manner than cross references

provided at the end of entries. Readers should use the Glossary to track subjects

not treated in separate articles but discussed within the context of multiple articles. The

Glossary provides concise definitions of terms used in the entries as well as other basic film

studies terms that informed readers should know.

电影的璀璨星河:一本关于叙事、技术与文化交融的探索指南 本书并非一部百科全书,而是一次穿越电影史长河的深刻凝视,一次对视听艺术最迷人面向的细致梳理。它旨在于揭示电影作为一种独特媒介,如何从最初的惊鸿一瞥,演变成影响全球的文化力量,并持续不断地重塑我们感知世界的方式。本书不会为您提供一部简单罗列电影名词的“百科”,而是邀请您踏上一段知识与感悟并存的旅程,深入理解电影艺术的构成要素、发展脉络及其与人类社会千丝万缕的联系。 第一篇:电影的语言——符号、叙事与形式的魔力 电影之所以能够打动人心,在于其独有的“语言”。本书的第一篇将深入剖析电影语言的构成,而非仅仅摘录电影列表。我们将探讨视觉叙事的精妙之处,例如镜头构图如何引导观众的目光,景深运用如何塑造空间感和人物关系,以及色彩的运用如何传达情绪和象征意义。我们将分析剪辑的节奏与力量,从蒙太奇的革命性突破到当代非线性叙事的复杂性,理解剪辑如何构建时间、创造张力、并影响观众的心理体验。 此外,本书还将着重于声音设计的非凡贡献。声音不仅仅是画面的附属,更是推动剧情、塑造氛围、深化人物内心世界的关键。我们将审视对白、音效、音乐等元素如何协同作用,创造出身临其境的沉浸感,以及声音的静默如何比喧嚣更具力量。 在叙事层面,本书将超越简单的情节概述,而是探究故事结构的演变。从古典好莱坞的线性叙事,到新浪潮的实验性碎片化,再到数字时代的跨媒体叙事,我们将剖析不同时代、不同文化背景下的叙事策略,理解电影如何通过各种结构来讲述人类共同的渴望、恐惧与梦想。我们将深入探讨角色塑造的艺术,分析演员表演如何通过肢体、表情、声音来赋予角色生命,以及编剧如何构建复杂而令人信服的人物弧光。 第二篇:影像的革命——技术革新与艺术表现的共舞 电影的每一次飞跃,都离不开技术的推动。本书将追溯技术革新对电影艺术的深远影响,但并非以枯燥的技术手册形式呈现。我们将考察从黑白到彩色,从有声到无声,从胶片到数字的每一次技术飞跃,是如何为电影注入新的表达可能。例如,声音技术的成熟如何催生了歌舞片和对白丰富的戏剧性作品,色彩技术的进步如何让影像更加瑰丽,以及数字技术的普及如何开启了视觉特效的无限想象空间。 本书还将探讨摄影术的演进及其对电影美学的影响。光影的运用,焦距的选择,运镜的流畅与否,都直接关乎着影片的最终呈现效果。我们将分析不同时代的摄影风格,以及摄影师如何通过镜头语言来捕捉现实、创造梦境,并以独特的视觉方式解读世界。 此外,电影的制作流程,从剧本创作、选角、拍摄到后期制作,都将得到细致的审视。我们理解每一个环节的精益求精,都凝聚着无数艺术家的汗水与智慧。本书将揭示幕后团队的辛勤付出,以及导演、摄影师、剪辑师、录音师、美术指导等各类电影创作者如何协同合作,将最初的构思转化为震撼人心的银幕影像。 第三篇:时代的镜子——电影与文化、社会、历史的对话 电影作为一种大众艺术,不可避免地与它所处的时代产生深刻的对话。本书的第三篇将聚焦于电影与社会文化的互动。我们将分析电影如何反映社会思潮、价值观和道德观念,以及电影中的人物和情节如何塑造公众的认知和情感。例如,战争片如何记录历史的创伤,爱情片如何回应时代的婚恋观,科幻片如何映射人们对未来的想象与忧虑。 本书还将探讨电影的意识形态。不同的国家、不同的政治体制下,电影承担着不同的功能。我们将审视电影在宣传、教育、文化输出等方面的作用,以及电影如何成为权力话语的载体,或挑战主流叙事的批判声音。 此外,我们将关注电影的全球化传播及其文化影响。从好莱坞的强势输出到亚洲电影的崛起,再到独立电影的多元发展,电影的传播网络如何跨越国界,影响着不同文化的碰撞与融合。我们将探讨电影如何成为不同文化之间沟通的桥梁,也可能成为文化冲突的放大器。 本书还将审视电影的艺术史地位。我们理解电影并非孤立的艺术形式,而是与文学、戏剧、绘画、音乐等其他艺术形式相互借鉴、相互影响。我们将探讨电影如何借鉴绘画的构图、文学的叙事技巧、戏剧的表演程式,并反过来影响着其他艺术领域的发展。 第四篇:流派与风格——电影的百花园 电影艺术的魅力还在于其丰富多样的流派与风格。本书的第四篇将为您梳理那些塑造了电影史的经典流派,并分析它们的独特之处。从早期默片时代的戏剧化表演和视觉奇观,到好莱坞黄金时代的类型片体系,再到欧洲新浪潮的个人化表达和实验性探索,以及亚洲电影的东方韵味与社会关怀,我们都将进行深入的解读。 我们将探讨黑色电影的阴郁氛围与颓废美学,西部片的英雄主义与开拓精神,科幻片的想象力与对未来的思考,纪录片对现实的真实记录与批判,以及动画片的童真世界与深刻寓意。本书还将关注独立电影的崛起,它们如何挑战商业电影的规则,以更自由的姿态探索艺术的可能性。 每一流派的形成,都与特定的历史时期、文化土壤和导演的个人风格息息相关。本书将通过分析代表性的导演和作品,来阐释不同流派的美学特征、叙事模式和主题倾向,从而帮助您建立起对电影艺术多元化格局的清晰认识。 结语:电影永恒的魅力 本书旨在为您提供一个理解电影艺术的框架,一个探索电影世界的多维视角。它不是一部简单的电影名词汇编,而是对电影作为一种深刻的艺术形式、一种强大的文化媒介、一种反映人类经验的独特载体的全面审视。我们希望通过对电影语言、技术、文化影响、流派风格等方面的细致剖析,能够激发您对电影更深层次的思考和更持久的热情。电影的魅力在于它的不断演变,在于它捕捉时代精神的能力,更在于它触及我们内心深处的情感和思想的能力。这是一本邀请您一同踏上这场关于电影的精彩发现之旅的书。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本厚重的电影百科全书,在我眼中简直就是一部视觉与知识的盛宴,每一次翻阅都像是在进行一次穿越时空的电影之旅。从默片时代的经典光影,到新浪潮的锐利锋芒,再到当代数字影像的无尽探索,它几乎涵盖了电影史上所有重要的流派、导演、技术革新以及关键性的作品。我尤其欣赏它在梳理复杂历史脉络时的清晰度,并非简单地罗列事实,而是将电影艺术的发展巧妙地嵌入到当时的社会文化背景之中,让你能深刻理解为什么某些电影会在特定的时间点出现,又为何会产生如此巨大的影响力。比如,它对德国表现主义电影的剖析,不仅仅停留在那些扭曲的布景和强烈的明暗对比上,更是深入探讨了魏玛共和国时期的精神困境如何被视觉化,那种渗透在光影中的焦虑感,让人读后久久不能平静。再比如,对于那些被主流叙事遗漏的独立制片人或区域性电影运动的关注,也体现了编纂者的广阔视野和严谨态度,这对于一个真正想深入了解电影世界的人来说,是无比宝贵的财富。它不是那种读完就束之高阁的工具书,更像是一位知识渊博、言辞精准的私人导师,总能在你想要探究某个具体导演的创作手法时,提供恰到好处的切入点和深度的分析。

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如果用一个词来形容这套书的阅读体验,那就是“沉浸”。我很少在一部参考工具书中体验到如此强烈的“在场感”。这要归功于编纂者在收录大量严肃分析的同时,也保持了对电影“魅力”本身的尊重。书中对服装设计、布景艺术乃至特定场景的配乐选择的细致描述,都仿佛能将你瞬间拉回到那个特定电影的拍摄现场。对我来说,这不仅仅是一部用来查阅资料的书,更像是一个私人策划的、无时限的电影博物馆导览手册。我最喜欢的是那些关于“幕后故事”的片段,它们往往穿插在严肃的理论分析之间,提供了人性化的侧面观察,比如某位巨星在片场与导演的矛盾,或是某个创新性镜头是如何在预算紧张的情况下被鬼斧神工地实现的。正是这些生动的、充满人情味的细节,避免了百科全书可能出现的刻板和冰冷,使得这本巨著不仅是学术的殿堂,也是影迷心灵的温暖居所。

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我必须说,这本书的排版和信息密度处理得非常高明,尽管内容极其庞杂,但阅读体验却出乎意料地流畅。它巧妙地运用了交叉引用和索引系统,使得在追踪某个演员的职业生涯轨迹时,能清晰地看到他/她与其他导演或流派的合作脉络,构建了一个宏大而细致的电影关系网络图。我记得有一次,我只是好奇某个冷门的意大利新现实主义导演的早期作品,结果通过书中的链接,我不仅找到了该导演的详细履历,还顺藤摸瓜地了解到了当时整个制片体系的运作模式,以及战后意大利社会对电影审查态度的松动过程。这种层层递进的探索机制,极大地激发了我主动学习的热情。相较于一些只关注好莱坞黄金时代的参考书,这本书在非英语系电影的介绍上显得尤为慷慨和专业,无论是东亚的黑泽明、小津安二郎,还是欧洲的贝拉·塔尔,都能得到与其贡献相匹配的篇幅和详尽的学术评估。这让我的观影视野得到了极大的拓展,不再局限于那些耳熟能详的经典,而是敢于去探索那些更具挑战性、更少人问津的艺术宝藏。

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这本书的价值,更在于它为我提供了一种“批判性观看”的全新视角。以往我可能只是被电影的视觉奇观或故事所吸引,但阅读了关于电影工业化、制片厂制度的运作,以及不同时期审查制度对创作自由的制约后,我开始能够更深入地解读银幕背后的权力结构。比如,在分析某个特定时代的好莱坞大制作时,它会毫不留情地揭示其背后的意识形态宣传意图,或者某个角色塑造是如何迎合了当时社会对性别角色的刻板印象。这并不是要否定艺术的愉悦性,而是让我能够将娱乐产品视为复杂的文化文本进行阅读和解构。这种能力一旦建立起来,我看待任何新的电影作品时,都会不由自主地进行多层次的扫描和思考,从摄影机的角度到制片方的动机,乃至观众的接受度,构成了一个更完整的认知闭环。它教会了我,电影不仅仅是娱乐,更是一种强有力的、往往是潜移默化的社会沟通工具。

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说实话,一开始我对这样一本“百科全书”式的著作抱有一种谨慎的态度,总担心它会变成流水账式的知识堆砌,缺乏真正的洞察力。然而,这本书真正打动我的地方在于它对“电影理论”和“技术发展”的整合处理。它没有将电影史割裂成“导演A做了什么”和“技术B如何演变”的两部分,而是将两者视为互为因果的整体。例如,在讨论特吕弗或戈达尔如何颠覆传统叙事时,它会穿插解释同期摄影技术和剪辑软件的进步是如何为这种颠覆提供了物质基础和新的可能性。这种将艺术理念与工程实现并置的叙述方式,极大地提升了我对电影制作全貌的理解。对于那些希望从理论研究层面切入的读者来说,书中对符号学分析、后结构主义思潮在电影中的应用等复杂的理论框架的介绍,也做得非常平易近见,用生动的案例(而非晦涩的术语)来解释抽象概念,这一点值得大加赞赏。

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英语电影分析课阅读材料的来源

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英语电影分析课阅读材料的来源

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USA-emphasised, scholarly centred, historically structured, broadly introduced (considering the dictionary form)

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USA-emphasised, scholarly centred, historically structured, broadly introduced (considering the dictionary form)

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