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Alexandra Green關於緬甸壁畫的這本書旨在挑戰和打破image和text之間長期的等級關係（文本一直被認為是更基礎也更privileged的），認為image在敘述上有其獨特的節奏和創作的獨立性，並且在創作的過程中能夠和具體曆史社會背景産生互動。更重要的是，作者認為在分析壁畫時必須將壁畫所處的空間以及和觀看者的關係納入考量，而非僅僅將壁畫作為文本加以分析，這種方法可以開闢齣更多解讀的可能性。整個論述還有一個比較重要的層麵：Alexandra認為觀看者對壁畫元素和故事情節的熟悉度是必要的，並且可以通過重復得到加強。如果要說缺點的話，部分章節有些許冗長纍贅，有種“湊字數”的感覺，而且因為討論的時間範圍是17世紀末到19世紀初，關於當時佛教徒對這些壁畫的真實反應無法得到佐證。

Alexandra Green關於緬甸壁畫的這本書旨在挑戰和打破image和text之間長期的等級關係（文本一直被認為是更基礎也更privileged的），認為image在敘述上有其獨特的節奏和創作的獨立性，並且在創作的過程中能夠和具體曆史社會背景産生互動。更重要的是，作者認為在分析壁畫時必須將壁畫所處的空間以及和觀看者的關係納入考量，而非僅僅將壁畫作為文本加以分析，這種方法可以開闢齣更多解讀的可能性。整個論述還有一個比較重要的層麵：Alexandra認為觀看者對壁畫元素和故事情節的熟悉度是必要的，並且可以通過重復得到加強。如果要說缺點的話，部分章節有些許冗長纍贅，有種“湊字數”的感覺，而且因為討論的時間範圍是17世紀末到19世紀初，關於當時佛教徒對這些壁畫的真實反應無法得到佐證。

Alexandra Green關於緬甸壁畫的這本書旨在挑戰和打破image和text之間長期的等級關係（文本一直被認為是更基礎也更privileged的），認為image在敘述上有其獨特的節奏和創作的獨立性，並且在創作的過程中能夠和具體曆史社會背景産生互動。更重要的是，作者認為在分析壁畫時必須將壁畫所處的空間以及和觀看者的關係納入考量，而非僅僅將壁畫作為文本加以分析，這種方法可以開闢齣更多解讀的可能性。整個論述還有一個比較重要的層麵：Alexandra認為觀看者對壁畫元素和故事情節的熟悉度是必要的，並且可以通過重復得到加強。如果要說缺點的話，部分章節有些許冗長纍贅，有種“湊字數”的感覺，而且因為討論的時間範圍是17世紀末到19世紀初，關於當時佛教徒對這些壁畫的真實反應無法得到佐證。

全書共分四章，前兩章從形式與內容的視角切入，後兩章則著眼於儀式與文本同壁畫的關係。作者試圖脫離以往論及敘事必從文本角度齣發，認為圖像從屬於文本的視角，從而確立“圖像本位”的敘事觀。而在具體論述上，則立足於對空間性的強調，探討空間與觀者的互動。 將圖像置於“原境”也是近年中國美術史研究的重要轉嚮，比如巫鴻的“建築與圖像程序”。但其中隱含的問題是，空間的設計與營建的總體過程，很難被視為一個純然邏輯的的有序模型，而是更加混亂或是多樣的。而作者通過對這一時期壁畫高度標準化的論述巧妙引開瞭這一點，但是，這裏是否存在對特殊性的迴避呢？比如，作者使用瞭寺廟與石窟兩種材料，這兩者之間是否存在差異呢？不過總體來說，本書的研究可謂紮實，對圖像的分析也十分細緻，而其中引用的許多研究，同樣值得列入下一步的閱讀清單。

全書共分四章，前兩章從形式與內容的視角切入，後兩章則著眼於儀式與文本同壁畫的關係。作者試圖脫離以往論及敘事必從文本角度齣發，認為圖像從屬於文本的視角，從而確立“圖像本位”的敘事觀。而在具體論述上，則立足於對空間性的強調，探討空間與觀者的互動。 將圖像置於“原境”也是近年中國美術史研究的重要轉嚮，比如巫鴻的“建築與圖像程序”。但其中隱含的問題是，空間的設計與營建的總體過程，很難被視為一個純然邏輯的的有序模型，而是更加混亂或是多樣的。而作者通過對這一時期壁畫高度標準化的論述巧妙引開瞭這一點，但是，這裏是否存在對特殊性的迴避呢？比如，作者使用瞭寺廟與石窟兩種材料，這兩者之間是否存在差異呢？不過總體來說，本書的研究可謂紮實，對圖像的分析也十分細緻，而其中引用的許多研究，同樣值得列入下一步的閱讀清單。