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出版者:Thames & Hudson

作者:Robert E. Fisher

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:1993

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780500202654

丛书系列:Thames & Hudson’s 'World of Art' Series

图书标签:

• 艺术史
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《佛教艺术与建筑：跨越时空的视觉盛宴》 本书并非探讨佛教艺术与建筑的详细目录或作品集，而是一次对人类文明史中，佛教艺术与建筑所展现出的独特精神内核、哲学思考与美学追求的深度解读。它旨在揭示这些宏伟的创作，如何在数千年的历史长河中，不仅承载了宗教信仰，更成为了人类对宇宙、生命、精神世界探索的物质载体，以及不同文化相互碰撞、融合的生动见证。 引言：信仰的具象化与心灵的庇护所 在人类漫长的历史进程中，信仰的力量催生了无数令人叹为观止的艺术与建筑。佛教，作为一种深刻影响东亚、东南亚乃至世界部分地区思想文化的宗教，其艺术与建筑的实践，更是将抽象的教义转化为触手可及的物质形态，为信徒提供了精神寄托，也为世人展现了超越物质的宏伟景象。本书将从一个宏观的视角出发，审视佛教艺术与建筑如何跨越地域与时间的界限，在不同的文化土壤中生根发芽，并最终形成各具特色却又彼此呼应的视觉语言。我们将尝试理解，为何这些石窟、寺庙、佛像，能够在漫长的岁月中，依然散发着令人心神宁静的魅力，成为连接过去与现在、物质与精神的桥梁。 第一章：释迦牟尼的足迹——早期佛教艺术的萌芽与象征 在佛陀涅槃之后，早期佛教的传播并非一蹴而就，艺术的出现也经历了漫长的孕育期。本章将聚焦于佛教艺术的起源，探讨在佛陀本人不被偶像化的特殊时期，人们如何通过象征性的符号来表达对圣者的崇敬与对教义的理解。例如，菩提树、法轮、佛足印等，这些看似简单的意象，却承载着佛教教义的核心精髓。我们将追溯这些早期象征的演变，以及它们如何在阿育王时期，随着佛教的初步兴盛，开始在印度次大陆留下印记。特别会关注犍陀罗地区，在东西方文化交融的背景下，希腊化艺术对佛陀早期造像的影响，以及这种影响如何为日后佛教造像的丰富发展奠定基础。 第二章：印度的辉煌——笈多艺术的黄金时代与造像规范的确立 笈多王朝时期，印度佛教艺术迎来了辉煌的黄金时代。这一时期的佛教造像，无论是神态的庄严、比例的匀称，还是衣纹的流畅，都达到了极高的艺术水准。本章将深入分析笈多时期佛教造像的艺术特征，如“S”形曲线的体态、宁静的面容、螺发等等，这些成为后世佛教造像的典范。同时，我们将探讨笈多王朝在建筑方面的贡献，特别是早期佛塔（Stupa）的发展，以及它们如何从简单的圆顶结构演变成具有复杂装饰和神圣意义的建筑形式。我们将通过对鹿野苑、阿旃陀石窟等地的艺术遗迹的解读，展现笈多艺术如何将佛教的慈悲、智慧与庄严感完美地融于一体。 第三章：丝绸之路上的回响——佛教艺术在中亚与中国的传播与演变 丝绸之路，不仅仅是贸易的通道，更是文化交流的动脉。本章将重点讲述佛教艺术如何沿着丝绸之路，跨越崇山峻岭，传播到中亚各国，并最终在中国落地生根。我们将聚焦于敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等一系列举世闻名的佛教艺术宝库，分析佛教艺术在不同地域所呈现出的融合与创新。在中国，佛教艺术与本土的审美情趣、哲学思想相结合，形成了独具特色的中国佛教艺术风格。我们将探讨壁画、石窟造像、寺庙建筑等在中国的发展，以及它们如何反映不同朝代的政治、文化和社会背景。从早期西域风格的影响，到隋唐时期中国佛教艺术的成熟与辉煌，再到宋元明清时期的转型与世俗化，我们将梳理中国佛教艺术发展的脉络。 第四章：东南亚的异彩——斯里兰卡、泰国、缅甸与印度尼西亚的佛教艺术特色 佛教在传播到东南亚地区后，也与当地的文化习俗产生了深刻的互动，形成了各自独特的艺术风貌。本章将分别考察斯里兰卡、泰国、缅甸以及印度尼西亚等地的佛教艺术与建筑。在斯里兰卡，原始佛教的痕迹尤为明显，其佛塔（Dagoba）的造型独具特色，充满神秘感。泰国则以其金碧辉煌的寺庙、微笑的佛像闻名于世。缅甸的蒲甘佛塔群，更是构成了一片令人惊叹的佛教建筑景观。而印度尼西亚的婆罗浮屠，这座宏伟的佛教圣地，则展现了爪哇地区佛教艺术的独特魅力，它将佛教的宇宙观与叙事性艺术完美结合。我们将分析这些地区佛教艺术在造像风格、建筑形制、装饰手法等方面的异同，以及它们如何体现当地独特的宗教理解与审美追求。 第五章：密宗的神秘与世俗的融合——藏传佛教艺术的独特魅力 藏传佛教，作为佛教的一大分支，其艺术与建筑也呈现出截然不同的风格。本章将深入探讨藏传佛教艺术的独特之处。我们将分析唐卡（Thangka）的绘制技法、鲜艳的色彩以及其中蕴含的深奥象征意义，揭示它们如何成为连接物质与精神世界的媒介。同时，我们将考察藏传佛教寺院建筑的特点，如高耸的佛塔、精美的壁画、以及作为修行场所的坛城（Mandala）的构成。特别会关注密宗修行在艺术中的体现，如坛城的复杂结构、度母、金刚等神祇的形象，以及这些形象如何反映密宗的修行体系与哲学思想。我们将理解藏传佛教艺术如何将神秘主义、宇宙观与强烈的表现力相结合，创造出震撼人心的视觉体验。 第六章：建筑中的哲学——佛教寺庙与佛塔的空间意义与象征 佛教艺术的载体——寺庙与佛塔，不仅仅是宗教场所，更是承载着深刻哲学意义的空间。本章将从建筑学的角度，解析佛教建筑的空间布局、功能设计及其象征意义。我们将探讨佛塔作为佛陀舍利的象征，其不同阶段的发展如何体现佛教的宇宙观与修行理念。寺庙的布局，如山门、天王殿、大雄宝殿、藏经阁等，其层层递进的关系，如何象征着信徒一步步走向觉悟的历程。我们将分析建筑中的某些元素，如莲花座、须弥座、飞檐斗拱等，它们各自的象征意义，以及如何与佛教教义相互呼应。本书还将探讨佛教建筑如何与自然环境和谐共处，营造出一种宁静、庄严、超然的氛围。 第七章：超越想象的塑像——佛像的演变、风格与象征意义 佛像，作为佛教艺术中最具代表性的形象，其演变过程本身就是一部丰富多彩的艺术史。本章将聚焦于佛像的塑造，从最早的象征性表现，到犍陀罗的希腊化风格，再到笈多的典范，以及中国、东南亚、西藏等地的不同演绎。我们将分析不同时期、不同地域的佛像在面部表情、肢体语言、服饰等方面所呈现出的差异，以及这些差异背后所蕴含的文化、宗教与审美因素。我们将探讨佛像的象征意义，如“三十二相”、“八十种好”等，以及不同手势（Mudra）所代表的意义，如说法印、施无畏印、禅定印等。通过对佛像的深入解读，我们可以窥见佛教教义在物质世界中的具象化，以及艺术家们如何通过对圣洁形象的刻画，传达对真理的追求。 结语：永恒的精神回响 佛教艺术与建筑，是人类文明史上一笔宝贵的遗产。它们以其独特的视觉语言，承载着跨越千年的信仰与智慧，触及着人类心灵深处最普遍的关切。本书并非对某一具体艺术风格或建筑流派的详尽考证，而是尝试通过对不同地域、不同时期的佛教艺术与建筑的概览与解读，展现它们在人类精神探索中的独特地位。这些宏伟的创作，不仅是宗教的象征，更是人类对美好、对真理、对超越的永恒追求的生动体现，它们至今仍在世界各地，以其不朽的魅力，继续回响在人们的心灵深处。

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这本书的封面设计实在是引人注目，那种深沉的靛蓝色调配上烫金的字体，立刻就给我一种庄重而神秘的感觉，让人忍不住想立刻翻开它，探索里面的世界。初翻几页，我立刻被作者那种娓娓道来的叙事方式所吸引。它没有那种枯燥的学术腔调，反而像一位经验丰富的向导，带着我穿梭于历史的长河之中，去探访那些沉睡在时光里的古老遗迹。尤其是在描述那些失落的壁画和雕塑时，那种文字的张力和画面感简直是无与伦比，仿佛我能闻到空气中泥土与香火混合的味道，感受到烛火摇曳下光影的变幻。作者对细节的把控非常到位，比如对某一尊佛像面部微妙表情的刻画，或者对某种特定材料在不同时代工艺上的演变，都展现出极其深厚的功底。整本书的编排逻辑清晰流畅，从早期的印度河流域文明对宗教艺术的影响，到后来如何被中亚的丝绸之路所塑造，每一步的过渡都自然得让人几乎察觉不到。这本书不光是知识的堆砌，更像是一次心灵的洗礼，让我对“美”的理解也提升到了一个新的层次。我特别喜欢它在探讨“空”与“有”的哲学思想如何体现在建筑布局上的那一部分，那种深邃的思考让人在阅读时不得不停下来，细细回味良久。

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这本书的阅读体验，与其说是在“学习”知识，不如说是在进行一场穿越时空的深度对话。我是一个对艺术史并非科班出身的爱好者，许多同类书籍对我来说门槛太高，充满了晦涩难懂的术语。然而，这本书的作者似乎非常体贴读者，他总能在最关键的技术性描述之后，用一个非常生活化或者哲理性的比喻来总结，有效地架起了专业知识与大众理解之间的桥梁。书中对不同时期造像风格的演变对比分析，做得尤为精彩。从犍陀罗的希腊化影响，到笈多的黄金时代那种圆润内敛的古典美，再到后来密宗体系中复杂多变的神祇形象，作者通过对线条、比例和手印的细致比对，清晰地勾勒出了艺术语言的演进轨迹。这不仅仅是风格的改变，更是信仰核心从理性思辨向感性体验转变的视觉呈现。我必须指出，这本书的后记部分也极其精彩，作者没有像许多学者那样草草收尾，而是探讨了当代全球化背景下，这些古老艺术遗产所面临的保护与再诠释的困境，留给读者极大的思考空间。

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这本书的价值，在于它提供了一种观察世界文化脉络的全新透镜。我很少看到有一本书能如此娴熟地将高深的宗教哲学与具体的物质文化遗存紧密地编织在一起。它没有满足于简单地罗列“在哪里发现了什么”，而是致力于回答“为什么是这样”以及“它意味着什么”。例如，在讨论到塔（Stupa）的结构时，作者不仅仅描述了其形制，更将其与宇宙模型和佛陀的圆寂联系起来，构建了一个完整的象征体系。这种全景式的解读方法，极大地丰富了我对佛教艺术的理解深度。我发现自己开始以一种更具历史纵深感和文化关联性的眼光去看待任何一种人类的创造物。这本书的参考文献和注释系统也非常完善，对于那些希望进一步钻研特定领域的读者来说，提供了坚实的跳板。总而言之，这是一部充满智慧、兼具学术严谨性和阅读愉悦性的杰作，它成功地将那些遥远的、看似与我们生活无关的古代艺术，拉回到我们面前，并赋予了它们鲜活的生命力。

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坦白说，我原本以为这是一本内容比较偏向于考据和技术分析的专业著作，但读完之后才发现，它的广度远超我的预期。这本书的叙事视角非常独特，它不仅仅关注艺术品的物质形态，更深入挖掘了其背后的社会结构和信仰体系的互动关系。比如，书中有一章专门剖析了不同地域的佛教寺庙在选址上的考量，从风水学的角度到对世俗权力中心的呼应，分析得鞭辟入里，让我对那些宏伟建筑的建造目的有了全新的认识。作者的文笔非常克制而精准，没有过多渲染，但每一个论点都建立在扎实的史料基础之上，让人信服力十足。我尤其欣赏它在处理不同文化交融时的那种中立而又充满洞察力的笔法，它清晰地展现了艺术是如何在不同文明的碰撞与融合中，不断地自我革新和升华。阅读过程中，我不断地在书中的插图和文字描述之间往返，那些高清晰度的彩图真是极大的享受，它们几乎是无声的语言，补充和强化了文字所要表达的深层意境。对于任何一个对世界文化史抱有好奇心的人来说，这本书都是一本不可多得的地图集，它指引我们去探索那些被时间尘封的伟大创造。

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老实说，我是在一个漫长的旅途中偶然发现这本书的，它成了我那段日子里最好的伴侣。这本书的篇幅相当可观，但阅读起来却丝毫没有感到拖沓或冗长，这得益于作者高超的章节结构设计。每一章的开头都会用一个小引子，引出一个核心的艺术主题，然后层层递进，深入到具体的案例分析中，就像剥洋葱一样，每一次剥开都有新的惊喜。我尤其欣赏它对“光影”在建筑空间中运用的独到见解。书中有一段对某个山洞寺庙内部光线如何随着一天时间变化，进而影响信徒心境的描述，让我仿佛身临其境，体会到那种设计者对人类心理的深刻洞察力。这本书的排版也值得称赞，留白恰到好处，字体选择典雅，即便是厚重的内容，看起来也不会让人感到压迫。它不仅仅是一本关于雕塑和建筑的书，更像是一部关于人类精神追求如何通过物质媒介得以永恒化的史诗。它让我明白了，真正的艺术作品，是时间、信仰与技艺共同作用下，对超越性存在的尝试性表达。

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从西方人的视角解读东方佛教艺术、建筑，非常有意思，值得一读，尤其在东南亚旅行的时候，对于那些对佛教（宗教信仰）不信任的人，可以从艺术文化的角度去解读。值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

去年冬天在印度deer park institute的图书馆里看到 现在只能买到黑白影印再版 最近为去京都看佛造像而重读 书写和梳理都非常清晰 不论是为认识佛教艺术还是梳理知识脉络 都可以反复读

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去年冬天在印度deer park institute的图书馆里看到 现在只能买到黑白影印再版 最近为去京都看佛造像而重读 书写和梳理都非常清晰 不论是为认识佛教艺术还是梳理知识脉络 都可以反复读

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从西方人的视角解读东方佛教艺术、建筑，非常有意思，值得一读，尤其在东南亚旅行的时候，对于那些对佛教（宗教信仰）不信任的人，可以从艺术文化的角度去解读。值得推荐。

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从西方人的视角解读东方佛教艺术、建筑，非常有意思，值得一读，尤其在东南亚旅行的时候，对于那些对佛教（宗教信仰）不信任的人，可以从艺术文化的角度去解读。值得推荐。