川端康成长篇小说。小说以日本茶道中一年一度的“光悦茶会”为背景,讲述了主人公松子在一年之间的人生变迁。松子的母亲与年轻情人私奔,只剩松子和年老的父亲相依为命。母亲私奔后境遇并不好,父亲嘴上难以原谅母亲,却在意外目睹母亲的那一刻脑溢血发作去世。松子曾与青梅竹马的宗广有肌肤之亲,却在母亲私奔后,被宗广和他家里人抛弃,至今孤身一身。宗广另娶妻子后,马上病倒,婚姻并不幸福,松子父亲去世,宗广撑着病体来吊唁。“只要爱过一次,责任就不能消失。”……一切都随着死亡消失,只有爱留下的余念还伴随活着的人……
川端康成(1899-1972)
日本新感觉派作家,著名小说家。一八九九年六月十四日生于大阪。一生创作小说百多篇,中短篇多于长篇。作品富抒情性,追求人生升华的美,并深受佛教思想和虚无主义影响。代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《千羽鹤》等。一九六八年获诺贝尔文学奖,亦是首位获得该奖项的日本作家。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。一九五七年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。
文 | 海蓝蒲雨 从一开始到最后,空气中流淌着一股淡淡的哀伤,连每一次的呼吸都带着微微的伤感。叹息拂过每一个字,划过的字眼夹杂着忧伤流淌到了跳动的心口里,砰砰砰地敲开了心门。 川端康成,骨子里浸润着日本纤细的哀愁,命运里逃离不了生和死的牵绊,文字里揉碎了生活里...
评分文/栗一白 先从译者王述坤先生那里看一组数字,了解一个日本人逆向“开挂”的孤独一生。他一岁丧父,二岁丧母,七岁失去了祖母,十岁唯一的姐姐夭亡,十五岁,最后的亲人祖父也去了另一个世界。 他因其《雪国》《古都》《千羽鹤》等作品,荣获1968年度诺贝尔文学奖。获奖不到三...
评分 评分书里记录了一年里的岁月沧桑,两个家庭的悲欢离合,多角关系的无解难题,川端康成用冷静克制的笔调,借主人公之眼,刻画了这场浮世的无常。日本是一个受佛教影响很大的国家,许多作家的作品中多少都含有佛教的思想,而川端康成笃信佛教生死观,他的这部作品也饱含了佛家的观念...
评分"年年岁岁花相似,岁岁年人不同" 岁岁年年,仍是延续川端的一直的语言风格与故事内容 而其最大的区别与亮点——较为全面地阐述了川端的佛教生死观——死即生的开始 后期的作品充满虚无,但那总漂渺感又不同于西方的虚无主义,是佛家的虚无渗透 人世间正常的真善美在川端笔下成...
这本书给我最大的冲击来自于它对“时间”这一宏大命题的处理。它不是用大段的议论去探讨时间流逝的意义,而是通过人物命运的交错和时代背景的变迁,让读者自己去体会那种“物是人非”的沧桑感。书中几代人物的故事线索交织在一起,彼此影响,相互成就,形成了一张复杂而又精密的命运之网。你永远无法预测下一章会发生什么,因为作者总能从意想不到的角度切入,用一种近乎诗意的语言来包装最残酷的现实。我在阅读过程中,不时会停下来,对着某个句子反复咀嚼,那种语言的音乐性和画面感简直是教科书级别的。它不像某些作品读完就忘了,这本书的文字是有“重量”的,它们沉甸甸地压在你的心头,让你不得不去正视生命中的那些必然与偶然。对于那些追求文学深度和思想广度的读者来说,这本书绝对不容错过。
评分说实话,我一开始对这种篇幅较长的叙事抱有一丝疑虑,担心情节会拖沓或主题分散。然而,这本书完全打消了我的顾虑。作者的叙事功力体现在他对细节的掌控上,那些看似不经意的侧写和环境描写,最终都巧妙地汇聚成推动情节发展的强大暗流。比如,书中对某个特定季节的转换描绘,不仅仅是交代时间,更深层次地烘托了人物心境的变化,这种意境的营造实在高明。情节的推进并非线性,而是充满了精巧的伏笔和巧妙的结构安排,每一次转折都让人恍然大悟,拍案叫绝。它不像许多畅销小说那样追求感官刺激,而是更注重内在逻辑的严密性和情感的真实性,读起来非常“扎实”。我尤其欣赏作者处理冲突的方式,它不是非黑即白的对立,而是充满了灰色地带,让你不得不去理解和同情那些立场相悖的角色。这本书读完后,我感觉自己的阅读阈值都被抬高了不少,对文学作品中“张力”的理解也更加深刻了。
评分这本书的结构如同一个精密的万花筒,每一次转动,都会呈现出新的图案,但底层的基本色调和元素始终保持着内在的一致性。作者对于环境与角色的互动关系的描绘,达到了出神入化的地步。例如,书中某个特定场景——一个老旧的建筑或是一片荒芜的土地——仿佛成为了一个无声的、有着自己意志的角色,直接影响着人物的决策和最终的命运。我欣赏作者敢于在叙事中探讨那些社会学和哲学层面的议题,但又巧妙地将其融入到个人的命运悲喜剧之中,做到了“寓教于乐”的高级境界,只是这里的“乐”指的是精神上的愉悦与满足。阅读体验是渐进式的,开始可能只是觉得故事有趣,但随着深入,你会发现自己被卷入了一场关于存在意义的探讨。这种由表及里的阅读体验,极大地满足了我作为一个阅读爱好者的求知欲和审美需求。
评分这本书的封面设计极其吸引人,那种淡淡的、带着时光痕迹的色调,仿佛一打开书页,就能闻到旧书的独特气味。作者的文笔非常细腻,尤其是在描绘人物内心的挣扎与成长时,那种不动声色的力量感让人印象深刻。我特别喜欢其中关于家庭羁绊的描写,它不是那种老生常谈的温情叙事,而是将亲情中的复杂性、甚至那些难以启齿的矛盾都坦诚地展现了出来。读到主人公为了某种理想或责任,不得不做出艰难抉择的段落时,我好几次停下来,反复揣摩那些字里行间流淌出的无力感与坚韧。叙事节奏的把握也极为老道,该快则如疾风骤雨,该慢则如细水长流,让你在不知不觉中完全沉浸到故事构建的世界观里,仿佛自己就是那个经历这一切的局外人,却又感同身受。整本书读下来,感觉像经历了一场漫长而深刻的旅程,不只是情节上的跌宕起伏,更是精神层面的洗礼。它没有提供简单的答案,而是提出了许多值得深思的问题,让人在合上书本后,依然能在脑海中久久回荡。
评分这本作品的魅力在于其罕见的克制感。在处理宏大叙事和复杂人性时,作者没有选择夸张或煽情的笔法,而是用一种近乎疏离的、冷静的观察视角,去描摹人物的内心波澜。这种克制反而产生了更强大的感染力,因为它逼迫读者必须主动地投入情感,去填补那些被留白的空白之处。我尤其喜欢它对于日常细节的捕捉,那些关于食物、光影、甚至一个微小动作的描写,都像散落在地上的珍珠,看似随意,实则每一颗都折射出不同角度的光芒,共同构成了完整的人物群像。书中角色的塑造极其立体丰满,没有绝对的英雄或恶棍,每个人都有其合理性与局限性,这种真实感让人在阅读时感到既亲切又震撼。读罢全书,我脑海中浮现的不是某个单一的场景,而是一连串连贯的、有气味的、有温度的“片段”,这才是真正优秀作品的标志。
评分年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。书名翻译为岁岁年年真是好啊,与川端康成在本书中要表达的主题非常契合,“生死事大,无常迅速”。 物哀美学在川端康成这里得到了极致传承。对虚无的讨论,对物哀美的捕捉,简洁的语言和敏锐的感知,记下所有瞬间的一切,爱和美都是永恒于那一刻。 芥川龙之介说“人生不如一行波德莱尔”,这个世界好像总是这样,转瞬即逝的欢愉,无穷尽也的忧郁,囿于人间规则,徒劳挣脱束缚。 可是,有时波德莱尔真不如一碗馄饨,不如雨后空气中的槐花香,不如两个人一起坐在长椅上等落日。 “不是和我这个糟老头子,而是和你喜欢的人在一起试试,这个世界怎么可能空虚无常?” 我太希望你一切都好,无所谓那生活是否有我。
评分【藏书阁打卡】一本很薄的小说,读完却有点儿沉重。依然是很川端康成的风格,川端先生作品一以贯之的特色,在“虚无”与“浮世”中寻找精神解脱的一生。 两位哥哥战死、与宗广的爱情破碎、母亲私奔、父亲猝死……松子在接二连三发生的灾祸后,感到从未有过的空虚无常。 以日本的禅茶一味、一期一会的光悦寺茶会开篇,又以次年的茶会结尾,年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。作者叙事技巧很高超,表现出人事更替中的爱与别离。生死事大,无常迅速。
评分年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。书名翻译为岁岁年年真是好啊,与川端康成在本书中要表达的主题非常契合,“生死事大,无常迅速”。 物哀美学在川端康成这里得到了极致传承。对虚无的讨论,对物哀美的捕捉,简洁的语言和敏锐的感知,记下所有瞬间的一切,爱和美都是永恒于那一刻。 芥川龙之介说“人生不如一行波德莱尔”,这个世界好像总是这样,转瞬即逝的欢愉,无穷尽也的忧郁,囿于人间规则,徒劳挣脱束缚。 可是,有时波德莱尔真不如一碗馄饨,不如雨后空气中的槐花香,不如两个人一起坐在长椅上等落日。 “不是和我这个糟老头子,而是和你喜欢的人在一起试试,这个世界怎么可能空虚无常?” 我太希望你一切都好,无所谓那生活是否有我。
评分在书店站着读完此书,无力的萧索感漫过全身。放下书准备离去要迈腿的那一刻,五脏六腑凶狠地撞在躯体上……
评分年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。书名翻译为岁岁年年真是好啊,与川端康成在本书中要表达的主题非常契合,“生死事大,无常迅速”。 物哀美学在川端康成这里得到了极致传承。对虚无的讨论,对物哀美的捕捉,简洁的语言和敏锐的感知,记下所有瞬间的一切,爱和美都是永恒于那一刻。 芥川龙之介说“人生不如一行波德莱尔”,这个世界好像总是这样,转瞬即逝的欢愉,无穷尽也的忧郁,囿于人间规则,徒劳挣脱束缚。 可是,有时波德莱尔真不如一碗馄饨,不如雨后空气中的槐花香,不如两个人一起坐在长椅上等落日。 “不是和我这个糟老头子,而是和你喜欢的人在一起试试,这个世界怎么可能空虚无常?” 我太希望你一切都好,无所谓那生活是否有我。
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