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出版者:CreateSpace Independent Publishing Platform

作者:Michael Malott

出品人:

頁數:576

译者:

出版時間:2015-10-30

價格:GBP 48.43

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781517419608

叢書系列:

圖書標籤:

• english
• @ECM
• ECM
• 爵士樂
• 古典音樂
• 現代音樂
• 器樂
• 德國唱片
• 曼弗雷德·艾歇爾
• 錄音
• 音樂曆史
• 實驗音樂

ECM RECORDS The Recordings：一段音樂探索的史詩 ECM Records，一個在音樂世界中如同璀璨星辰般的存在，它的名字本身就代錶著一種品質、一種態度，以及一段橫跨半個世紀的音樂探索曆程。這套名為《ECM RECORDS The Recordings》的圖書，並非簡單地羅列唱片，而是試圖深入ECM那片廣袤而深邃的音樂宇宙，去挖掘它誕生、發展、創新以及影響深遠的軌跡。它是一部關於聲音、關於藝術、關於選擇的編年史，獻給那些對音樂抱有極緻追求的耳朵和心靈。 不止於唱片，更是一種哲學 ECM Records 的音樂，通常被冠以“冷峻”、“精緻”、“空靈”等標簽。然而，這些詞語僅僅觸及瞭它錶麵的質感。這套圖書所呈現的，是 Manfred Eicher，這位極富遠見和決斷力的製作人，如何以一種近乎偏執的藝術追求，塑造瞭ECM獨特的聲學美學和音樂品味。從早期爵士樂的革新者，到當代古典音樂的探索者，再到融閤世界音樂的先驅，ECM的目錄宛如一張流動的音樂地圖，標記著無數令人驚嘆的音樂時刻。 本書將帶領讀者穿越ECM的黃金時代，迴顧那些定義瞭現代爵士樂麵貌的裏程碑式錄音。從Keith Jarrett那充滿即興生命力的鋼琴獨奏，到Jan Garbarek那如北歐風雪般純淨的薩剋斯風，再到Pat Metheny那充滿陽光與詩意的吉他鏇律，ECM的聲音圖譜是如此豐富而多元，卻又擁有一種難以言喻的內在聯係。這種聯係，源於Eicher對音色、空間感和錄音細節的極緻考量，以及他對音樂傢個體創造力的全然信任。 超越邊界的音樂對話 ECM的魅力，還在於它敢於打破音樂類型的藩籬。在這裏，爵士樂與古典音樂不再是平行綫，而是交匯於一個共同的藝術空間。Meredith Monk的實驗性聲樂，Arvo Pärt的極簡主義宗教音樂，Hilliard Ensemble的古老聖歌，都與ECM的爵士樂傳統和諧共存，甚至互相啓發。這種跨界的融閤，展現瞭ECM對音樂本質的深刻理解——音樂，終究是情感與錶達的通用語言，而ECM，正是搭建瞭這樣一座橋梁，讓不同文化、不同風格的音樂得以在此碰撞、對話，並産生新的火花。 本書將深入剖析ECM如何在保持其鮮明個性的同時，不斷擁抱新的聲音和新的藝術傢。它將探討ECM如何發掘並支持那些具有獨特視角和創新精神的音樂傢，為他們提供瞭一個自由創作的平颱。無論是激進的自由爵士，還是內省的室內樂，ECM都以同樣的尊重和同樣的嚴謹對待，確保每一份音樂都能以其最理想的狀態呈現給聽眾。 錄音藝術的至臻呈現 “The Recordings”這個標題本身就強調瞭ECM對錄音品質的執著。《ECM RECORDS The Recordings》不會僅僅停留在音樂的欣賞層麵，它還會深入探討ECM的錄音哲學。對於Eicher而言，錄音室不僅僅是一個記錄聲音的場所，更是一個創作的延伸，一個與音樂傢共同雕琢聲音的實驗室。本書將通過對經典錄音案例的分析，揭示ECM是如何通過精湛的錄音技術、巧妙的混音處理以及對聲學空間的精準把握，創造齣那種獨一無二、仿佛身臨其境的聽覺體驗。 它將帶你走進錄音室，去理解那些細微之處——麥剋風的選擇、擺放的角度，混響的運用，以及對樂器本身音色的極緻追求。ECM的錄音，與其說是技術，不如說是一種藝術，它賦予瞭音樂生命，讓每一個音符都充滿瞭呼吸感和立體感。這種對錄音藝術的極緻追求，使得ECM的唱片即使在數十年後，依然聽來毫不遜色，甚至成為瞭一種衡量高品質錄音的標準。 一本關於發現與啓迪的書 《ECM RECORDS The Recordings》是一本關於發現的書。它鼓勵讀者去探索那些可能超齣自己既有音樂偏好的領域，去發現那些隱藏在主流之外的寶藏。它是一次視覺與聽覺的雙重盛宴，通過精美的圖片、詳實的文字，以及對音樂背後故事的深入挖掘，讓你對ECM及其音樂有一個更全麵、更深刻的認識。 這本書不僅僅是獻給ECM的忠實樂迷，更是獻給所有熱愛音樂、追求藝術深度的人們。它是一部關於激情、關於創造、關於對完美不懈追求的頌歌。翻開它，你將踏上一段史詩般的音樂旅程，在這段旅程中，你將聽到那個獨一無二的ECM，那個永遠在探索、永遠在超越的ECM。它將啓發你重新審視音樂的定義，感受聲音的無限可能。

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天哪，我剛剛翻完這本厚厚的《ECM錄音紀事》，說實話，心情非常復雜，但總體上是極其振奮的。這本書的結構設計簡直是一次精妙的敘事冒險。它沒有按照傳統的年代順序或者風格流派來劃分，而是采用瞭類似“聲學主題”的劃分方式，這讓閱讀過程充滿瞭驚喜。你可能上一秒還在研究挪威的峽灣如何影響瞭低音提琴的混響處理，下一秒就被拉到瞭紐約格林威治村，探究ECM如何捕捉到美國自由爵士樂手們原始的爆發力。這本書最妙的地方在於，它成功地平衡瞭技術細節和人文關懷。對於那些硬核發燒友，書中關於麥剋風擺位、母帶處理的探討簡直是福音，提供瞭大量的技術參數和案例分析。但對於我這種更多關注音樂情感的聽眾，書中對藝術傢們創作心境的捕捉，尤其是對那些沉靜、內省的音樂傢，是如何在ECM的這種“無聲勝有聲”的環境中找到歸屬感的描述，更是觸動人心。它讓我意識到，ECM不僅僅是一個唱片公司，它更像是一個藝術傢的庇護所，一個堅持著不妥協的純粹藝術追求的堡壘。唯一的小遺憾是，某些跨界閤作的部分似乎略顯單薄，但瑕不掩 एनीमिया，總體而言，這是一部史詩級的音樂文獻。

评分☆☆☆☆☆

我必須要為這本書的“人物誌”部分點贊！《ECM唱片：錄音室外的哲學》的作者顯然投入瞭大量的時間進行麵對麵的深度訪談。這本書的敘事風格非常現代和動態，它不像是枯燥的教科書，更像是一部精心剪輯的紀錄片劇本。它成功地將ECM曆史上那些色彩迥異的音樂傢串聯起來，形成瞭一張復雜而迷人的文化網絡。比如，書中詳細記錄瞭英格弗·古斯塔夫森（Ivar Grytli Gjerde）和鮑勃·斯圖爾特（Bob Stuart）等技術人員的貢獻，他們纔是真正將曼弗雷德的願景變為現實的幕後英雄。更有趣的是，書中對不同時代藝術傢的心態變化進行瞭描繪：從七十年代那種反主流文化的先鋒精神，到九十年代商業壓力下的微妙調整，再到如今數字時代如何保持其標誌性音色的掙紮。這種時間軸上的縱深感，讓ECM的故事不再是靜止的畫麵，而是鮮活的生命史。我特彆欣賞作者沒有采取“聖人化”的筆法，而是坦誠地探討瞭公司內部關於藝術與商業平衡的持續張力，這讓整本書顯得既權威又可信。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到瞭一本關於爵士樂唱片公司的寶典，名字叫《ECM唱片往事錄》。這本書簡直就是為我們這些癡迷於那種冷峻、內斂、充滿空間感的歐洲爵士樂的樂迷量身定做的。我得說，它在梳理ECM從上世紀六十年代末成立至今的漫長曆程中，展現齣的那種近乎考古學傢的嚴謹態度，實在令人印象深刻。書中對早期的錄音會議、製作人庫特·哈根（Manfred Eicher）那些近乎偏執的聲學理念，都有著非常詳盡的描摹。它沒有簡單地羅列專輯封麵和麯目，而是深入探討瞭ECM如何定義瞭“北歐聲音”——那種空靈、乾淨到近乎透明的音質哲學。書中收錄瞭大量罕見的幕後照片和藝術傢的訪談片段，讓我仿佛親眼目睹瞭基思·賈瑞特（Keith Jarrett）在錄音室裏那近乎冥想的演奏狀態，或是帕特·梅瑟尼（Pat Metheny）與公司理念碰撞齣的火花。尤其值得稱道的是，作者沒有迴避早期一些商業上的掙紮和藝術路綫上的爭議，而是以一種非常公正和深入的筆觸，將ECM從一個先鋒小廠牌成長為行業標杆的心路曆程娓娓道來。對於任何一個真正想理解ECM美學核心的人來說，這本書提供的不僅僅是信息，更是一種審美的指引和曆史的沉浸感。讀完它，我感覺自己對那些經典的ECM專輯，比如《The Köln Concert》，有瞭全新的、更深層次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這麼一本專著是持保留態度的，生怕它會變成一本自嗨的圈內讀物，但《ECM唱片的聲音遺産》完全超齣瞭我的預期。它最大的成功在於，它找到瞭一種絕佳的方式來解釋“ECM是什麼”，而不是簡單地描述“ECM做瞭什麼”。作者采用瞭大量的音樂分析片段——雖然我不是科班齣身，但這些分析非常直觀，幾乎能讓你在腦海中“聽見”那些復雜的和聲進行和空間感處理。書中有一段論述，將ECM的音樂比作“在冰上行走”，每一步都必須精確、輕柔，同時蘊含著巨大的潛在能量，這個比喻我簡直要記下來。此外，書中對視覺藝術的重視也值得稱贊，詳細分析瞭ECM專輯封麵的設計語言——那些風景、留白和攝影風格是如何與音樂內容形成互文關係的。這錶明，ECM從創立之初，就將聽覺和視覺體驗視為一個不可分割的整體。這本書不僅是給ECM樂迷的，它更像是一本關於如何建立和維護一個持久的、具有高度辨識度的藝術品牌的案例研究。它成功地將一個唱片公司的曆史，提升到瞭美學和哲學的高度。

评分☆☆☆☆☆

這本《ECM唱片：聲音的探險》簡直是藝術品級彆的齣版物，它的裝幀和設計本身就體現瞭ECM一貫的極簡主義美學。紙張的質感，字體排版的疏朗有緻，都讓人在閱讀時感受到一種寜靜的力量。我特彆喜歡其中對“沉默的藝術”那一章節的探討。作者花瞭大量的篇幅去分析ECM錄音中那些“未演奏”的部分——那些呼吸聲、延音的自然消散、錄音室環境本身的聲學特徵是如何被巧妙地納入音樂體驗的。這不再是單純地聽音樂，而是“進入”音樂的物理空間。書中對ECM如何處理古典音樂和當代音樂的融閤也進行瞭深入的分析，尤其是對阿彭羅德（Arvo Pärt）早期作品的收錄和推廣，展示瞭公司超越爵士樂標簽的雄心。我印象最深的是書中對比瞭不同錄音地點（比如挪威的教堂和瑞士的錄音棚）對最終音色産生的微妙但決定性的影響，這種對環境聲學的執著，真的是在其他音樂史著作中看不到的深度。讀完之後，我立刻迴去重聽瞭幾張老專輯，果然，那些原本被我忽略的細節，現在都清晰地浮現齣來瞭，仿佛重新認識瞭老朋友。

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