中国老广告设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:冶金工业出版社

作者:王亚非

出品人:

页数:139页

译者:

出版时间:2011-10

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787502457563

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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《光影流转，岁月留痕：穿越时空的视觉叙事》 本书并非关于特定地域的老旧广告设计，而是以一种更为宏观和人文的视角，深入探讨视觉传达媒介在人类历史进程中扮演的角色及其演变。它将带领读者踏上一段穿越时空的旅程，去理解和欣赏不同时代、不同文化背景下的视觉表达如何塑造我们的认知，影响我们的行为，并最终成为反映社会变迁、时代精神的独特载体。 内容梗概： 第一部分：视觉的起源与文明的印记 我们将从人类最原始的视觉符号说起，探讨壁画、图腾、早期文字等如何承载信息、记录故事，并成为后世一切视觉设计的滥觞。这一部分将聚焦于早期文明如何利用有限的材料和技术，创造出具有强大生命力的视觉符号，它们不仅仅是信息的传递，更是文化、信仰、权力的象征。我们会看到，即使是最古老的标记，也蕴含着对美学的追求和对沟通效率的考量。 第二部分：印刷术的革命与信息时代的萌芽 印刷术的发明是人类历史上信息传播的里程碑。本书将详细阐述活字印刷、版画等技术如何极大地拓展了视觉信息的传播范围和速度。我们将审视这一时期出现的书籍插画、传单、海报等早期印刷品，分析它们如何开始承担起教育、宣传、娱乐等功能。这一部分将着重于印刷术如何让视觉信息得以复制和标准化，为日后大规模的信息传播奠定基础。 第三部分：工业浪潮下的视觉新生 随着工业革命的兴起，新的制造技术和材料涌现，直接推动了广告业的初步发展。本书将探讨蒸汽机、批量生产等对视觉设计产生的影响，例如，新的印刷设备能够印制出更精美、更复杂的图像，包装设计也开始受到重视。我们将分析这一时期涌现的早期商业广告，它们如何从简单的商品信息展示，逐渐演变为试图吸引消费者注意力的创意表达。 第四部分：摄影与电影的冲击：动态视觉的时代 摄影和电影的发明彻底改变了视觉表达的面貌。本书将深入剖析摄影技术如何为广告带来前所未有的真实感和冲击力，电影则开启了动态视觉叙事的新篇章。我们将回顾早期摄影广告的特点，以及电影在商品推广和品牌塑造方面所扮演的角色。这一部分将突出动态和影像在信息传递和情感沟通上的强大力量。 第五部分：现代主义思潮与设计的黄金时代 20世纪，现代主义艺术运动对设计产生了深远影响。本书将探讨包豪斯、装饰艺术等风格如何革新了平面设计、工业设计等领域，强调简洁、功能、形式与内容的统一。我们将分析这一时期出现的标志性设计作品，以及它们如何引领了现代视觉语言的潮流。这一部分将强调设计理念的演变，以及如何从艺术理论走向实际应用。 第六部分：传播媒介的多样化与视觉文化的繁荣 进入20世纪后期，电视、杂志、户外广告等传播媒介的飞速发展，极大地丰富了视觉传达的可能性。本书将审视不同媒介的特点，以及它们如何催生出各具特色的视觉风格。我们将分析广告如何从简单的信息告知，演变为品牌故事的讲述，情感的连接，以及文化符号的创造。 第七部分：数字时代的挑战与机遇 互联网和数字技术的兴起，为视觉设计带来了颠覆性的变革。本书将探讨数字化工具如何改变设计流程，以及数字广告、社交媒体传播等新形式。我们将分析用户体验设计、交互式广告等概念，以及它们如何重塑我们与视觉信息的互动方式。这一部分将聚焦于技术进步如何驱动设计创新，以及未来视觉传达的可能走向。 贯穿全书的思考： 本书不仅展示了视觉设计的演变历程，更深入探讨了以下几个核心主题： 技术与美学的协同： 视觉设计始终与当时的科技发展紧密相连。新技术的出现不仅改变了设计的工具和方法，也激发了新的美学理念和表达方式。 文化与社会的回响： 任何时代的视觉表达都深深植根于其所处的社会文化土壤。广告、宣传品等作为社会的一面镜子，反映着时代的价值观、审美取向、生活方式以及社会思潮。 沟通的本质与策略： 无论时代如何变迁，视觉传达的核心始终是沟通。本书将分析不同时期设计者如何运用视觉元素、构图、色彩、文字等，以最有效的方式传递信息，影响受众。 情感的共鸣与文化的传承： 优秀的设计不仅仅是信息的传递，更能触动人心，引发情感共鸣，甚至成为承载和传承文化的重要媒介。 本书适合读者： 本书适合所有对视觉艺术、设计史、文化传播、社会变迁以及人类沟通方式感兴趣的读者。无论您是设计师、营销人员，还是仅仅对过往时代的生活方式和视觉表达充满好奇，都能从中获得启发和乐趣。它将帮助您以一种全新的视角去理解我们所处的这个被视觉信息包围的世界，认识到那些曾经闪耀的“光影”如何在“岁月流转”中，留下了深刻而动人的“视觉叙事”。

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这本书的深度和广度着实令人叹为观止，它绝非市面上那些简单拼凑老图片的书籍可比拟。我注意到作者在考证资料方面下了极大的功夫，很多极为罕见的早期平面作品都能被挖掘出来，并且附有详尽的出处说明和创作背景的简要介绍。这种严谨的态度，让这本书的文献价值大大提升。我尤其欣赏作者对中西合璧风格的解析。比如，那些巧妙地将西方现代主义的几何构图与中国传统吉祥纹样进行融合的尝试，展现了那个时代设计者在面对外来文化冲击时，所展现出的强大创造力和本土化能力。这些设计不仅仅是简单的模仿或嫁接，而是在探索一种属于中国自己的现代性表达。对于我这种研究视觉文化交叉领域的学习者来说，这本书提供的案例库和分析框架，直接可以作为我未来研究的起点。它不仅是收藏品，更是工具书。

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拿到这本书时，说实话，我有点担心内容会过于学术化或枯燥，毕竟“设计史”听起来就挺严肃的。然而，实际阅读体验完全出乎我的预料，它就像一位风趣的老者，拉着你坐在摇椅上，慢慢讲述过去那些花花绿绿的故事。书中的排版布局非常考究，色彩的还原度极高，很多上世纪三四十年代的印刷品，那种特有的油墨质感和纸张泛黄的韵味，在书中得到了很好的体现。我特别喜欢其中关于“美女营销”那一部分的分析，那些旗袍加身、眼神迷离的广告女郎，她们的形象构建，不仅仅是商品美化的工具，更是在定义那个时代对“现代女性”的想象与投射。作者没有停留在简单的描述，而是提出了很多精妙的观察点，比如特定图案（如和平鸽、金鱼）在不同时期被赋予的隐晦意义是如何流变的。读完后，我感觉自己仿佛拥有了一副“透视镜”，能够穿过这些平面图像，直观地感受到过去人们的欲望、焦虑和对美好生活的向往。

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这本《中国老广告设计》真是让人爱不释手！我原本以为它只是一本图册，罗列一些旧时的广告画面，但翻开之后才发现，它简直就是一部浓缩的近现代中国社会生活史。设计风格的演变，从早期的模仿西方、带着一些稚拙感的图形，到后来逐渐融入本土元素，形成独特的“海派”或“京派”风格，每一个时期的转折都清晰可见。尤其让我惊喜的是，作者不仅仅展示了视觉符号，还深入挖掘了文字背后的时代心声。比如，某些烟草广告中那种看似温文尔雅，实则隐含着特定性别期待的措辞，或者某些国货运动时期那种激昂却又带着点朴素的宣传口号，都让人在欣赏设计之美的同时，对那个特定年代的社会思潮有了更深层的理解。书中对不同行业广告的分类梳理得极其到位，从日用品到医药保健品，再到娱乐宣传，每一种品类的广告都有其独特的叙事逻辑和受众策略，这对于研究商业文化和大众传播的人来说，绝对是宝藏级别的参考资料。这本书不仅仅是给设计师看的，更是给所有对历史、对文化感兴趣的人准备的。

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这本书的装帧本身就是一件艺术品，拿在手里很有分量，装帧设计也隐约能看到一些老画报的影子，非常用心。内容上，最让我耳目一新的是对“地域性设计语言”的梳理。过去我总觉得老广告风格比较统一，但这本书通过大量对比案例，清晰地展现了上海、天津、广州等不同商业中心的广告在视觉识别上的差异。上海的广告往往更前卫、更注重洋气和精致感；而其他地方则可能更朴实、更强调亲民和传统价值。这种区域文化的差异性被巧妙地融入到平面设计中，形成了一幅生动的商业地理图谱。它让我意识到，任何视觉文化都不是孤立存在的，它深深植根于特定的商业环境和社会结构之中。这本书的价值在于，它把零散的、被遗忘的视觉碎片，系统地整合起来，提供了一个宏大而细腻的观察视角。

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作为一名业余的设计爱好者，我最大的收获是领略到了那个时代的设计师们在资源极度匮乏的情况下，如何运用极其有限的印刷技术和材料，爆发出惊人的创意能量。现在我们有电脑、有各种高级软件，反而有时会陷入设计的同质化陷阱。但翻看这些老广告，你会发现他们对字体排布的精妙拿捏，对色彩层次的克制与大胆运用，完全是凭借着深厚的功底和对受众心理的精准把握。比如，书中展示的那些手绘的字体，每一个笔画都充满了生命力，不像现在许多机械化的字体那样冰冷。它让我重新审视设计的本质——设计不是炫技，而是有效沟通。这本书提供了一种“做减法”的思维范式，它教导我们如何用最简洁的视觉语言，讲述最有力量的故事。这种精神层面的启发，比任何技术教学都来得宝贵。

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