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出版者:CreateSpace Independent Publishing Platform

作者:Michael Malott

出品人:

页数:576

译者:

出版时间:2015-10-30

价格:GBP 48.43

装帧:Paperback

isbn号码:9781517419608

丛书系列:

图书标签:

• english
• @ECM
• ECM
• 爵士乐
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• 曼弗雷德·艾歇尔
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• 音乐历史
• 实验音乐

ECM RECORDS The Recordings：一段音乐探索的史诗 ECM Records，一个在音乐世界中如同璀璨星辰般的存在，它的名字本身就代表着一种品质、一种态度，以及一段横跨半个世纪的音乐探索历程。这套名为《ECM RECORDS The Recordings》的图书，并非简单地罗列唱片，而是试图深入ECM那片广袤而深邃的音乐宇宙，去挖掘它诞生、发展、创新以及影响深远的轨迹。它是一部关于声音、关于艺术、关于选择的编年史，献给那些对音乐抱有极致追求的耳朵和心灵。 不止于唱片，更是一种哲学 ECM Records 的音乐，通常被冠以“冷峻”、“精致”、“空灵”等标签。然而，这些词语仅仅触及了它表面的质感。这套图书所呈现的，是 Manfred Eicher，这位极富远见和决断力的制作人，如何以一种近乎偏执的艺术追求，塑造了ECM独特的声学美学和音乐品味。从早期爵士乐的革新者，到当代古典音乐的探索者，再到融合世界音乐的先驱，ECM的目录宛如一张流动的音乐地图，标记着无数令人惊叹的音乐时刻。 本书将带领读者穿越ECM的黄金时代，回顾那些定义了现代爵士乐面貌的里程碑式录音。从Keith Jarrett那充满即兴生命力的钢琴独奏，到Jan Garbarek那如北欧风雪般纯净的萨克斯风，再到Pat Metheny那充满阳光与诗意的吉他旋律，ECM的声音图谱是如此丰富而多元，却又拥有一种难以言喻的内在联系。这种联系，源于Eicher对音色、空间感和录音细节的极致考量，以及他对音乐家个体创造力的全然信任。 超越边界的音乐对话 ECM的魅力，还在于它敢于打破音乐类型的藩篱。在这里，爵士乐与古典音乐不再是平行线，而是交汇于一个共同的艺术空间。Meredith Monk的实验性声乐，Arvo Pärt的极简主义宗教音乐，Hilliard Ensemble的古老圣歌，都与ECM的爵士乐传统和谐共存，甚至互相启发。这种跨界的融合，展现了ECM对音乐本质的深刻理解——音乐，终究是情感与表达的通用语言，而ECM，正是搭建了这样一座桥梁，让不同文化、不同风格的音乐得以在此碰撞、对话，并产生新的火花。 本书将深入剖析ECM如何在保持其鲜明个性的同时，不断拥抱新的声音和新的艺术家。它将探讨ECM如何发掘并支持那些具有独特视角和创新精神的音乐家，为他们提供了一个自由创作的平台。无论是激进的自由爵士，还是内省的室内乐，ECM都以同样的尊重和同样的严谨对待，确保每一份音乐都能以其最理想的状态呈现给听众。 录音艺术的至臻呈现 “The Recordings”这个标题本身就强调了ECM对录音品质的执着。《ECM RECORDS The Recordings》不会仅仅停留在音乐的欣赏层面，它还会深入探讨ECM的录音哲学。对于Eicher而言，录音室不仅仅是一个记录声音的场所，更是一个创作的延伸，一个与音乐家共同雕琢声音的实验室。本书将通过对经典录音案例的分析，揭示ECM是如何通过精湛的录音技术、巧妙的混音处理以及对声学空间的精准把握，创造出那种独一无二、仿佛身临其境的听觉体验。 它将带你走进录音室，去理解那些细微之处——麦克风的选择、摆放的角度，混响的运用，以及对乐器本身音色的极致追求。ECM的录音，与其说是技术，不如说是一种艺术，它赋予了音乐生命，让每一个音符都充满了呼吸感和立体感。这种对录音艺术的极致追求，使得ECM的唱片即使在数十年后，依然听来毫不逊色，甚至成为了一种衡量高品质录音的标准。 一本关于发现与启迪的书 《ECM RECORDS The Recordings》是一本关于发现的书。它鼓励读者去探索那些可能超出自己既有音乐偏好的领域，去发现那些隐藏在主流之外的宝藏。它是一次视觉与听觉的双重盛宴，通过精美的图片、详实的文字，以及对音乐背后故事的深入挖掘，让你对ECM及其音乐有一个更全面、更深刻的认识。 这本书不仅仅是献给ECM的忠实乐迷，更是献给所有热爱音乐、追求艺术深度的人们。它是一部关于激情、关于创造、关于对完美不懈追求的颂歌。翻开它，你将踏上一段史诗般的音乐旅程，在这段旅程中，你将听到那个独一无二的ECM，那个永远在探索、永远在超越的ECM。它将启发你重新审视音乐的定义，感受声音的无限可能。

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这本《ECM唱片：声音的探险》简直是艺术品级别的出版物，它的装帧和设计本身就体现了ECM一贯的极简主义美学。纸张的质感，字体排版的疏朗有致，都让人在阅读时感受到一种宁静的力量。我特别喜欢其中对“沉默的艺术”那一章节的探讨。作者花了大量的篇幅去分析ECM录音中那些“未演奏”的部分——那些呼吸声、延音的自然消散、录音室环境本身的声学特征是如何被巧妙地纳入音乐体验的。这不再是单纯地听音乐，而是“进入”音乐的物理空间。书中对ECM如何处理古典音乐和当代音乐的融合也进行了深入的分析，尤其是对阿彭罗德（Arvo Pärt）早期作品的收录和推广，展示了公司超越爵士乐标签的雄心。我印象最深的是书中对比了不同录音地点（比如挪威的教堂和瑞士的录音棚）对最终音色产生的微妙但决定性的影响，这种对环境声学的执着，真的是在其他音乐史著作中看不到的深度。读完之后，我立刻回去重听了几张老专辑，果然，那些原本被我忽略的细节，现在都清晰地浮现出来了，仿佛重新认识了老朋友。

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天哪，我刚刚翻完这本厚厚的《ECM录音纪事》，说实话，心情非常复杂，但总体上是极其振奋的。这本书的结构设计简直是一次精妙的叙事冒险。它没有按照传统的年代顺序或者风格流派来划分，而是采用了类似“声学主题”的划分方式，这让阅读过程充满了惊喜。你可能上一秒还在研究挪威的峡湾如何影响了低音提琴的混响处理，下一秒就被拉到了纽约格林威治村，探究ECM如何捕捉到美国自由爵士乐手们原始的爆发力。这本书最妙的地方在于，它成功地平衡了技术细节和人文关怀。对于那些硬核发烧友，书中关于麦克风摆位、母带处理的探讨简直是福音，提供了大量的技术参数和案例分析。但对于我这种更多关注音乐情感的听众，书中对艺术家们创作心境的捕捉，尤其是对那些沉静、内省的音乐家，是如何在ECM的这种“无声胜有声”的环境中找到归属感的描述，更是触动人心。它让我意识到，ECM不仅仅是一个唱片公司，它更像是一个艺术家的庇护所，一个坚持着不妥协的纯粹艺术追求的堡垒。唯一的小遗憾是，某些跨界合作的部分似乎略显单薄，但瑕不掩 एनीमिया，总体而言，这是一部史诗级的音乐文献。

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说实话，一开始我对这么一本专著是持保留态度的，生怕它会变成一本自嗨的圈内读物，但《ECM唱片的声音遗产》完全超出了我的预期。它最大的成功在于，它找到了一种绝佳的方式来解释“ECM是什么”，而不是简单地描述“ECM做了什么”。作者采用了大量的音乐分析片段——虽然我不是科班出身，但这些分析非常直观，几乎能让你在脑海中“听见”那些复杂的和声进行和空间感处理。书中有一段论述，将ECM的音乐比作“在冰上行走”，每一步都必须精确、轻柔，同时蕴含着巨大的潜在能量，这个比喻我简直要记下来。此外，书中对视觉艺术的重视也值得称赞，详细分析了ECM专辑封面的设计语言——那些风景、留白和摄影风格是如何与音乐内容形成互文关系的。这表明，ECM从创立之初，就将听觉和视觉体验视为一个不可分割的整体。这本书不仅是给ECM乐迷的，它更像是一本关于如何建立和维护一个持久的、具有高度辨识度的艺术品牌的案例研究。它成功地将一个唱片公司的历史，提升到了美学和哲学的高度。

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我必须要为这本书的“人物志”部分点赞！《ECM唱片：录音室外的哲学》的作者显然投入了大量的时间进行面对面的深度访谈。这本书的叙事风格非常现代和动态，它不像是枯燥的教科书，更像是一部精心剪辑的纪录片剧本。它成功地将ECM历史上那些色彩迥异的音乐家串联起来，形成了一张复杂而迷人的文化网络。比如，书中详细记录了英格弗·古斯塔夫森（Ivar Grytli Gjerde）和鲍勃·斯图尔特（Bob Stuart）等技术人员的贡献，他们才是真正将曼弗雷德的愿景变为现实的幕后英雄。更有趣的是，书中对不同时代艺术家的心态变化进行了描绘：从七十年代那种反主流文化的先锋精神，到九十年代商业压力下的微妙调整，再到如今数字时代如何保持其标志性音色的挣扎。这种时间轴上的纵深感，让ECM的故事不再是静止的画面，而是鲜活的生命史。我特别欣赏作者没有采取“圣人化”的笔法，而是坦诚地探讨了公司内部关于艺术与商业平衡的持续张力，这让整本书显得既权威又可信。

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我最近淘到了一本关于爵士乐唱片公司的宝典，名字叫《ECM唱片往事录》。这本书简直就是为我们这些痴迷于那种冷峻、内敛、充满空间感的欧洲爵士乐的乐迷量身定做的。我得说，它在梳理ECM从上世纪六十年代末成立至今的漫长历程中，展现出的那种近乎考古学家的严谨态度，实在令人印象深刻。书中对早期的录音会议、制作人库特·哈根（Manfred Eicher）那些近乎偏执的声学理念，都有着非常详尽的描摹。它没有简单地罗列专辑封面和曲目，而是深入探讨了ECM如何定义了“北欧声音”——那种空灵、干净到近乎透明的音质哲学。书中收录了大量罕见的幕后照片和艺术家的访谈片段，让我仿佛亲眼目睹了基思·贾瑞特（Keith Jarrett）在录音室里那近乎冥想的演奏状态，或是帕特·梅瑟尼（Pat Metheny）与公司理念碰撞出的火花。尤其值得称道的是，作者没有回避早期一些商业上的挣扎和艺术路线上的争议，而是以一种非常公正和深入的笔触，将ECM从一个先锋小厂牌成长为行业标杆的心路历程娓娓道来。对于任何一个真正想理解ECM美学核心的人来说，这本书提供的不仅仅是信息，更是一种审美的指引和历史的沉浸感。读完它，我感觉自己对那些经典的ECM专辑，比如《The Köln Concert》，有了全新的、更深层次的理解和敬畏。

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