具体描述
《我希望自己足够渺小》以一个头戴尖顶帽的小人为主人公，绘制了十八个短篇。作者在孤独、奋斗、悲伤、深情等常见主题下，用高度凝练的图像语言、极富冲击力的画面、象征性的寓言故事，展现了经济迅速膨胀的当代都市中，小人物的焦虑、挣扎、抗争。同时，在揭示困境之余，作者也在黑暗中传递 出人性的光亮，启发人们学会去面对生活。
推荐：
这个戴着尖顶绿帽子的小家伙，荒唐而不失天真，幼稚而又深刻，他会成为一个著名的卡通形象。他所遇到的困难和他的思索，会启发我们如何面对生活。
——莫言 诺贝尔文学奖得主
《我希望自己足够渺小》是一部美丽又令人深思的作品。 它结合了欧洲以及亚洲的漫画传统，展现了中国闪亮的经济发展背后的灵魂。
——杨谨伦 普林兹奖得主
作者呈现了一个世界，在这里，希望和梦想与现代残酷的生存条件彼此冲突，表现派风景的幕布上，演出着被损害又美好的匿名陌生人的故事。如果你也曾在黑暗中寻找慰藉，这本书绝对值得一看。
——刘敬贤 安森纳奖提名漫画家
作者简介
本名谢鹏，漫画家。
作为使用全新分镜语言的新生代漫画家，始终孜孜不倦地尝试各种类型的创作，作品深受德国表现主义影响，构思缜密，画风老练，力求用少量的文字把“诗性”带入图像叙事中，虽无言，胜有声。
1993年在《北京青年报》出道，先后发表过《草帽男》《电话》《照猫画虎》《漫游者诺金》等作品。
2001年开始多元发展，编剧导演的Flash动画短片《前途》获奔腾4 Flash动画电影节故事类影片大奖。
2007年，作品《恐惧》被上海美术馆收藏。
2008年，主编漫画杂志《画途W.A.Y.》。
2010年，《夜空之外的黑色之奋斗篇》发表于《独唱团》首期。
2012年，英文版Darkness outside the Night于国外各网站数字出版，获得广泛肯定。
2017年，系列作品结集为《我希望自己足够渺小》正式出版。
目录信息
读后感
2019年 第17本 很黑暗的漫画书。画风黑暗但是还略显精致 热血那一章只有两幅画，但是却笑了好久，谐星一枚。一个人人都带着面具的时代。恐怕内心往往很孤独吧。在故事的最后，可以说是作者自己的创作历程。感觉很多东西都可以引起共鸣吧。毕竟我们社会的坎坷还是比较多的。我们...
（代序） 包慧怡 “我从小学五年级起就立志，不惜一切也要做个优秀的漫画家。” 上世纪80年代的海淀中关村三小，有个小男孩在宝贵的课间十分钟几乎从不离开书桌玩耍，不是在奋笔疾书，而是在伏案画画。 三十多年过去了，叫谢鹏的清秀小男孩变成了笔名拾穗人的秃顶胖大叔，还在...
用户评价
这本书的文字里，有一种非常奇特的、近乎于冥想的节奏感。读起来，我感觉自己不是在“看”故事，而是在缓慢地、一点点地被卷入一种特定的心境之中。作者的笔触极其细腻，尤其擅长捕捉那些日常生活中转瞬即逝的、微小的感受和观察，比如光线透过百叶窗在木地板上投下的斑驳影子，或者清晨第一声鸟鸣时空气中那种冷冽又新鲜的味道。叙事并不追求强烈的戏剧冲突，反而更像是在铺陈一张极其精密的心理地图，让你能清晰地看到主角内心那些幽微曲折的路径。我常常需要在读完一小段后停下来，不是因为不理解，而是因为那些文字带来的画面感太饱满了，需要时间去消化。它更像是一场关于“存在”的低语，提醒着我们，生活中的许多重量级的情感，往往就潜藏在那些我们习惯性忽略的、最不起眼的细节里。这种对“微小”的极致关注，反而构建出了一种宏大而深沉的氛围，让人读完后，对周遭的一切都会多出几分审慎的温柔。
说实话，刚开始翻开这本书时，我对这种叙事风格有些不适应，它太“慢”了，节奏完全不是当下主流阅读的爽快模式。但如果能坚持度过最初的几页，你会发现自己进入了一种非常独特的语境。作者的语言风格非常克制，几乎没有用任何华丽的辞藻来堆砌情绪，而是通过精确的选择词汇和句子的停顿，让情绪自然地、如同水面下的暗流般涌动出来。我尤其欣赏它对“疏离感”的处理，那种既身处人群中又仿佛被一层透明屏障隔开的体验，被刻画得入木三分。这不是简单的孤独，而是一种清醒的、带着距离感的旁观。它让我思考，我们日常生活中扮演的那么多角色，究竟有多少是我们主动选择的，有多少是被环境塑造的惯性。这本书读起来更像是一种自我审视的工具，它不会给你答案，只会提供一面镜子，让你自己去面对那些不太愿意深究的内心角落。
我必须承认，这本书的阅读门槛是比较高的，它更像是写给那些已经积累了足够的人生经验，并开始反思自身与世界边界的读者。文字风格偏向于哲思，带有很强的个体印记，如果你习惯了直白的叙事，可能会觉得有些晦涩难懂。但请相信我，一旦你适应了作者设定的那种“慢热”的频率，你会开始感受到一种奇异的共鸣。它仿佛在用一种旁人听不见的频率，与你进行对话。尤其是关于“边界感”的探讨，即一个人应该在多大程度上向外部世界敞开，又需要在内心保留多少不为人知的领地，这本书给出了非常深刻的提示。它没有提供一套固定的行为准则，而是提供了一系列精妙的“情境模拟”，让你在阅读中完成了对自己生活模式的重新校准。整体而言，这是一部需要时间沉淀，但回报丰厚的作品。
阅读这本书的过程中，我体验到了一种非常陌生的“去宏大化”的阅读快感。它似乎拒绝承认任何传统意义上的英雄主义或史诗般的叙事。主角的挣扎、追求、甚至失败，都处理得极其“日常化”，没有被过度美化或戏剧化。它探讨的焦虑、迷茫，都是我们这个时代背景下，普通人最容易感同身受的底色。比如，它对城市噪音、无效社交、以及个体在庞大数据流中感到迷失的描摹，精准得令人心惊。这种不加修饰的真实感，反而比那些高举旗帜的宣言更有力量。它让我意识到，真正的“重量”，并不在于事情闹得多大声，而在于它在个体生命中留下的刻痕有多深。这本书的价值，就在于它为这些“微不足道”的刻痕，赋予了严肃的文学地位。
这本书的结构设计，简直是一场精妙的迷宫游戏。它没有采用传统的时间线叙事，而是像一个不断螺旋下降的漩涡，每一个章节似乎都在重复或回响前一个章节的主题，但每次深入，都会揭示出新的层次和更复杂的关联。这种编织方式让读者必须保持高度的专注力，去捕捉那些看似不经意的呼应和暗示。我发现自己常常需要翻回去看前面几页，以确定某个细节是否与当前的情节形成了某种照应。这与其说是一本小说，不如说是一部结构主义的文学作品。它考验的不仅仅是读者的理解力，更是耐心和对文本细节的敏感度。如果你期待的是那种情节驱动的阅读体验，这本书可能会让你感到挫败，但如果你享受拆解和重构文本意义的过程，那么它会提供一种罕有的智力上的满足感。
谢鹏可以说是人如其画，这本拖了十二年的书今天依旧有力，细读后再看后记的漫画便提升了这种感慨，好的漫画家出本书真不易，望渺小大卖。
分镜 分镜 分镜 每个故事都像一个微电影 甚至能想象出相应的音效
看完后有一种致郁却又释然的感觉
新年的第一本有震撼感的书。现实那么残酷那么真实。
余韵悠长，虽然色彩压抑，但每幅画面流动性极强，几乎可以感受到小尖帽的气息，硬壳精装，可以入。
