具体描述
"纳博科夫1950年代在康奈尔大学等高等学府讲授欧洲文学，其后以这些讲稿为基础整理编辑成《文学讲稿》（以及《俄罗斯文学讲稿》）出版。彼时正逢新批评理论在西方文评界盛行，纳博科夫以注重文本分析（有时具体到了几乎逐字逐句讲述的地步）、独特的艺术观和批评方法，丰厚的语言和文学修养，昆虫学研究训练出的逻辑性和严谨风格，使《文学评论》成为运用新批评理论对作家和文学作品具体研究的典范之作。
纳博科夫在这本书里讨论了《曼斯菲尔德庄园》《包法利夫人》《变形记》《尤利西斯》等七部名作，相当于带领学生做了七次艺术侦查和解剖，皆以简洁明晰的语言、深入浅出的方式，极为鲜明地表达他对作品的看法，同时从文本而非观念出发，细致地捕捉和艺术特点，点明作品在艺术上成功的原因。
《文学讲稿》还有一个特点，即较多地引用了作品的原文。这一方面保留了此书原为课堂讲稿的本色，另一方面也具体说明了作者的见解是如何形成的。由此也形成了本书的魅力，即经过纳博科夫的讲解，他把作品中那些原来并未显示出深长意味和特殊价值的文字，如珍珠出蚌般的展示给读者。
"
作者简介
弗拉基米尔•纳博科夫（1899-1977）
Vladimir Nabokov
纳博科夫是二十世纪公认的杰出小说家和文体家。
一八九九年四月二十三日，纳博科夫出生于圣彼得堡。布尔什维克革命期间，纳博科夫随全家于一九一九年流亡德国。他在剑桥三一学院攻读法国和俄罗斯文学后，开始了在柏林和巴黎十八年的文学生涯。
一九四〇年，纳博科夫移居美国，在韦尔斯利、斯坦福、康奈尔和哈佛大学执教，以小说家、诗人、批评家和翻译家的身份享誉文坛，著有《庶出的标志》《洛丽塔》《普宁》和《微暗的火》等长篇小说。
一九五五年九月十五日，纳博科夫最有名的作品《洛丽塔》由巴黎奥林匹亚出版社出版并引发争议。
一九六一年，纳博科夫迁居瑞士蒙特勒；一九七七年七月二日病逝。
目录信息
导 言 约翰· 厄普代克
优秀读者与优秀作家
简· 奥斯丁《曼斯菲尔德庄园》
查尔斯· 狄更斯《荒凉山庄》
居斯塔夫· 福楼拜《包法利夫人》
罗伯特· 路易斯· 斯蒂文森《化身博士》
马塞尔· 普鲁斯特《去斯万家那边》
弗朗茨· 卡夫卡《变形记》
詹姆斯· 乔伊斯《尤利西斯》
文学艺术与常识
跋
附 录：考试题
译后记 申慧辉
· · · · · · (收起)
读后感
那一次，我在天津图书大厦看到了这本书，那是我花了一上午的时间流连在书柜前的收获，可惜，与她擦肩而过，没有买下来。我平时，就喜欢看书、买书，在常逛的书店中，我喜欢这里的书香气氛和浩瀚的读品。时间在这里过的真是很快，让人忘却了自身的烦恼和对未来的担忧。因为，...
作为一家之言，纳博科夫的文学造诣可见一斑，当初只是略略翻下书末的跋，觉得说得很中肯，于是才特地找了来读。读罢觉得受益匪浅。 作者洋洋洒洒数万字，其实探讨了不过七部名著，篇篇脍炙人口，由于我不大喜欢简奥斯汀其人其文，以及《追忆似水年华》的浩繁巨大...
那一次，我在天津图书大厦看到了这本书，那是我花了一上午的时间流连在书柜前的收获，可惜，与她擦肩而过，没有买下来。我平时，就喜欢看书、买书，在常逛的书店中，我喜欢这里的书香气氛和浩瀚的读品。时间在这里过的真是很快，让人忘却了自身的烦恼和对未来的担忧。因为，...
虽然纳博科夫的这个课程是教人如何去用脊梁去读名著，而且很多喜欢读名著的人只是享受阅读这过程，却没有自己动手的兴趣。但作为一个对小说写作抱有强烈爱欲的文学青年，在享受了阅读的乐趣后自然而然地萌发跃跃欲试的冲动，他们对写小说的热爱同样是深入脊髓。 尽管在...
用户评价
初读这本书的章节结构，便感到一股扑面而来的逻辑清晰感，但这种清晰并非枯燥的说教，而是一种如同溪流般自然而然的引导。作者似乎深谙如何构建一个引人入胜的叙事骨架，每一个论点之间，过渡得天衣无缝，犹如高明的建筑师，将复杂的思想体系搭建得稳固而美观。我尤其欣赏作者在处理不同主题交叉时的手法，他没有简单地将它们堆砌在一起，而是通过巧妙的类比和层层递进的论证，使得原本可能晦涩难懂的概念变得平易近人。这种编排方式，让读者在跟随作者思绪前行的过程中，能够保持高度的专注力，仿佛置身于一场精心策划的知识漫游之中，每走一步都有新的发现和豁然开朗的体验。
这本书的整体阅读体验，可以称得上是一次身心俱佳的洗礼。它并非那种让人在几小时内就能囫囵吞枣读完的“快餐式”读物，而是需要细细品味、时常停下来做笔记的“慢工细活”。每一次合上书本，我都会感到思维被重新校准了一番，对世界的认知似乎也多了一层滤镜，更加细腻和复杂。它成功地在提供知识密度的同时，保持了极高的可读性，这点尤为难得。这让我确信，这本书的价值远超其标价，它更像是一份长期的智力投资，值得反复翻阅，每次重读，想必都会有新的感悟涌现出来。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面采用了一种略带磨砂质感的深蓝色纸张，触感温润而厚重，仿佛能从中嗅到旧书店里纸张与时光混合的味道。字体选择上，书名印着烫金的宋体字，在光线下微微闪烁，既有传统文学的典雅，又不失现代设计的精致感。拿到手里沉甸甸的感觉，立刻就能感受到作者对这部作品的用心。内页的纸张选择了米白色，既保护了视力，又提升了阅读的舒适度，墨迹的清晰度和排版布局的疏密有致，都显示出这是一本经过精心打磨的作品。特别是扉页上的那段引言，寥寥数语，却精准地勾勒出全书的基调，让人在翻开第一页之前，就已经对即将展开的旅程充满了期待。这种对外在形式的重视，往往预示着内在内容的扎实与深度，让人忍不住想要探究这精美外壳下究竟蕴藏了何等精彩的篇章。
从内容深度上来说，这本书无疑是站在一个很高的维度上进行思考和表达的。它不仅仅停留在对既有理论的复述与梳理，更在于其展现出的批判性思维和开创性的见解。阅读过程中，我发现作者经常会挑战一些被广泛接受的传统观点，并提出令人耳目一新的论据来支撑自己的立场。这种勇于思辨的精神，极大地激发了我自身的思考热情，迫使我去审视自己过去的一些既定认知。这本书带来的不是标准答案，而是一系列更优质的问题，它成功地将我从一个被动的接受者，转变为一个积极的参与者，共同探索知识的边界。
这本书的语言风格，对我而言，是一种独特的享受。它没有过度追求华丽辞藻的堆砌，反而以一种近乎于古朴的凝练和精准，直击核心。作者的遣词造句，既有老派文人的沉稳，又不失当代语境的鲜活，读起来朗朗上口，却又字字珠玑，耐人寻味。尤其是一些描述性的片段，虽然篇幅不长，但画面感极强，仿佛能立刻在大脑中构建出一幅生动的场景，让人仿佛亲临其境。这种恰到好处的张弛有度，使得阅读过程充满了节奏感，时而让人会心一笑，时而又陷入深沉的思考，展现出作者深厚的文字功底和对语言的敬畏之心。
我给《纳博科夫短篇小说全集》写的书评，名叫《纳博科夫的“风格练习”》，纳博科夫在创作伊始，就形成了强烈的个人风格。在这部《文学讲稿》里，我发现，“风格”也是纳博科夫阅读、解析经典作品的核心，在他看来，语言、结构、文体等带有作家个性的特质，要比作品的时代意义和曲折情节更加重要。
我给《纳博科夫短篇小说全集》写的书评，名叫《纳博科夫的“风格练习”》，纳博科夫在创作伊始，就形成了强烈的个人风格。在这部《文学讲稿》里，我发现，“风格”也是纳博科夫阅读、解析经典作品的核心，在他看来，语言、结构、文体等带有作家个性的特质，要比作品的时代意义和曲折情节更加重要。
这一套书以这样的形式出版真的很开心！（装帧啊内容啊，尤其是纳博科夫本人的魅力）可是还是要说一句，三本的纸张真的蛮差…
普鲁斯特一章尤其精彩，《追忆》是看过且爱着的，不过感谢原编者的努力，个别没有亲身阅读过的文本也得以勉强进入。
气质人人不同，但是我可以马上告诉你，读书人的最佳气质在于既富艺术味，又重科学性。单凭艺术家的一片赤诚，往往会对一部分作品偏于主观，唯有用冷静的科学态度来冲淡一下直感的热情。不过，如果一个读者既无艺术家的热情，又无科学家的韧性，那么他是很难欣赏什么伟大的文学作品的。 我们可以从三个方面来看待一个作家：他是讲故事的人、教育家和魔法师。一个大作家集三者于一身，但魔法师是其中最重要的因素，他之所以成为大作家，得力于此。 从一个长远的眼光来看，衡量一部小说的质量如何，最终要看它能不能兼备诗道的精微与科学的直觉。
