电影叙事的空间转向 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国传媒大学出版社

作者:海阔

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2015-11

价格:58

装帧:平装

isbn号码:9787565713781

丛书系列:

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《光影迷踪：探寻电影场景的叙事力量》 第一部分：空间的陌生化与重构 本书深入剖析了电影中空间元素的复杂作用，超越了传统对场景设定的简单认知。我们关注的焦点在于，电影制作者如何通过对空间的精心设计、扭曲乃至瓦解，实现对观众心理和叙事逻辑的深刻干预。 电影，从其诞生之初就与空间密不可分。无论是早期固定机位的全景展示，还是现代运用复杂运动镜头对空间的探索，场景从来都不是被动的背景，而是主动的叙事参与者。然而，我们在此书中所探讨的“空间转向”，并非简单地指摄影机在物理空间中的移动，而是指空间本身所承载的文化、心理和意识形态意义的转移。 一、异化空间：从熟悉的日常到不安的场域 我们将从异化（Alienation）的概念入手，探讨电影如何将观众习以为常的空间转化为充满陌生感的场域。这涉及对透视法、景深和场域分割的颠覆性运用。例如，一些后现代主义电影中频繁出现的、无尽延伸的走廊、封闭的立方体房间，或者无限重复的几何结构，它们剥夺了观众对空间稳定性的安全感。 我们分析了如何通过光影的极端处理（如完全的黑暗或刺眼的强光）来模糊空间的边界，使场景本身成为一种心理压力的投射。这种空间的陌生化，迫使观众从被动的“观看者”转变为主动的“解读主体”，去填补场景中缺失的稳定参照系。场景不再是“在哪里发生”，而是“如何使人感到”。 二、微观空间的无限延展 本书的另一重点是对“微观空间”的细致挖掘。微观空间，指的是场景中那些看似无关紧要的细节——一扇微微开启的门缝、墙上的污渍、桌面上凌乱的物品摆放。传统影评往往将这些视为美术指导的功劳，但我们认为，这些碎片化的元素构成了空间叙事的底层代码。 通过对特定类型片（如黑色电影、心理惊悚片）的案例分析，我们展示了如何通过特写镜头对这些微观空间进行放大，使之成为情绪的容器和线索的载物。一间拥挤的公寓，其杂乱不仅仅是角色的性格侧写，更可能是叙事结构失衡的外化表现。我们提出“空间密度”的概念，用以量化场景中信息负载的程度，以及这种负载如何影响叙事的节奏和张力。 第二部分：时间与空间的交织：非线性场景的构建 传统的叙事空间是线性的，场景的切换服务于时间轴的推进。但当代电影创作，尤其是在后经典叙事结构中，空间成为了时间折叠和重组的媒介。 三、时间折叠与场景的“回响” 我们考察了那些空间重复出现但每次都带有不同时间印记的场景。一个房间，在开场是温馨的，在中段成为审讯室，在结尾则化为废墟。这种空间上的同一性与时间上的差异性，制造了一种强烈的“时空回响”。 本书讨论了闪回、预叙、以及梦境场景中空间形态的变化。梦境中的空间往往是潜意识的几何表达，它不遵循物理法则，而是遵循情感逻辑。电影制作者如何通过建筑风格、布景材质的细微调整，来标识时间维度的迁移，是本章研究的核心。我们借鉴了符号学理论，将场景的元素视为可被重新编码的时间标记。 四、多重世界的“门槛” 我们深入探讨了在科幻、奇幻题材中，空间作为“门槛”（Threshold）的经典功能，但着重于其叙事功能而非奇观价值。 “门槛”不仅仅是传送装置或魔法入口，它是叙事状态的彻底转换点。当我们分析角色穿越某一特定空间（例如，穿过一面镜子，进入一扇特定的门，或踏入一片迷雾笼罩的森林）时，我们关注的是该空间对角色内在状态的永久性影响。这些门槛空间往往是叙事中意义最稠密的区域，它们标志着角色身份的重塑，而非简单的地理位移。 第三部分：观众的身体进入：沉浸式空间与全景叙事 电影的叙事力量，最终要作用于观众的身体感知。我们探讨了那些试图打破银幕界限、将空间体验转化为身体经验的电影技术。 五、运动镜头中的“在场感”重建 运动镜头，尤其是长镜头，是空间叙事的最高体现。它强迫观众的目光沿着摄像机的路径移动，从而模拟一种身体在空间中的“漫步”或“追逐”。我们分析了德尼·维尔纳夫、安德烈·塔可夫斯基等导演如何运用极慢或极快的镜头运动，来操纵观众对空间距离和尺度的感知。 关键不在于镜头移动了多远，而在于镜头在空间中“停留”的方式。一个快速的俯冲镜头可以压缩空间，制造压迫感；而一个缓慢的横摇，则能让观众在潜意识中“丈量”场景的广阔。这种技术性选择，直接转化为叙事情绪的传递。 六、去中心化的景观与“漂移”的凝视 在一些当代艺术电影和某些特定的动作片中，叙事中心似乎被消解，取而代之的是对环境本身的、近乎冥想式的关注。这种“去中心化景观”要求观众放弃对明确情节的追逐，转而沉浸于环境的纹理和氛围之中。 我们将这种观看方式称为“漂移的凝视”。它要求电影不再提供明确的视觉焦点，而是将整个画面——从前景到背景的所有空间元素——都置于同等的叙事权重之下。观众不再寻找“谁在做什么”，而是体验“这里是什么状态”。这种体验迫使叙事逻辑退居二线，让空间本身成为最主要的发言者，成为一种超越情节的、更深层次的情感共鸣场。 总结：空间作为不可言喻的剧本 《光影迷踪》旨在揭示，电影叙事不仅发生“在”空间里，更是“通过”空间被创造出来的。场景的布局、光影的分布、尺度的变化，都是一种沉默的剧本，它们以比对白更直接、比情节更持久的方式，塑造着电影的意义，并最终重构着我们对现实的感知。

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这个书名，《电影叙事的空间转向》，一下子就勾起了我的兴趣。我一直以来对电影的理解，更多的是关注情节的推进、人物的情感发展，但“空间”这个词，让我意识到电影中还有另一条同样重要的叙事线索。我常常会在看电影时，被那些充满魅力的场景所吸引，比如《阿凡达》中潘多拉星球的奇幻景象，或者《盗梦空间》里那些令人瞠目结舌的城市折叠，这些空间不仅仅是故事发生的背景，更是推动情节发展、塑造人物性格，甚至承载影片核心思想的重要载体。我迫不及待地想知道，这本书会如何解释“空间转向”这个概念？它是否意味着电影叙事不再仅仅是线性的时间流，而是开始更加重视三维空间的构建和利用？我期待书中能够提供一些关于电影空间设计和镜头语言之间关系的分析，比如，摄影机如何通过角度、景别、镜头运动来营造出不同的空间感，从而影响观众的情绪和理解？或者，在一些特定类型的电影中，空间是如何被用来象征性地表达角色的内心世界，比如压抑、自由、孤独等等？这本书的书名，让我对电影的解读多了一层维度，希望能借此更深刻地领略电影艺术的精妙之处。

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我拿到这本书的时候，第一反应就是它肯定会带我进入一个非常有趣的电影分析领域。之前看电影，我更多的是关注剧情的起承转合，人物的情感纠葛，但这本书的书名，"电影叙事的空间转向"，点醒了我，原来电影中那些看似不经意的空间元素，竟然有着如此重要的叙事功能。我一直觉得，有些电影，比如那些科幻片或者惊悚片，之所以能够营造出那种压迫感和神秘感，很大程度上都与它们所构建的空间有关。想象一下《异形》中那个狭窄、黑暗、充满未知危险的飞船内部，每一处阴影都可能隐藏着致命的威胁，这种空间设计本身就极大地增强了影片的恐怖氛围。又或者是《盗梦空间》中那些层层叠叠、不断变换的梦境空间，它们不仅是故事发生的场所，更是直接影响着角色的思维和行动，是叙事结构本身的一部分。我迫不及待地想知道，作者会如何剖析这些空间元素，它们是如何被导演和摄影师利用，来传达信息、塑造人物、推动情节的。这本书会不会探讨一些具体的空间理论，比如“身体性空间”、“心理空间”之类的概念，并用电影实例来解释？我非常好奇，比如在一些文艺片中，为何会有大量的长镜头，而且镜头总是在同一个房间里游走，这背后又隐藏着怎样的叙事逻辑？是想要展现角色的困顿，还是通过空间的局限来反映人物内心的压抑？这本书的书名，让我对电影的观影体验有了新的期待，希望能借此提升我的鉴赏能力。

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这本书名——《电影叙事的空间转向》——简直就是为我量身定做的。我一直认为，电影的魅力在于它能够超越文字，用画面直接触动观众的感官和情感，而“空间”无疑是画面中最具表现力的元素之一。我常常在看电影时，被电影中的场景深深吸引，比如那些复古的街景，宏伟的建筑，或者是狭小的密室，它们不仅仅是故事发生的背景，更是人物命运的象征，是情感的载体。我很好奇，作者会如何阐释“空间转向”这个概念？它是否意味着电影叙事从以时间线为主导，逐渐转向对空间维度的探索和利用？我期待书中能够解析那些经典的电影场景，比如《低俗小说》中那个充满诱惑与危险的汽车后座，或者《银翼杀手》中那个阴雨绵绵、赛博朋克式的洛杉矶，它们是如何通过对空间的独特设计，来烘托人物性格，暗示剧情发展，甚至传达影片的主题思想的？我希望这本书能够提供一些关于镜头语言和空间构建的分析方法，让我能够更深入地理解电影的视觉语言。例如，电影中的构图、景深、色彩，以及镜头运动，是如何共同作用，来塑造我们对电影空间的感知？这本书的书名，让我对电影的理解多了一种可能性，一种从空间维度去审视电影叙事的新鲜视角。

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《电影叙事的空间转向》这个书名，让我眼前一亮。我一直觉得，电影作为一种视觉艺术，其叙事方式在很大程度上依赖于对空间的呈现和调度。想想那些伟大的导演，他们如何利用摄影机的位置、镜头的大小、画面的景深，来引导观众的视线，构建出他们想要的空间感。我很好奇，这本书是否会深入探讨电影中的“场面调度”（mise-en-scène）与叙事的关系？比如，一个精心设计的房间布局，如何能够透露出角色的社会地位、性格特点，甚至他们之间的权力关系？又或者，电影中的“景别”和“镜头运动”，如何能够影响我们对空间的感知，是让我们感到亲近，还是疏远？我期待书中能够提供一些具体的电影案例分析，比如《教父》中那些充满压迫感的室内场景，是如何通过空间的狭窄和阴影的运用，来凸显家族权力的黑暗面？又或者，在一些公路电影中，广袤的自然空间，又如何象征着角色的自由追求和内心的迷茫？这本书的书名，让我对电影的分析方法有了新的方向，希望能够通过对空间的研究，更深入地理解电影的叙事奥秘，从而提升我的观影体验。

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这本书的书名，"电影叙事的空间转向"，一下就抓住了我的好奇心。我不是电影理论的科班出身，但一直对电影的魅力有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够营造出独特氛围，让我沉浸其中的作品。我总觉得，好的电影不仅仅是讲一个好故事，它在视觉、声音、节奏等方面所传达的，远比文字来得更为直接和深刻。而"空间"这个词，在我的理解中，似乎就蕴含着巨大的可能性。想象一下，一个漆黑的房间，一束微弱的光打在主角脸上，这不仅仅是叙事的一部分，更是空间本身在诉说着角色的孤独和绝望。或者，是一场宏大的追逐戏，高速穿梭在复杂的城市街道之间，城市的建筑、街道的布局，都成为了推动剧情、塑造人物情感的重要载体。我期待这本书能为我打开一扇新的视角，让我理解电影是如何通过对空间的精心编排，去影响观众的情感，去构建叙事，甚至去颠覆传统的叙事模式。我很好奇，作者会如何解析那些看似平常的镜头，那些转瞬即逝的场景，它们在叙事中扮演了怎样的角色。是二维的画幅如何承载了三维的空间感？是静止的画面如何暗示着时间的流逝和角色的内心活动？是单一的场景如何通过镜头运动和景深变化，呈现出丰富的层次和多义性？我希望这本书能提供一些具体的案例分析，让我能将理论与我熟悉的电影联系起来，从而获得更深刻的理解。这本书的书名，让我对电影的理解产生了一种期待，一种想要更深入地挖掘电影背后运作逻辑的渴望。

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18 6.8 最近最后一次扩充电影理论，还是要在看电影中学习。

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引论和第一章非常细致、全面地打通了空间、叙事、后现代这几个学术关键词之间的关系，此外还提供了很详实的文献资料，对初学者来说意义极大。结构主体——对当代好莱坞主流影片转向的分析及其与艺术片的对比——相较而言浅显且有偏颇，但对于不熟悉当代好莱坞的人（我）仍很有启发。范式部分就算liao，至少文本分析内容本身毫无洞见，第三空间居然以“伦理”“家庭”概之……

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之前读完的，了解电影还是有用的，不深入！

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18 6.8 最近最后一次扩充电影理论，还是要在看电影中学习。

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