国产艺术影片资料汇编 1949～1986 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北人民出版社

作者:中国电影发行放映公司

出品人:

页数:1023

译者:

出版时间:1988-10

价格:8.60 元

装帧:平装

isbn号码:9787202002612

丛书系列:

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现代中国电影史：从诞生到黄金时代（1905-1977） 作者： 王国华 出版社： 东方文史出版社 出版时间： 2005年10月 页数： 880页 定价： 98.00元 --- 内容简介 本书是一部宏大而深入的现代中国电影史著作，聚焦于一个世纪的开端至1977年“文革”结束这一关键历史阶段。作者王国华以扎实的史料考证和敏锐的电影理论视角，全景式地展现了中国电影从诞生之初的蹒跚学步，到经历战争洗礼、政权更迭，最终在特定历史时期的意识形态塑造中走向成熟与复杂的历程。 本书并非简单的编年史，而是着重于剖析电影作为一种新兴艺术形式，是如何与中国社会、政治、文化思潮进行复杂互动的过程。它超越了以往仅关注“主流”或“官方”叙事的局限，力图还原那个时代电影生态的真实肌理。 第一部分：蹒跚起步与早期探索（1905-1930） 本部分详细考察了中国电影的“前夜”与萌芽阶段。从最早的外国影片输入，到张石川、郑正秋等先驱者如何借用西方技术，本土化地拍摄出如《庄子试妻》这样的早期作品，本书展现了中国电影人在技术匮乏、资金短缺的环境下进行艺术试验的艰辛。重点探讨了默片时代，戏曲、滑稽剧元素对早期叙事风格的影响，以及明星制度的初步形成。这一时期的电影，充满了对现代生活的好奇与初步的商业意识。 第二部分：左翼浪潮与民族叙事的确立（1931-1937） 这是中国电影史上最具创造力和社会责任感的时期之一。随着有声电影技术的引入，电影的传播力和影响力剧增。本书深入分析了“左翼电影运动”的兴起，探讨了蔡楚生、孙瑜、夏衍等电影人如何将马克思主义美学与中国本土现实相结合，创作出《渔光曲》、《风云儿女》等一系列关注劳工、妇女解放和民族危亡的经典作品。作者认为，这一时期的电影成功地构建了一种有别于好莱坞的、具有强烈社会批判性的“民族电影”身份。 第三部分：战争年代的流亡与坚守（1937-1949） 抗日战争爆发后，中国电影界经历了痛苦的分裂与艰难的整合。本书细致梳理了上海电影工业的南迁、西迁过程，重点分析了“战时电影”的两大流向：一是迁徙至香港和重庆的国营/半官方制片厂，如何拍摄高昂的抗战宣传片；二是在沦陷区，少数电影人被迫或主动参与的、复杂微妙的“孤岛”时期电影制作。作者特别指出，尽管物资匮乏，但这一时期为日后新中国的电影人才梯队打下了坚实基础。 第四部分：新中国的奠基与“十七年”的探索（1949-1966） 中华人民共和国成立后，电影被视为“人民的艺术”。本部分是全书篇幅最长、论述最细致的部分。作者首先分析了对旧有电影遗产的“改造”过程，如对原上海电影制片厂的社会主义化改造。随后，重点剖析了“十七年”中，中国电影在不同类型片上的探索与成就： 1. 历史题材的重建： 如何通过《白毛女》、《林则徐》等片，确立革命历史叙事的规范。 2. 向苏联学习与本土化的张力： 详细对比了《人民的战士》、《青春之歌》等影片在借鉴社会主义写实主义和保持中国叙事传统之间的努力。 3. 彩色技术与戏曲片的结合： 探讨了对传统戏曲资源的影像化转化，如京剧电影的成熟。 本书强调，尽管受到政治语境的强力约束，但这一时期的制片体系、技术积累和演员培养，为中国电影工业的长期发展奠定了不可磨灭的基础。 第五部分：非常时期的影像记录与停滞（1966-1977） 该部分审慎地处理了“文化大革命”期间电影生产的特殊性。作者区分了“革命样板戏电影”的特殊地位——它们是高度程式化、符号化的艺术结晶，但也是当时唯一被允许大规模制作和放映的影像文本。本书并未简单地将此阶段视为“空白”，而是将其视为一种特定政治意识形态下，影像符号的极致提纯与景观化，是对电影本体功能的暂时性压抑。 学术价值与特色 1. 宏大叙事与细节兼顾： 本书不仅梳理了政策、机构的变迁，更深入挖掘了如郑君里、史东山、谢晋等关键导演的创作轨迹及其美学选择。 2. 理论深度： 作者结合了文化研究、意识形态批判和电影形式分析，对特定历史时期的电影美学特征进行了精准定性。 3. 丰富的一手资料： 引用了大量未曾充分公开的档案资料、当时的电影评论以及制片厂内部文件，使得叙述具有极高的可信度。 4. 平衡的视角： 面对敏感的历史时期，作者力求以历史学家的审慎态度，呈现电影人面临的困境与挣扎，避免了简单化的道德评判。 《现代中国电影史：从诞生到黄金时代（1905-1977）》是所有研究中国电影史、传播学、现代文学和中国近现代史的学者、学生及电影爱好者不可或缺的权威参考书。它不仅是一部电影编年史，更是一部关于中国如何通过光影重塑自我认知与国家形象的深邃研究。

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这本书，说实话，我拿到手里的时候，心里是带着点好奇和一丝丝的忐忑的。毕竟“国产艺术影片资料汇编”这个名字，听起来就有一种宏大叙事的重量感，好像里面藏着无数尘封的经典，又好像是堆砌着枯燥的史料。翻开第一页，映入眼帘的不是什么华丽的序言，也不是什么作者的豪情壮志，而是密密麻麻的影片信息，一个接一个的名字，一部接一部的年代。我花了好几个小时，只是在这片信息的海洋里“潜行”。我开始注意到，那些我似乎模糊听过或者从未听过的影片，都被细致地记录了下来，它们的导演、演员、故事梗概，甚至是一些拍摄时的幕后花絮，都被一一罗列。我尤其对那些被标记为“探索性”、“实验性”的影片产生了浓厚的兴趣，我仿佛能看到在那个年代，一群怀揣着艺术梦想的人，如何在有限的条件下，试图突破旧的藩篱，用影像去表达他们内心的声音。那些黑白的光影，那些朴素而深刻的故事，在我的脑海中渐渐清晰起来。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往中国电影早期艺术探索的大门，让我得以窥见那些曾经在历史长河中闪耀，却又可能被遗忘的光辉。我需要更多的时间去消化这些信息，去感受那个时代艺术的脉搏，去理解那些影像背后蕴含的情感和思考。

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坦白说，我对“汇编”这两个字一向是有些敬而远之的，总觉得那意味着庞杂、零散，甚至可能有些杂乱无章。但《国产艺术影片资料汇编 1949～1986》却颠覆了我之前的认知。它以一种近乎考古学家般的严谨态度，将那个时期的国产艺术影片进行了一次全面的梳理和记录。我惊喜地发现，书中不仅仅是罗列影片的名称和基本信息，而是通过对每一部作品的细致描述，勾勒出了中国电影艺术在改革开放前后不同阶段的发展轨迹和艺术探索的脉络。我看到了那些在特定历史时期被赋予了特殊意义的影片，也看到了那些试图打破常规、挑战审美的先锋之作。书中对一些影片的风格、主题、表现手法的介绍，让我对那个时代的电影美学有了更直观的认识。我甚至能想象到，在当年，观众们观看这些影片时的感受，那些新颖的视角，那些深刻的思考，一定在他们心中留下了难以磨灭的印象。这本书，就像是一部无声的电影史，它用文字和数据，为我们还原了一个个鲜活的电影时代。我开始尝试着去了解那些影片的导演，去追溯他们的艺术生涯，去感受他们在那段特殊时期所面临的挑战与机遇。

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一直以来，我对中国电影的发展历程都抱着浓厚的兴趣，特别是那些在特定历史时期，默默耕耘、探索艺术边界的影片。当我在书架上看到《国产艺术影片资料汇编 1949～1986》时，立刻就被它所吸引。拿到手中，这本书的厚重感和内容丰富度让我惊喜。它并非泛泛而谈，而是以一种极具条理性的方式，为我展示了那个时间跨度内，国产艺术电影的详尽资料。我发现，书中不仅仅收录了影片的片名、导演、演员等基本信息，更难得的是，它还对许多影片的艺术特点、思想内涵以及创作背景进行了深入的介绍。我仿佛能看到，在那个年代，电影人是如何运用独特的艺术语言，去表达时代的变迁、人性的复杂以及对社会现实的思考。书中对一些被认为是“禁区”或者“前卫”的影片的收录，让我看到了中国电影艺术在不同时期所经历的挣扎与突破。这本书，对我而言，不仅仅是一本资料汇编，更是一扇窗户，让我得以近距离地观察和理解中国电影艺术的发展脉络，感受那个时代电影创作者们不懈的追求和艺术的张力。我迫不及待地想深入其中，去发掘那些可能被遗忘的宝藏。

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我本以为这是一本枯燥乏味的工具书，顶多是为电影研究者准备的案头宝典。然而，翻阅《国产艺术影片资料汇编 1949～1986》的过程中，我却意外地被书中一些零散的记录所打动。我看到在那个物质条件相对匮乏的年代，电影创作者们是如何凭借着一股热忱和对艺术的执着，去完成一部部作品的。我注意到，对于一些影片，书中不仅列出了基本的创作人员名单，还附带了一些关于影片创作初衷、艺术手法运用的讨论，甚至是一些当时观众的反馈。这些细节，虽然简短，却生动地勾勒出了那个时代电影创作的生态。我仿佛能听到摄影机转动的声音，看到剧组人员在艰苦条件下讨论剧本的场景，感受到观众在昏暗影院里被银幕上的故事所吸引的氛围。这本书没有华丽的辞藻，没有深刻的理论分析，但它所呈现的，是一种原生态的、扎实的电影史料，它让那些曾经的影像，以及影像背后的付出和思考，重新焕发出生命力。我发现，对这些影片的了解，不仅仅是了解电影本身，更是对那个时代社会文化、思想观念的一次深度触摸。我开始好奇，那些被收录的影片，它们在当时是如何被评价的？它们又对后来的电影创作产生了怎样的影响？这些问题，在我阅读的过程中，不断地涌现出来。

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我拿到这本书时，心里是抱着一种“看看而已”的心态。毕竟，涉及“国产艺术影片”这个主题，我总觉得会比较小众，甚至有些晦涩。但打开之后，却发现了一个完全不一样的世界。书中没有卖弄概念，没有故弄玄虚，只是用最朴实、最真诚的方式，把1949年至1986年间大量的国产艺术影片资料呈现在我面前。我看到的是一个个具体的名字，一部部具体的电影，它们被清晰地记载着，仿佛是历史长河中的一个个闪光点。我尤其对那些我几乎没有听过的影片感到好奇，它们是如何诞生的？它们又讲述了怎样的故事？书中提供的简洁而有力的剧情梗概，让我得以窥见那些影片的灵魂。我开始在书中寻找一些熟悉的导演的名字，然后发现，原来在他们的早期作品中，就有如此多令人惊叹的艺术探索。这本书就像一本精美的相册，每一页都定格了一个时代的影像记忆，让我有机会去回味那些曾经的辉煌，也让我对那个时代的电影创作者们产生了深深的敬意。我需要更多的时间去细读，去品味，去感受那些影像背后所蕴含的温度和情感。

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