具体描述
以往,我們多以實驗和另類電影去描述非主流的電影製作,在1997年主權移交左右,「獨立電影」這用語逐漸被廣泛接受。雖然這用語經常在電影論述和電影節節目中出現,但它的意義和發展在香港的討論並不多見。
本書嘗試採取綜合方向分析香港獨立電影:結合學術批判評論和個別導演深度訪談。我們相信學術研究與創作者的聲音二者同樣重要,在研究中需要平衡二者,尤其是在獨立電影這個範疇,因為這界別的製作者在製作過程中扮演最重要的角色。
本書看重製作者第一身說法,訪問了許雅舒、鍾德勝、游靜、盧鎮業、麥婉欣、崔允信、曾翠珊、黃修平和卓翔九位不同性別與年紀的獨立導演,看他們如何看待自己的電影,如何看待自己在商業-獨立這光譜中的位置,並如何思考「獨立」和「獨立電影」。
本書突顯藝術創作者與學術研究者有機的結合,重視創作的聲音之餘,也着重研究者的分析和理論化。我們按導演的作品主題,把他們分別放在「酷兒景觀」、「城.邦之間」和「殘酷.青春」三個部分之中。我們相信學者與電影創作世界的交流,能為香港獨立電影圖景提供更為結實的研究成果。
作者简介
譚以諾
香港浸會大學電影學院講師,於香港浸會大學電影系取得博士學位。他的研究方向為中國早期電影、香港電影、香港文學與創意寫作,曾翻譯Lim Song-hwee’s Tsai Ming-Liang and A Cinema of Slowness,學術論文曾於Journal of Chinese Cinemas和Interactions: Studies in Communication & Culture等期刊刊登。他於2015年獲得香港藝術發展局頒發青年藝術家獎(藝術評論)組。
李佩然
香港城市大學中文及歷史系副教授,於英屬哥倫比亞大學獲得博士學位,曾於加拿大維多利亞大學任教,現任職於香港城市大學。她研究方向為現代中國文學、華語電影和東亞電影,論文曾於Modern Chinese Literature and Culture、Journal of Chinese Cinemas、Chinese Films in Focus 2和The Chinese Cinema Book等期刊刊登,並有著述Hong Kong Cinema Since 1997: The Post-nostalgic Imagination。
吳國坤
香港浸會大學電影學院副教授,於美國哈佛大學獲得博士學位,曾於香港科技大學、香港公開大學和香港城市大學任教。他的研究方向為流行文化中的歷史想像、華語電影與視覺文化、文學現代生和文化研究,曾於不同期刊發表關於文學與電影的論文。個人著述Lost Horizon: Li Jieren, Geopoetic Memory and the Crisis of Writing the Locality in Revolutionary China於2015年出版。
目录信息
前言:香港獨立電影生態初探
第一部分:酷兒景觀
許雅舒訪問
《哭喪女》︰仿如一場自我修行
文/譚以諾
鍾德勝訪問
飈離編碼的欲望──《愛到盡》
文/譚以諾
游靜訪問
《好郁》的流動性/別
文/李佩然
第二部分:城.邦之間
盧鎮業訪問
《那年春夏.之後》──手持錄像機的社會運動參與者
文/吳國坤
麥婉欣訪問
錯開中產意識形態──《蝴蝶》的「政治」願境
文/譚以諾
崔允信訪問
《三條窄路》:全球化下的欲望之都及公民救贖
文/吳國坤
曾翠珊訪問
《河上變村》的變與不變
文/李佩然
第三部分:殘酷.青春
黃修平訪問
《狂舞派》的非主流電影方程式
文/李佩然
卓翔訪問
《乾旦路》──踽踽獨行,傳承本土藝術之路
文/吳國坤
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读后感
用户评价
这本书给我带来的,是一种前所未有的视觉与情感冲击。我一直觉得,香港电影有着一种难以言喻的“味道”,那种味道不仅仅是武打的凌厉、警匪的紧张,更有一种深藏在骨子里的情怀,一种在繁华之下挥之不去的忧伤与坚韧。而这本书,恰恰将这种“味道”剖析得淋漓尽致。它并没有给我列出一些生硬的电影列表,而是通过一个个生动的故事、一次次深入人心的访谈,让我看到了这些独立电影创作者们是如何在有限的资源下,迸发出无限的创意。我印象最深刻的是关于某位导演的介绍,他拍摄的影片,画面并不算精美,甚至有些粗糙,但其中对社会底层人物的关怀,对人性细微之处的捕捉,却让我心潮澎湃。那种力量,是商业大片永远无法给予的。这本书让我重新思考了“何为电影”,它不仅仅是娱乐,更是一种记录,一种表达,一种与世界对话的方式。它让我明白了,真正的艺术,往往诞生于困境,闪耀着人性的光辉。
这本书带来的,是一种思维上的“碰撞”。在阅读过程中,我不断地被一些新的观点和视角所挑战。我一直以为,评价一部电影的标准,无非是它的叙事是否流畅,表演是否到位,技术是否先进。但这本书,让我认识到,一部电影的价值,更在于它所传达的思想,它所引发的思考,它与现实社会的连接。我看到书中对一些在社会议题上具有争议性的独立电影的深入探讨,这让我看到了电影作为一种社会媒介的强大力量。它不仅仅是讲述故事,更是能够引发公众的关注,甚至推动社会进步。这种启发,让我对“好电影”的定义有了更深的理解。它不再局限于美学上的评价,而是更多地关注电影的社会意义和人文价值。这本书,让我从一个被动的观影者,变成了一个主动的思考者,更加愿意去探索那些能够触动我灵魂的作品。
阅读这本书的过程,就像是在一次又一次的“探险”。我承认,我对香港电影的了解,很大程度上是被那些经典的商业片所塑造的。但这本书,像一位经验丰富的“向导”,带领我走进了那些我从未涉足过的区域。我看到了那些在电影节上默默无闻,却在某种程度上深刻反映了香港社会变迁的作品;我听到了那些在小成本制作下,却依然充满人文关怀的声音。书中的叙述方式非常吸引人,它不像传统的影评那样,仅仅是对影片的客观分析,而是充满了作者个人的情感投入和思考。每一次阅读,都像是与一位老友在深夜里畅谈电影,分享那些关于艺术、关于人生、关于这座城市的点点滴滴。我发现,这些独立电影,就像是香港这座城市的“侧影”,它们或许不那么光鲜亮丽,却更加真实,更加有血有肉。它们触及到了那些被主流叙事所忽略的角落,唤醒了我内心深处某种久违的共鸣。
这本书给我的感觉,是一种“久违的感动”。我一直认为,电影是能够触及人心的艺术,而那些真正触动人心的电影,往往来自于那些真挚的情感和深刻的思考。这本书,就为我呈现了这样一群人,一群用镜头记录香港,用电影表达情感的独立电影人。我读到那些关于他们创作过程的艰辛,关于他们面对的挑战,关于他们对电影纯粹的热爱。这种纯粹,在这充满商业气息的时代,显得尤为珍贵。我仿佛能感受到他们每一个眼神中的坚定,每一次抉择中的挣扎。这本书没有给我“标准答案”,而是给我提供了一个广阔的平台,让我去感受、去体会、去思考。它让我明白,即使是在光影的世界里,依然有人在默默地耕耘,用自己的方式,为世界留下宝贵的印记。这种感动,是一种对艺术的敬意,也是对坚持的礼赞。
这本书的封面设计,一开始就吸引了我。那是一种介于复古与前卫之间的色调,画面中是分散的、有些模糊的香港街景,似乎暗示着一种不确定性,又或者是一种隐藏在寻常巷陌下的生命力。我当时对香港独立电影的了解并不算深,只知道一些零星的名字和几部深刻的印象。但翻开这本书,首先映入眼帘的不是那些熟悉的导演名字,而是一些我闻所未闻的片名。这让我感到好奇,仿佛打开了一扇通往未知世界的大门。书中的文字,没有那种高高在上的学术腔调,而是以一种非常个人化、近乎对话的方式展开,讲述着那些在主流视线之外,却闪烁着独特光芒的电影。读着读着,我仿佛置身于某个简陋的放映厅,与一群同样对电影怀有热情的同好们一起,被那些粗粝却真实的影像所打动。那种感觉,是一种重新认识香港的开始,不只是维多利亚港的灯火辉煌,更是那些藏匿在镜头背后的,普通人的悲欢离合,以及他们如何在这个复杂的城市中,用电影的方式寻找自我认同。
其中采访对象作品多发于2005左右,有点陈旧。里面简单采访了关于独立电影与生态环境,受众,但不知近年是否还是如此。
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其中采访对象作品多发于2005左右,有点陈旧。里面简单采访了关于独立电影与生态环境,受众,但不知近年是否还是如此。
影人访谈+学者影评并行,影人访谈部分对于了解香港独立电影生态有一定帮助,可惜能接触到的香港独立电影太少,独对麦婉欣和曾翠珊先前有所了解,整本读起来较难体会。