香港電視筆記

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出版者:次文化堂 作者:吳昊 出品人: 页数:0 译者: 出版时间:2016-4 价格:HK$ 78.00 装帧:平装 isbn号码:9789629923952 丛书系列:
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具体描述

電視劇能夠反映當下社會的文化現象,從中亦可研究社會人際關係的變遷。本書作者曾從事電視節目創作多年,亦是資深電視工作者,此書乃作者以其真實經驗,總結上世紀八、九十年代香港電視節目的類型、變化,以及對此行業的反思。

《东方之珠的流光:香港电影与流行文化的变迁》 内容简介 本书深入剖析了香港流行文化,特别是电影工业,自战后至今的演变历程。它不仅仅是一部电影史的梳理,更是一幅描绘香港社会、政治、经济变迁的宏大画卷。通过对关键时期、标志性作品和核心创作者的细致考察,本书力求展现“东方之珠”如何凭借其独特的文化张力与创新精神,在全球娱乐版图中占据一席之地。 第一部分:萌芽与奠基(1940s – 1960s) 战后初期,香港电影工业在艰难的环境中开始重建与发展。本部分聚焦于粤语片和国语片两大主流的早期形态。粤语片以反映市民生活、民间故事和武侠传奇为主,奠定了其草根叙事的基调。我们探讨了李翰祥、关文清等早期导演如何借鉴上海电影的技艺与叙事结构,并迅速融入本土的语境,催生出新派武侠的雏形。 国语片则主要由“邵氏兄弟”和“电懋”(后来的“国泰”)两大制片厂主导。这一时期是香港电影工业化、类型化的关键阶段。我们详细分析了邵氏的片场制度如何高效地生产出兼具东方美学与商业吸引力的作品,特别是黄梅调的兴盛如何将传统戏曲成功转化为电影的黄金题材。同时,本书也考察了如林黛、乐蒂等巨星的崛起,以及他们所代表的都市女性形象与情感表达。 这一阶段的香港,是东西方文化交汇的熔炉。电影作为重要的文化载体,开始悄然记录着殖民地社会中身份认同的模糊与渴望。 第二部分:黄金时代的喷薄(1970s – 1980s) 1970年代标志着香港电影真正意义上的腾飞。廉政公署的成立、社会阶层的流动以及对本土身份认同的强烈需求,催生了具有强烈社会批判色彩的电影。本书重点分析了许氏兄弟(许冠文、许冠英、许冠杰)的喜剧美学。他们的作品犀利地解构了社会阶层间的矛盾、小市民的奋斗与无奈,以市井俚语和精准的讽刺,开启了香港本土喜剧的新纪元。 进入1980年代,香港电影迎来了风格最为多元、产量最为惊人的“黄金时代”。这十年是“类型片”的极致发展期: 1. 新浪潮的冲击: 徐克、谭家明、方育平为代表的导演群体,带着海外学习的先进电影语言和对香港现实的深刻反思,打破了传统叙事模式。他们强调影像的风格化、节奏的快速化,为日后的商业片注入了前卫的艺术血液。 2. 功夫片的复兴与革新: 嘉禾公司与成龙的合作,使功夫喜剧成为全球现象。本书详细阐述了成龙如何将杂耍、特技、玩命的实景拍摄融入武打设计中,创造出区别于传统武侠片的现代动作美学。 3. 黑帮片的巅峰: 吴宇森的暴力美学在这一时期达到顶峰。《英雄本色》、《喋血双雄》等作品中,对兄弟情义、宿命论和浪漫化暴力的描绘,不仅定义了香港电影的国际形象,也深刻影响了全球的动作片制作。 第三部分:文化输出与身份焦虑(1990s) 1990年代,随着“九七回归”临近,香港电影的创作情绪愈发复杂。一方面,电影工业的产量和质量依然维持在高位,王家卫以其独特的非线性叙事和时间哲学,探讨了都市个体的疏离与记忆的流逝,成为艺术电影的代表。 另一方面,对未来的不确定性催生了强烈的“回归焦虑”和“身份认同”的主题。王晶的商业化运作、周星驰的“无厘头”解构主义喜剧,以及各种与大陆市场接轨的尝试,都在这一时期集中爆发。周星驰的作品,用夸张的表演和对小人物的同情,成为对主流价值观的一种温柔反抗。 本书认为,90年代的香港电影,在极度商业化的同时,也进入了对自身文化根源、历史命运的集体反思期。 第四部分:新世纪的挑战与转型(2000年至今) 千禧年之后,香港电影工业面临着前所未有的挑战:亚洲金融风暴后的资金链收缩、好莱坞的强势竞争,以及与中国大陆合拍政策带来的创作语境变化。 本部分探讨了香港电影人在逆境中的求生之道: 1. “北上”与合拍: 政策的开放为香港电影人带来了巨大的市场机遇,但也伴随着对创作自由的妥协与文化主体的稀释。本书分析了如何平衡商业需求与艺术表达的案例。 2. 本土意识的坚守: 尽管市场重心转移,仍有一批导演选择专注于香港本地的故事,如文艺片导演对城市空间、社会边缘群体的关注。这些作品,虽然市场规模受限,却成为了保存香港独特电影语言和批判精神的重要载体。 3. 类型的新生: 传统类型片(如警匪片)开始寻求新的叙事深度,不再满足于单纯的动作场面,转而探讨更复杂的政治伦理和人性困境。 结语:光影中的香港精神 本书最后总结了香港电影业的独特“基因”:高效的制作流程、对商业的敏锐嗅觉、对新技术的快速吸收,以及在压力下迸发出的惊人创造力。香港电影不仅仅是娱乐产品,它更是记录了这座城市在历史洪流中不断自我定义、挣扎、爆发的缩影。通过回顾这些光影流转,读者可以更清晰地理解“香港制造”背后所蕴含的复杂文化密码与不屈的生命力。 本书适合所有对亚洲电影史、文化研究以及香港社会变迁感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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初拿到《香港電視筆記》这本书,我的第一反应是,这会不会是一本枯燥的电视节目年鉴?但事实证明,我的担心完全是多余的。这本书的叙事方式极其新颖,它不是按照时间顺序,也不是按频道来编排,而是以一种非常自由、跳跃的方式,将读者带入香港电视的海洋。我感觉自己像是坐在海边,看着海浪一波波涌来,每一朵浪花都带着一个故事,一段旋律,一个熟悉的面孔。作者的视角非常独特,他/她不拘泥于电视剧本身的情节,而是从中挖掘出了更深层次的社会现象、文化变迁,甚至是人性的探讨。读到某些章节,我会突然恍然大悟,原来当年风靡一时的某个剧集,背后竟然隐藏着如此多的信息量!书中的语言风格也很有特色,时而辛辣讽刺,时而温情脉脉,总能恰到好处地抓住读者的注意力。而且,作者对细节的捕捉能力令人惊叹,很多我几乎遗忘的场景,在书里被重新唤醒,那种感觉就像是找回了丢失的宝藏。最令我印象深刻的是,这本书并没有一味地赞美过去,而是以一种更客观、更理性的态度来审视香港电视的演变,它既有对黄金时代的追忆,也有对当下挑战的思考,这种平衡感做得非常好。读完之后,我感觉自己对香港电视的理解上升到了一个新的高度,不再仅仅是观看者,而是能够更深入地洞察其背后的文化脉络。

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天呐,我最近简直是沉迷于这本书了!《香港電視筆記》这个名字一开始听起来就很有味道,我抱着试试看的心情翻开,没想到直接一头扎进去了。这本书简直就像一个穿越时光的任意门,带我回到了那个荧屏闪烁、粤语黄金年代的香港。它不是那种干巴巴的历史梳理,也不是冷冰冰的学术分析,而是充满了生活气息和人情味。每一页都像是那些老旧的录像带一样,画面感极强,仿佛能听到隔壁阿姨开着的电视机的声音,闻到街角烧腊店的香气。作者的笔触非常细腻,他/她不仅仅是在记录那些经典的电视剧,更是在描绘那个时代的氛围、人们的生活方式、他们的喜怒哀乐。我看得时候,时不时会跟着一起笑,一起叹息,甚至会因为书里描写的某个场景而勾起自己年少时的回忆。这本书的厉害之处在于,即使你不是香港电视的骨灰级粉丝,也能被它的魅力所感染。它就像一个导游,耐心地向你介绍香港独特的文化和故事,让你在轻松愉快的阅读过程中,对这个城市和那个时代产生深深的共鸣。我特别喜欢里面那些关于演员和幕后故事的描写,感觉就像坐在茶餐厅里,听长辈们聊起过去的辉煌岁月,有欢笑,有泪水,有感动。总之,这是一本让我爱不释手的书,它不仅仅是关于电视,更是关于一段记忆,一段时光,一种情怀。

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我向所有对香港文化,尤其是那些闪耀在荧幕上的影像作品感兴趣的朋友们强烈推荐《香港電視筆記》!这本书最吸引我的地方在于,它不是简单地罗列事实,而是通过一种充满感情和洞察力的笔触,为我们描绘了一幅幅生动的画面。作者就像是一位才华横溢的艺术家,用文字为我们勾勒出那些曾经让我们魂牵梦萦的电视剧场景,那些鲜活的角色,以及那些触动我们心弦的旋律。我感觉自己就像是重新回到了那个纯真年代,和书中的人物一起经历着他们的悲欢离合。这本书最大的魅力在于它的“故事性”,它不仅仅是分析,更是叙事。作者巧妙地将个人化的观影体验融入到对剧集的解读中,使得阅读过程充满了趣味性和代入感。我常常在读到某个情节时,会不自觉地笑出声来,或者眼眶湿润。而且,书中的语言非常生动活泼,充满了画面感,读起来一点也不枯燥。作者对香港电视的理解,已经超越了单纯的“内容”层面,而是上升到了对“时代精神”的捕捉,对“集体记忆”的唤醒。这本书让我重新认识了香港电视,也重新认识了那个属于我们共同的黄金年代。它是一本充满温度和情怀的书,值得反复品读,每次阅读都会有新的发现和感悟。

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老实说,《香港電視筆記》这本书给我带来的冲击是巨大的。它完全颠覆了我对“电视笔记”这种形式的固有印象。我原以为会是一本充斥着剧集评价和人物介绍的书,结果它是一本充满了“态度”的书。作者的文字充满了激情和个性,每一次落笔都带着一股不服输的劲头,仿佛在为那些曾经辉煌但又被遗忘的电视节目“讨回公道”。我能感受到作者对香港电视深深的热爱,这份热爱不是盲目的吹捧,而是源于对艺术的追求,对时代的观察,以及对真诚的赞美。书里对某些经典剧集的剖析,简直是神来之笔,从拍摄手法到演员表演,再到时代背景的契合,都分析得头头是道,让我对那些熟悉的剧集有了全新的认识。而且,作者还穿插了许多自己亲身经历的观影感受,这些个人化的叙述让整本书显得更加生动有趣,仿佛作者就坐在我身边,一边看电视一边和我聊个不停。我特别喜欢他/她对某些“小众”但极具艺术价值的剧集的挖掘,这些作品或许没有获得过高收视,但却承载了那个时代独特的艺术探索和文化表达。读这本书,我不仅仅是在回顾历史,更像是在与一个真诚的灵魂进行对话,感受他对艺术的热忱,对生活的热爱,以及对香港电视独一无二的情感。

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《香港電視筆記》这本书,我只能用“宝藏”来形容。它不像市面上那些泛泛而谈的书籍,而是深入到香港电视发展的每一个细微之处,仿佛是一部详尽的百科全书,但又充满了文学的温度。作者的知识储备之深厚,让我叹为观止,他/她不仅对各个年代的电视剧了如指掌,更是能将这些剧集与当时的社会事件、文化思潮巧妙地联系起来。我常常在阅读的过程中,被作者的博学所折服,感觉自己就像置身于一个巨大的资料库,而作者就是那个最了解所有秘密的向导。书中的结构非常严谨,每一章都像是一个独立的模块,但又彼此呼应,形成一个完整的体系。我特别欣赏作者在分析剧集时所展现的逻辑性,他/她能够层层剥茧,将复杂的电视现象剖析得清晰透彻。而且,书中的语言非常精准,无论是对剧集本身的评价,还是对社会现象的解读,都用词考究,毫不含糊。我曾经花了很多时间去搜集关于香港电视的资料,但这本书的内容密度和深度,远远超过了我以往的任何一次阅读体验。它不仅仅是一本关于电视的书,更是一本关于香港社会发展、文化变迁、集体记忆的百科全书。我把它当作工具书来查阅,也当作文学作品来欣赏,无论哪种方式,都能从中获得巨大的收获。

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