具体描述
從美術館的發源、運作到當代藝術的可能性，全方位剖析說明！
東京三菱一號館美術館館長，超過35年策展經驗分享。
一個展覽如何從無到有，如何推介給大眾，
而天價的藝術品，又該如何確保其安全？
「策展人」的頭銜，或是看似風雅的美術館工作，並非如此簡單。
本書作者以其曾任職於日本國立西洋美術館、奧賽美術館、三菱一號館美術館的扎實經歷，
娓娓介紹日本與西方近代美術館的發源歷史、美術館的工作分工、當代展覽最新風潮、
舉辦展覽背後的眉眉角角等知識與趣聞軼事，與面臨轉捩點的美術館未來等諸多面向……
更分析日本與歐美的美術館相關人士所需能力與策展狀況的差異，比如：
．在義大利，美術館館長基本上都是長袖善舞、有權有勢的政治家型在地人士
．在法國，美術館館長以學者型為主，但需要有高度社交能力，社會地位也很高
．在日本，美術館辦展與報社有密不可分的關係，自身的經紀能力仍不能獨當一面
透過清楚的架構與豐富實務案例，為大家揭開美術館幕後廣闊深奧的世界。
作者简介
目录信息
台灣版序言
序言
第一章 讓我們一探美術館的源頭
1明治時期的西洋美術收藏家——松方幸次郎及大原孫三郎
2國家的地位——收藏品擁有的力量
3美術館的起源是古希臘還是文藝復興？
4文藝復興時期，下訂單者和受歡迎藝術家間的緊張關係
5做為公共空間的美術館——從羅浮宮開始
6日本美術館的根源
第二章 美術館的工作百般辛苦
1日本獨特的海外美術展辦展方式——美術館與報社的深厚關係
2學藝員（curator）的工作到底是什麼？
3經紀能力的重要
4可看出國民性：各國美術館、策展人情況
5作品說明板呈現的展示品另一面
6學藝員還有許多其他工作
第三章 籌備展覽的後台到底是什麼樣貌？
1貫徹展覽籌備王道路線的「拉圖爾」展
2學藝員要發揮製作人般的本領
3學藝員就像是電影導演、製片人
4展覽的生命也在於行銷——「瓦洛東」展的成果
5何謂展覽的收支平衡
6參觀人數是推動下一個舞台的力量
第四章 為了守護藝術品，必須小心謹慎
1你記得美術館牆壁是什麼顏色嗎？
2龐大的運費、保險金——若是大型展覽，必須花費上億日圓？
3如何保存、修復藝術品？
4陪同搬運也不輕鬆——特使肩負的重任和壓力
第五章 藝術品總是置身於風險之中？
1作品總目錄的可信度——真跡變成偽作！
2日本美術對灰色地帶的執著——名為「傳說〇〇之作」的退路
3善意的偽作——偽造並不等於罪惡
4雷諾瓦的價位決定權在此
5有名偽作事件——最終重要的不是真偽而是好壞
6竊盜事件竟是家常便飯？——柯洛名畫發現軼聞
第六章 未來的美術館將會如何
1美術館最新情況——新興的中東與中國相抗衡之實情
2藝術品的價格是這樣決定的
3羅浮宮的商標使用費竟要六百億日圓？
4時尚品牌將改變美術館？
5規則改變——有彈性的當代藝術
6透過美術館、展覽連動的藝術家——兩位維納斯
7日本的美術展覽最欠缺的就是評論——社群網站的可能性
8從時尚品牌到漫畫，美術的定義越來越寬廣
9回到美術鑑賞的原點——通往更未知的領域
後記
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
我最喜欢的一个部分，是书中关于如何“看懂”不同媒介的艺术品。我之前对于雕塑、装置艺术等，总觉得难以入手，觉得它们好像很抽象，或者我根本不懂它们想表达什么。“美术馆原来如此”却巧妙地指出了这些作品的观看路径。它会教你如何从材质、形式、空间关系等多个维度去理解一件雕塑，如何去感受一件装置艺术所营造的氛围和概念。这本书让我明白，原来艺术的表现形式是如此多样，而欣赏它们也并非只有一种方法。这种开阔的视野，极大地丰富了我对艺术的认知，也让我对接下来的美术馆之行充满了期待。
评分这本书的价值，远不止于提升我的艺术鉴赏能力，它更像是一次关于“如何观察世界”的启蒙。作者在解读艺术品时，常常会触及到社会、历史、哲学等多个层面。我发现，当我对一件艺术品有了更深的理解，我便能从中看到更广阔的世界。比如，书中对某幅历史画的解读，让我对那个时代的社会风貌和人们的生活状态有了更直观的认识。这种跨学科的连接，让艺术不再是孤立的存在，而是与我们生活的世界息息相关。读完这本书，我感觉自己的思维方式似乎也变得更加开阔和多元了。
评分这本书的另一大亮点在于，它打破了我以往对美术馆参观的刻板印象。我曾以为，参观美术馆就是一种正襟危坐、需要极高艺术素养才能进行的活动。但“美术馆原来如此”却告诉我，艺术是属于每一个人的，不需要预设太多的门槛。它通过一些非常生活化的比喻和例子，将复杂的艺术理论变得通俗易懂。我记得其中有一段讲到印象派绘画时，作者用了一个非常有趣的类比，让我瞬间茅塞顿开，理解了那种光影和色彩是如何被捕捉和表现的。这种“原来如此”的顿悟感，贯穿了整本书，每一次阅读都能获得新的启发，感觉自己的艺术“雷达”一下子打开了。
评分我一直觉得，艺术评论很容易让人望而却步，因为它常常充满了专业术语和晦涩的表达。“美术馆原来如此”却是一股清流。作者的语言风格非常洒脱，却又不失严谨。它像是一位和你聊天的朋友，用轻松的口吻，把艺术的精髓一点点地揭示出来。我惊喜地发现，我能够轻松地跟上作者的思路，甚至在阅读过程中，会不自觉地在脑海中勾勒出那些作品的画面，想象作者所描绘的场景。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得这本书不仅仅是在“讲”艺术，更是在“带”我体验艺术。
评分每一次翻开“美术馆原来如此”，我都能在其中找到新的惊喜。它不像一些书，读完一遍就觉得“掌握”了。相反，它更像是一个宝藏，每次重新阅读，都能挖掘出之前未曾注意到的细节和感悟。作者的叙述方式很有层次，一开始可能只是点到为止，但随着阅读的深入，你会发现那些看似简单的描述背后，蕴含着多么深刻的思考。这种“渐进式”的引导，让我觉得自己的艺术素养在不知不觉中得到了提升，而不是被强行灌输。
评分总而言之，“美术馆原来如此”这本书，对于任何一个对艺术感兴趣，或者希望提升自己审美能力的人来说，都是一本不可多得的读物。它不仅仅是一本关于美术馆的介绍，更是一本关于如何理解世界、如何感受生活、如何与艺术建立连接的书。它让我明白，原来艺术的魅力远不止于视觉的享受，更在于它所能触及到的精神层面。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门，对艺术，对生活，都有了全新的认识。这种“原来如此”的惊喜，将一直伴随着我未来的艺术探索之旅。
评分“美术馆原来如此”这个书名，第一次看到的时候，就激起了我极大的好奇心。我一直觉得自己挺喜欢艺术的，也去过不少美术馆，但总觉得隔着一层纱，看得热闹，却少了点什么。这本书的出现，仿佛一道光，照进了我以往模糊的观展体验。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来。首先吸引我的是它的排版和设计，一种沉静而又不失现代感的风格，让人阅读起来就倍感舒适。然后，我被书中对艺术品解读的方式深深吸引。它不是那种枯燥乏味的学术论述，也不是流于表面的导览式介绍，而是用一种非常亲切、生动的语言，将那些静态的艺术品“活”了过来。
评分“美术馆原来如此”最让我印象深刻的是，它让我开始重新审视自己与艺术的关系。我曾经认为，艺术是少数精英的专利，离我的生活很遥远。但这本书通过平实的语言和贴近生活的例子，让我意识到，艺术其实无处不在，它渗透在我们生活的方方面面。一首歌、一栋建筑、甚至是一杯咖啡的拉花，都可能蕴含着艺术的元素。这本书让我学会了用更敏锐的眼睛去发现生活中的美，去欣赏那些被我们常常忽略的细节。这种“美的觉醒”，是我阅读这本书最意外的收获。
评分我常常觉得，很多时候我们走进美术馆，看到的只是一件件陈列的物品，它们被玻璃罩着，被围栏隔开，我们只能远远地欣赏，却很难与之产生深层次的连接。这本书，却好像一位经验丰富的向导，不仅带你“看”画，更教你如何“听”画，如何“感受”画。它会从一个你意想不到的角度切入，比如某幅画的背景故事，艺术家当时的心境，或者一笔色彩背后隐藏的深意。这种解读方式，让我第一次意识到，原来艺术品不仅仅是技巧的展示，更是艺术家情感、思想、甚至是那个时代印记的载体。我开始尝试着在下次去美术馆时，不再只是走马观花，而是带着这本书里学到的方法，去细细品味每一件作品，去寻找它们“原来如此”的秘密。
评分我特别欣赏这本书在探讨艺术“意义”时所展现出的包容性。它没有试图给出唯一的、标准化的答案，而是鼓励读者去独立思考，去形成自己的理解。书中会提出问题，引导你去思考艺术家为何会选择这样的构图，为何会使用这样的色彩，以及这些选择背后可能蕴含着怎样的情感或观念。这种开放式的讨论，让我觉得艺术的魅力在于它的多样性和解读的可能性。我不再害怕对某件艺术品产生“错误”的理解，因为我知道，每个人都可以有自己的“原来如此”。
评分全书内容如日本馆长向前来参观的小学生进行简单的导览介绍
评分還不錯 ，大致了解了日本的藝術生態如何的演進
评分推薦給對此行業及各類職業尚不了解的朋友
评分真係謙虛而又頗為講人話咁介紹美術館的工作，讓我深感不足的同時又覺得前路漫漫⋯anyway try my best
评分推薦給對此行業及各類職業尚不了解的朋友
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