鲍勃·迪伦诗歌集Ⅴ：慢车开来（1975—1979） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅴ：慢车开来（1975—1979）》收录了鲍勃•迪伦中后期的四张专辑，堪称创作生涯的第二个高峰期。
《轨道上的血》是鲍勃•迪伦的第十五张录音室专辑, 1975年1月20日由哥伦比亚唱片公司发行，迪伦的传记作者和很多乐评人都认为,这张专辑中的歌曲灵感多来自于与妻子萨拉(Sara Dylan) 感情失和的经历。他和萨拉所生的幼子雅各布•迪伦(Jakob Dylan)便明确提到,这些歌曲就像“我父母的交谈”。但迪伦始终对此否认，在自传《编年史 :第一卷》(Chronicles: Volume One)里, 他声称创作灵感来自契诃夫的短篇小说。乐评界普遍认为,这张专辑是呈现迪伦演唱与作词才华的杰出范例,体现出迪伦创造的勇气，使其成为评价他日后作品的标尺。专辑亦得到美国唱片工业协会的双白金唱片认证,并于 2015 年被收入“格莱美名人堂”。
《渴望》是鲍勃•迪伦的第十七张专辑,发行于 1976 年1月,从商业性角度而言,也是他最成功的专辑之一。此专辑风格明显与前作不同,但在内容上并没有与以往的作品完全断裂。迪伦回归到针砭时弊的旧路,对当时美国一些光怪陆离的社会现象与人物遭遇进行了大胆而直接的揭露。其中,关注因种族问题而遭受司法不公的黑人拳手的《“飓风”》及描写黑帮人物的《乔伊》,均引起了不小争议。有评论表示,迪伦在这张专辑中所塑造的“被压迫的英雄”这一形象,或许是他当下内心感受的直观反映。另外,创作此专辑时,迪伦刚与第一任妻子萨拉离婚, 其中不少歌曲弥漫着苦楚失落之感。
《街道合法》是鲍勃•迪伦的第十八张专辑,1978年6月15日由哥伦比亚唱片公司发行。1977 年,迪伦跟结合了十一年的妻子萨拉离婚,并争取到子女抚养权，然会回到家乡，准备巡演，筹备新作。不同于此前的专辑,他在伴奏乐队里加入了萨克斯风和伴唱歌手,有意将表达模式做得时髦些。有人说他在模仿“猫王”埃尔维斯•普雷斯利(Elvis Presley)(他甚至聘用了曾为“猫王”伴奏的乐手)。专辑上的新歌仍具备迪伦的深度和神秘,但似乎和大乐队的配乐格格不入，因此评价褒贬不一,所幸在欧洲取得了不错的销售成绩。《街道合法》的一些歌曲也预示了迪伦的信仰转向。
《慢车开来》是鲍勃•迪伦第十九张专辑,1979 年8月20日由哥伦比亚唱片公司发行。就在这一年,出生于犹太家庭的迪伦宣布自己信仰基督教,作为其将信仰态度正式融入音乐的第一次尝试,整张专辑带有鲜明的宗教色彩。在这些歌曲中, 迪伦探寻着在堕落、衰败的现代世界中获得救赎的可能性与艰难,表达了自己对个人信仰和基督教义的思考。在歌词里频繁出现的《圣经》词汇和典故,使他的大部分歌迷感到陌生而无所适从,同时又吸引了许多基督徒听众。《得服务于他人》更成为迪伦接下来三年里最热门的单曲,并为他赢得了格莱美最佳摇滚男歌手奖。歌中所蕴含的宗教主题,在他发行于 20 世纪 80 年代的《得救》《来一针爱》专辑中均得到了延续。三张专辑被评论界¬合称为“基督教三部曲”。
作者简介
▼作者简介
鲍勃•迪伦（Bob Dylan）
美国音乐家、诗人。半个世纪来，鲍勃•迪伦发行了超过四十张专辑，创作出传唱数代人的经典歌曲，影响了遍布全球的音乐人，并首次将歌词带入经典文学殿堂。曾获格莱美终身成就奖（1991）、奥斯卡最佳原创歌曲奖（2000）、金球奖最佳原创歌曲奖（2001）、普利策奖特别荣誉奖（2008）。2016年获颁诺贝尔文学奖，以表彰其“在伟大的美国歌曲传统中开创了新的诗性表达”。
▼译者简介
冷霜
北京大学文学博士，曾任报社编辑、记者，现任教于中央民族大学。与友人共同创办民间诗歌刊物《偏移》，自印诗集《梳形桥》。除诗歌写作外，亦从事新诗的研究与批评。
厄土
毕业于南京大学法学系。写诗兼或译诗，出版有诗集《舌形如火》（长江文艺），另译有詹姆斯.芬顿等诗人的作品。
曹疏影
北京大学中文系学士、比较文学硕士。旅居香港的自由撰稿人。出版诗集有《拉线木偶》、《茱萸箱》《金雪》，童话集《和呼咪一起钓鱼》，散文集《虚齿记》。曾获2009年度刘丽安诗歌奖，2010年台湾中国时报文学奖、香港中文文学奖。主编《是她也是你和我——准来港女性访谈录》。
奚密
美国南加州大学比较文学硕士及博士，现任教于美国加州大学戴维斯分校，以现当代汉语诗歌及东西方比较诗学为主要研究对象。主要论著有《现代汉诗：1917年以来的理论与实践》《现代诗文录》《诗生活》等。另有译作数种。
胡桑
同济大学哲学博士，现任教于同济大学中文系。著有诗集《赋形者》评论集《隔渊望着人们》，译著有《辛波斯卡诗选》。
目录信息
读后感
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用户评价
我总是觉得，鲍勃·迪伦的诗歌，就像是一面古老的镜子，映照出的是一个时代的灵魂，也是每个人的内心深处。《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅴ：慢车开来（1975—1979）》这部作品，更是如此。这五年，是他生命中一个重要的探索阶段，我能感受到他对信仰、对生命意义的不断追问。他的诗歌，有时会显得有些孤独，但这种孤独，恰恰是一种深刻的自省，一种对内在世界的探索。 我特别着迷于他诗歌中那种“游牧”的精神，他似乎总是在路上，总是在寻找。这种漂泊感，既是一种对现实的反叛，也是一种对精神家园的渴望。他的语言，有时充满了隐喻，有时又显得异常直接，但无论如何，都能够触动人心最柔软的部分。每一次阅读，都像是在与一个睿智的长者对话，他用他的经历和思考，引导我去理解这个世界，去认识我自己。
评分当我翻开《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅴ：慢车开来（1975—1979）》，我首先被一种强烈的画面感所吸引。迪伦的词句，不像许多诗歌那样只是抽象的概念堆砌，它们往往是具体而生动的，能够瞬间将读者拉入他所构建的世界。我脑海中会浮现出他歌声中那种略带沙哑的嗓音，仿佛在诉说着古老的传说，又仿佛在低语着时代的秘密。这五年，他似乎在探索一种新的叙事方式，将个人情感与宏大的社会图景巧妙地融合在一起。 在一些诗篇中，我能感受到一种强烈的个人主义情怀，他批判着虚伪的社会规范，歌颂着自由的精神。但在另一些诗篇里，他又展现出一种对人际关系、对爱情的困惑与挣扎。这种复杂性，使得他的诗歌更具生命力，也更能引起我的共鸣。我常常会停下来，反复咀嚼某一句，思考它背后的含义，以及它可能与我自身经历产生怎样的联系。这种沉浸式的阅读体验，是我在其他许多诗歌作品中难以寻觅的。
评分第一次接触《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅴ：慢车开来（1975—1979）》时，我并没有立刻被它的文字所震撼，但随着阅读的深入，我逐渐被一种难以言喻的氛围所吸引。这五年，是迪伦在音乐和个人生活上都经历了一些重要的转变，而这些经历，无疑也深刻地影响了他的诗歌创作。我能感受到一种从激进到内省的转变，从外在的呐喊到内在的低语。 他对于“救赎”的主题，在这部作品中得到了充分的体现。他似乎在寻找一种精神上的寄托，一种能够穿透黑暗的力量。我特别喜欢他诗歌中那种“模糊性”，他的意象常常是多义的，能够引发读者无穷的想象。这种留白，这种引人遐思的空间，正是他诗歌最迷人的地方。读他的诗，就像是在玩一场解谜游戏，每一层剥开，都可能发现新的惊喜。
评分《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅴ：慢车开来（1975—1979）》给我带来的，不仅仅是文字的享受，更是一种精神的洗礼。这五年，是迪伦个人生活和音乐创作发生重大变化的时期，而这种变化，也深深地烙印在了他的诗歌之中。我发现，他的诗歌不再像早期那样充满了激昂的抗议和理想主义的呐喊，取而代之的是一种更加成熟、更加内省的思考。他开始关注更深层的人性议题，比如信仰、失落、救赎，以及在混乱的世界中寻找意义的可能性。 我特别喜欢他那些关于“行走”和“旅途”的意象，这似乎象征着一种永不停歇的探索，一种对未知未来的追寻。他的诗歌语言，有时会显得有些晦涩，但恰恰是这种晦涩，为读者留下了广阔的想象空间。我常常会因为某一句诗而陷入沉思，思考它在现实生活中的映射。这是一种非常有趣的互动，仿佛诗歌在与我对话，引导我看向更远的地方。
评分《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅴ：慢车开来（1975—1979）》给我最大的感受，是一种“意境”的营造。迪伦的诗歌，不仅仅是词句的排列，更重要的是它所传达出来的一种氛围，一种情绪，一种难以言喻的感受。这五年，他的作品似乎在追求一种更加深邃的音乐性，他的文字本身就带着旋律。我常常会跟着他的节奏，仿佛置身于一个充满故事的电影场景中。 他对于日常生活的观察，也极其细腻。那些看似平凡的场景，在他的笔下，却充满了哲学意味。我常常会因为某一句关于“雨”或“风”的描写而感到共鸣，仿佛那雨水滴落在我的心上，那风吹过我的灵魂。这种将宏大叙事与个体体验相结合的能力，是迪伦诗歌的独特魅力所在。它让我们看到，即使是最普通的生活，也蕴含着深刻的意义。
评分这本《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅴ：慢车开来（1975—1979）》给我带来的体验，就像是在一个喧闹的派对结束后，独自一人坐在角落里，品味着剩下的余温，同时又被一种莫名的启示所笼罩。这五年，恰好是迪伦生命中一个相当重要的转折时期，他从早年的嬉皮士理想主义者，逐渐蜕变成一个更加内省、更加复杂、甚至带着些许神秘主义色彩的艺术家。我印象最深刻的是，在这部诗歌集里，你能感受到一种近乎于“禅”的平静，即便是在描绘最深刻的痛苦或最尖锐的讽刺时，他的笔触也仿佛带着一种超然的疏离感，如同一个旁观者，冷静地审视着人性的荒诞与生命的无常。 “慢车开来”这个名字本身就充满了诗意，它暗示着一种漫长的旅程，一种难以捉摸的命运，也可能是一种迟来的觉醒。在那些歌词里，我仿佛看到了他笔下的世界，时而是乡村小镇的黄昏，时而是都市的霓虹闪烁，时而又是某种难以名状的精神空间。他对于意象的运用，总是那么精准而又充满想象力，常常能在一句看似普通的描述中，蕴含着多重解读的可能性。这种留白，这种引人遐思的空间，正是他诗歌最迷人的地方。读他的诗，就像是在玩一场解谜游戏，每一层剥开，都可能发现新的惊喜。
评分这本书《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅴ：慢车开来（1975—1979）》带给我一种“时间旅行”般的感受。这五年，恰好是迪伦在音乐事业上经历了重大转折的时期，他的诗歌也呈现出了一种更加内敛和深刻的特质。我常常在阅读中，感受到一种与过去对话的错觉，仿佛置身于那个充满变革的年代，与迪伦一同思考，一同感受。 他诗歌中对于“希望”与“绝望”的交织，是我最感到震撼的部分。即使在最黑暗的时刻，他的诗歌中也总能找到一丝微弱的光芒，一种不屈不挠的精神。我特别欣赏他诗歌中那种“意象的跳跃”，他能够将看似无关的事物巧妙地联系起来，形成一种独特的艺术张力。这就像是在观看一场精彩的魔术表演，让人惊叹于他驾驭语言的纯熟技巧。
评分阅读《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅴ：慢车开来（1975—1979）》，是一种与时间对话的感觉。这五年，是美国社会经历剧烈变革的时期，而迪伦的诗歌，恰如其分地捕捉到了那个时代的精神脉搏。我常常想象着，在那个年代，当这些歌词首次被传唱时，会引起怎样的震动。他的诗歌，不像某些作品那样只是纯粹的艺术表达，它更多的是一种对现实的洞察，一种对社会的反思。 我在这部诗歌集里，看到了他对生命中各种矛盾的深刻体察：爱与恨，希望与绝望，光明与黑暗。他的诗歌，从来不回避这些复杂的情感，而是直面它们，并试图从中找到某种超越。我尤其欣赏他对于“真相”的追寻，那种不屈不挠的精神，那种在喧嚣中寻找真实的声音。每一次阅读，都仿佛是在跟随他一起，穿越迷雾，寻找那束微弱的光。
评分《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅴ：慢车开来（1975—1979）》带给我的，是一种深沉的思考，一种对生命本身的敬畏。这五年，是迪伦音乐生涯中一个充满实验性的时期，他的诗歌也展现出了一种更加成熟的艺术风格。我发现在他的作品中，有对过去的回顾，对现实的批判，更有对未来的憧憬，尽管这种憧憬有时显得有些模糊，有些难以捉摸。 我特别欣赏他诗歌中那种“反讽”的艺术手法，他能够用一种看似平静的语气，揭示出社会最深处的虚伪和荒诞。他的诗歌，不像某些作品那样只是抒发个人情感，它更多的是一种对社会现象的观察和点评，一种对普世价值的探寻。我常常会因为某一句诗而陷入沉思，思考它在现实生活中的映射，思考它对于我们理解这个世界的意义。
评分《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅴ：慢车开来（1975—1979）》给我带来的，是一种难以言说的“共鸣”。这五年，是迪伦从一个偶像，逐渐走向一个更具个人风格的艺术家的时期，他的诗歌也更加成熟和深刻。我常常在阅读他的诗歌时，感受到一种与内心深处的声音对话的感觉。他所描绘的那些场景，那些人物，似乎都曾在我脑海中闪现过。 我尤其欣赏他诗歌中那种“叙事性”的特点，他的诗歌，不仅仅是语言的艺术，更是一种故事的讲述。他能够用简洁的语言，构建出复杂的故事情节，并从中透露出对人性和社会的深刻洞察。我常常会因为某一句诗而陷入沉思，思考它在现实生活中的映射，思考它对于我们理解这个世界的意义。
评分亲爱的蜜糖，来听一听扬基佬强国传奇…
评分《真爱倾向于遗忘》“我看见你在荒原里置身人群中 我看见你飘入永恒然后又回来”
评分戴上耳机，纯音乐，感觉还不错，就我来说，算不上诗，是简短的小故事。
评分《轨道上的血》几近完美，充分展现迪伦的诗歌才华，像《Simple Twist of Fate》一首细微的情感末节都根须饱满。《渴望》又回到针砭时弊的旧向，《Huurricane》直指种族矛盾和司法不公，还有《Joey》里塑造的“被侮辱与被损害的英雄”，颇有民间史诗味。《Sara》情挚动人。《街道合法》预示迪伦向基督信仰的转向，《Changing of the Gaurds》仍有创作巅峰的伟大迷人。《慢车开来》相当平庸，迪伦受洗为基督徒，整张专里浸润着宗教氛围。只有《Man Gave Names to All the Animals》还稍有意思。迪伦创作的最巅峰期开始落幕。 翻译很平庸，而且有些明显的双关居然也不做注，更别说后两张专都漏了歌没收录。
评分某些带有回忆性质，慨叹感怀往事的的作品要好一些，虽然也没有多深刻，也权当做故事的片段来读了。但那些完全沉溺于抒情的作品，混乱，重复，絮叨，实在乏味的紧。
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