鲍勃·迪伦诗歌集Ⅲ:像一块滚石(1965—1969)

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出版者:新民说/广西师范大学出版社
作者:鲍勃·迪伦
出品人:
页数:256
译者:包慧怡
出版时间:2017-6-1
价格:25.00
装帧:精装
isbn号码:9787549596850
丛书系列:新民说 鲍勃·迪伦诗歌集
图书标签:
  • 鲍勃·迪伦
  • 诗歌
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  • 鲍勃·迪伦
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具体描述

《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅲ:像一块滚石(1965—1969)》收录了鲍勃•迪伦早期创作的四张经典专辑。

发行于1965年8月30日的《重访61号公路》是迪伦的第六张专辑。如果之前《全数带回家》中的几首歌曲只是迪伦初涉摇滚的“小试牛刀”,那么接下来的这张专辑以及《金发叠金发》则彻底为迪伦在摇滚史上奠定了不朽的地位。

在《重访61号公路》中,迪伦将兰波和凯鲁亚克的影响叠加再造,融合西部片、公路片特有的狂放和戏谑,塑造了一帧帧超现实主义的诡谲梦境。在一连串光怪陆离的魔幻景象中,迪伦并未从现实关切中抽离,反而拓宽了抗议歌曲的意涵。专辑中的《像一块滚石》广为人知,道出无处可归、滚动前行的迷茫,引起试图挣脱主流文化束缚、按自己意志生活的一代人的深深共鸣。

相较于迪伦“摇滚三部曲”中的另外两张专辑,1966年发行的《金发叠金发》其音乐不再能量外显、气场分明,“民谣”和“摇滚”两种编曲方式更加圆融。专辑的歌词,于充满超现实的意象、奇幻的人物、警世的格言之外,更多了许多破碎扭曲的爱情风景,探往内观的、私我的世界。1966年, 当摇滚正迈入第一个黄金时期,《金发叠金发》便是其中最早矗起的一尊丰碑。

发行于1967年12月27日的《约翰•韦斯利•哈丁》是迪伦经历严重的摩托车祸后发行的第一张专辑,死里逃生的经历让他开始叩问生与死这样严肃的哲学命题,尽管编曲质朴纯粹,回归至最初的口琴与木吉他,但歌词却化用了大量来自圣经的宗教譬喻,并与美国幽暗秘史中的人物传说结合在一起。尽管专辑流露出的清教徒色彩,让嬉皮士拥趸大感错愕,但这张意蕴深沉的独特专辑却颇受舆论赞赏。

1969年4月9日发行的《纳什维尔天际线》是鲍勃•迪伦的第九张专辑。纳什维尔是美国乡村音乐的发源地,专辑名字便表明了这张专辑主打的乡村音乐风格,一反迪伦过去的讥讽与苦涩,充满了温馨与包容。20 世纪60年代后期的美国正值多事之秋,然而专辑却不触及任何社会政治议题, 一方面是车祸之后他有了拒绝公司密集巡演安排的理由,得以静享私人生活。另一方面,迪伦对于“叛逆一代代言人”和“社会抗议歌手”的标签颇为厌烦。《纳什维尔天际线》可以说是迪伦一份回归自我、清新快乐的佐证。

鲍勃·迪伦诗歌集Ⅲ:像一块滚石(1965—1969) 这本诗歌集,如同其标题所寓意的,将引领读者穿越鲍勃·迪伦创作生涯中一个至关重要的、充满变革与创造力的五年。1965年至1969年,这不仅是摇滚乐和民谣音乐飞速发展的黄金时代,更是鲍勃·迪伦从一位民谣诗人蜕变为一位颠覆性音乐家,并最终奠定其时代标志性人物地位的关键时期。 在这一时期,迪伦的音乐语言发生了深刻的演变。他大胆地将电声乐器引入到他一贯以原声吉他和口琴为主的音乐中,这种“触电”般的转变,在当时的音乐界引发了巨大的争议,也为他赢得了“像一块滚石”的桀骜不驯的声誉。然而,正是这种不羁的尝试,极大地拓宽了歌曲的表达维度,将诗歌的意象与摇滚的节奏、力度相结合,创造出前所未有的音乐张力。 本诗歌集收录的诗歌,正是这一时期迪伦创作的精华。它们不仅是歌词,更是独立的文学作品,蕴含着深刻的社会洞察、个人反思以及对时代情绪的敏锐捕捉。你可以从中感受到迪伦对美国社会现实的尖锐批判,对政治事件的直接评论,以及对个人情感的细腻描绘。 在《像一块滚石》这首划时代的歌曲中,迪伦用极其精炼且充满象征意味的语言,描绘了一个曾经辉煌如今落魄的人物形象。这首歌不仅仅是对一个特定人物的叙述,更是对社会变迁、人性浮沉的深刻隐喻。它以其独特的叙事方式和强烈的节奏感,打破了当时流行歌曲的既有模式,成为摇滚乐史上的里程碑。 专辑《Highway 61 Revisited》和《Blonde on Blonde》中的作品,也充分展现了迪伦在这一时期的创作高峰。他的歌词充满了超现实主义的意象,晦涩而又充满力量,仿佛是意识流的直接倾泻。从对社会荒谬现象的戏谑,到对爱情复杂情感的探索,再到对内心迷失与寻找的追问,迪伦的诗歌以其独有的黑色幽默和哲学深度,挑战着听众的认知边界。 你会在这些诗歌中遇到形形色色的人物:小丑、女王、侦探、流浪汉……他们共同构成了迪伦笔下那个既熟悉又陌生的世界。这些人物的对话,看似随意,实则暗藏玄机,折射出时代的光影,也映照出人性的多面。他对于语言的运用,如同炼金术士一般,将日常的词汇转化为闪烁着智慧光芒的诗句。 这一时期,迪伦的创作也深受当时社会思潮的影响。越南战争的阴影、民权运动的浪潮、嬉皮士文化的兴起,这些宏大的时代背景都在他的诗歌中留下了印记。然而,迪伦并非简单地记录历史,他而是通过个人的视角,将这些宏大叙事转化为个体的情感体验和深刻反思。他的诗歌,既是时代的代言,又是独立的思想火花。 《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅲ:像一块滚石(1965—1969)》不仅仅是一本歌词集,它更是一扇窗口,让我们得以窥见一个伟大艺术家在创作巅峰时期的心灵轨迹。通过这些诗歌,我们可以更深入地理解鲍勃·迪伦的音乐,更能感受到他作为一名诗人和思想家所具有的独特魅力和深远影响。 阅读这本诗歌集,你将被邀请进入一个充满想象力、挑战性和深刻洞察力的文学世界。它适合所有热爱诗歌、音乐以及对20世纪60年代美国文化史感兴趣的读者。这五年,是鲍勃·迪伦的“滚石”时期,也是他艺术生命中最辉煌的篇章之一,而这本书,将让你亲身感受那股强大的、不可阻挡的艺术力量。

作者简介

鲍勃•迪伦(Bob Dylan)

美国音乐家、诗人。半个世纪来,鲍勃•迪伦发行了超过四十张专辑,创作出传唱数代人的经典歌曲,影响了遍布全球的音乐人,并首次将歌词带入经典文学殿堂。曾获格莱美终身成就奖(1991)、奥斯卡最佳原创歌曲奖(2000)、金球奖最佳原 创歌曲奖(2001)、普利策奖特别荣誉奖(2008)。2016年获颁诺贝尔文学奖,以表彰其“在伟大的美国歌曲传统中开创了新的诗性表达”。

▼译者简介

包慧怡

都柏林大学中世纪文学博士,复旦大学英文系讲师,出版诗集《异教时辰书》、《我坐在火山的最边缘》,散文集《翡翠岛编年》;译作十种,包括普拉斯《爱丽尔》、毕肖普《唯有孤独恒常如新》、阿特伍德《好骨头》、菲茨杰拉德《崩溃》等,获首届书店文学奖文学翻译奖。

马世芳

台湾作家、广播人,长居台北。现任News98电台节目主持人、五四三音乐站站长,跨足独立音乐专辑制作,代表作包括陈珊妮《后来我们都哭了》等专辑,著有散文辑《地下乡愁蓝调》,2015年,在《看理想》推出“听说”系列视频。

李皖

复旦大学新闻系毕业,《人物汇报》总编辑,知名乐评人。业余从事音乐评论写作,著有《回到歌唱》、《听者有心》、《民谣流域》、《摇滚1955―1999》等。

胡续冬

青年诗人,学者,北京大学外国语学院世界文学研究所副教授。历获“刘丽安”诗歌奖、“柔刚”诗歌奖、“明天—额尔古纳”诗歌双年奖等诗歌奖项。

奚密

美国南加州大学比较文学硕士及博士,现任教于美国加州大学戴维斯分校,以现当代汉语诗歌及东西方比较诗学为主要研究对象。主要论著有《现代汉诗:1917年以来的理论与实践》《现代诗文录》《诗生活》等。另有译作数种。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅲ:像一块滚石(1965—1969)》是我最近读过最令人振奋的书籍之一。我一直对鲍勃·迪伦这位传奇人物充满敬意,而这本诗歌集让我更深入地了解了他的创作世界。1965年至1969年,那是一个充满变革与激情的年代,美国社会正经历着前所未有的动荡,而迪伦的诗歌,则成为了那个时代最生动的写照。 我被他诗歌中那种自由奔放的风格所吸引。他打破了传统的诗歌创作模式,用一种更加直接、更加个人的方式来表达自己的情感和思想。那些歌词,充满了象征意义和隐喻,每一次阅读,都能从中发现新的解读。 我特别欣赏他诗歌中那种对社会不公的尖锐批判。他敢于用文字揭露社会的阴暗面,用一种毫不留情的方式挑战陈旧的观念。同时,他也描绘了许多关于爱情、关于友谊、关于个体迷茫的细腻情感,让读者能够产生强烈的共鸣。 阅读这本诗歌集,就像是在和一位智者进行对话。他用他的文字,引导我去思考人生的意义,去探索世界的真相。这本书不仅丰富了我的文学知识,更拓宽了我的视野。 我在这本书中看到了一个艺术家如何用他的才华去影响世界。迪伦的诗歌,不仅仅是简单的歌词,它更是一种精神力量,一种鼓舞人心的力量。

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当我翻开这本《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅲ:像一块滚石(1965—1969)》时,我感觉自己就像一个寻宝者,进入了一个充满神秘色彩的宝藏洞。迪伦的文字,拥有着一种奇特的吸引力,能够将人牢牢地吸引进去,无法自拔。1965年到1969年,这段时期在美国社会发展史上具有里程碑式的意义,而迪伦的诗歌,恰恰捕捉到了那个时代的精髓。 我深深着迷于他诗歌中那种反叛精神和质疑态度。他敢于挑战权威,敢于质疑传统,用一种近乎狂放的方式表达自己的思想。我常常会因为某一句歌词而停下阅读,反复琢磨其深意。那些看似不经意的词句,往往蕴含着深刻的哲理。 我欣赏他那种将个人情感与时代变迁相结合的创作方式。他笔下的人物,既有普通人的喜怒哀乐,也承载着那个时代的集体记忆。他能够用一种非常接地气的方式,触及人们内心最柔软的部分。 这本书让我对“诗歌”有了全新的认识。它不只是文字的排列组合,更是一种精神的传承,一种对世界的观察和思考。迪伦的诗歌,就像一股清流,冲刷着人们麻木的神经。 我发现,阅读迪伦的诗歌,是一种自我发现的过程。它鼓励我去审视自己的生活,去反思自己的选择。这本书,不仅仅是一本读物,更是一次心灵的洗礼。

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这本《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅲ:像一块滚石(1965—1969)》真是一场精神的盛宴。我一直对鲍勃·迪伦这位音乐诗人心生向往,而这本诗歌集让我有机会更近距离地感受他的才华。1965年至1969年,那是美国社会风云变幻的关键时期,而迪伦的诗歌,就像是那个时代的缩影,捕捉到了时代的脉搏。 我被他诗歌中那种自由不羁的风格所深深吸引。他敢于打破常规,用一种非常规的方式来表达自己的想法。那些歌词,充满了象征意义和隐喻,每一句都仿佛隐藏着一个故事,等待我去发掘。 我特别欣赏他诗歌中那种对社会现象的犀利批判。他用文字揭露了社会的虚伪和不公,用一种充满力量的方式表达了自己的立场。同时,他也描绘了许多关于个体情感的细腻描写,触及了人性的柔软角落。 阅读这本诗歌集,就像是在和一位思想家进行一场跨越时空的对话。他用他的文字,引导我去思考人生的意义,去探索世界的真相。这本书不仅丰富了我的文学知识,更拓宽了我的思想维度。 我在这本书中看到了一个艺术家如何用他的才华去影响世界。迪伦的诗歌,不仅仅是简单的歌词,它更是一种精神力量,一种鼓舞人心的力量。

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这本《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅲ:像一块滚石(1965—1969)》简直是一场语言的盛宴。我翻开它,就像打开了一扇通往另一个维度的门。迪伦的文字,有一种魔力,能够将我从日常的琐碎中抽离,带入他构建的那个充满象征意义的世界。1965年到1969年,这个时间跨度,正好是美国社会文化发生翻天覆地变化的关键时期,而迪伦的诗歌,无疑是那个时代最直接、最有力的记录者。 那些歌词,与其说是歌词,不如说是现代史诗。它们没有华丽的辞藻,也没有刻意的雕琢,却充满了生命力和感染力。我尤其被他那些关于个体困境和反叛精神的描绘所打动。他笔下的人物,往往是孤独的,迷茫的,却又怀揣着不屈的意志,在时代的洪流中寻找自己的方向。 我尝试着去分析他的创作手法,那些跳跃的思维,那些意想不到的转折,都让我惊叹不已。他能够将看似毫不相关的意象巧妙地连接起来,形成一种独特的张力。这种风格,既是他的个人标志,也是那个时代精神的体现。 这本书让我思考了许多关于自由、关于意义、关于存在的哲学问题。迪伦的诗歌,不是那种能够给出明确答案的书,它更多的是提供一种思考的视角,一种质疑的力量。它鼓励我去审视自己所处的环境,去挑战既定的规则。 读完这本书,我感觉自己的思维方式也发生了一些 subtle 的改变。我开始更加留意生活中的细节,更加关注那些被忽视的声音。迪伦的诗歌,就像一把钥匙,为我打开了一扇新的认知之门。

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当我拿起这本《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅲ:像一块滚石(1965—1969)》时,我并没有预料到它会给我带来如此深刻的感受。迪伦的文字,拥有一种独特的力量,能够直接触及人心,唤醒沉睡的情感。1965年到1969年,这五年在美国历史上留下了浓墨重彩的一笔,而迪伦的诗歌,则成为了那个时代最真实的记录。 我惊叹于他诗歌中那种对语言的极致运用。他能够将看似平凡的词语,组合成充满艺术感染力的句子。那些意象的跳跃和组合,往往会带给我意想不到的惊喜。我沉浸在他构建的文字世界中,仿佛置身于一个亦真亦幻的国度。 我尤其被他诗歌中那种对自由的渴望和对个性的张扬所打动。他鼓励人们打破束缚,勇敢地追求自己的梦想。他的诗歌,不仅仅是对社会的观察,更是对人性的深刻洞察。 这本书让我看到了一个艺术家如何在时代的浪潮中保持独立思考。迪伦不追随潮流,而是创造潮流。他的诗歌,是一种对现实的独特回应,也是一种对未来的预言。 阅读的过程,对我来说,是一种心灵的探索。我从中学习如何更深入地理解世界,如何更真诚地表达自己。这本书,无疑是我近期阅读过的最有价值的书籍之一。

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拿到这本《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅲ:像一块滚石(1965—1969)》的时候,我并没有抱有太大的期待,毕竟我对那个年代的流行文化了解并不深。但读完之后,我必须承认,我被彻底征服了。迪伦的文字,拥有着一种独特的韵律和节奏,即便脱离了音乐,依然能够产生强烈的共鸣。 1965年到1969年,这是一个充满实验性和颠覆性的时期,而迪伦的诗歌,正是那个时代的缩影。他大胆地打破了传统的诗歌形式,用一种更加自由、更加个人化的方式来表达自己的思想。我发现,他的诗歌并非总是清晰易懂,有时甚至显得晦涩难解,但这正是它的魅力所在。 我喜欢他那些对社会现实的尖锐批判,也欣赏他那些对个体情感的细腻描绘。他能够将宏大的社会议题与个人的渺小经历巧妙地结合在一起,形成一种强大的叙事力量。我常常会在某个瞬间,因为某一句歌词而停下阅读,陷入沉思。 这本书让我看到了一个艺术家是如何在时代的洪流中保持独立思考的。迪伦并不迎合任何人,他只是忠实于自己的内心,用他的方式去表达他对世界的看法。这种勇气和坚持,让我深受感动。 阅读的过程,就像是在和迪伦进行一场跨越时空的对话。我试图去理解他所处的环境,去感受他当时的心情。这本书不仅丰富了我的文学视野,更让我对那个充满变革与创造力的年代有了更深刻的认识。

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我花了许多时间来沉浸在这本《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅲ:像一块滚石(1965—1969)》之中,每一次翻阅都像是踏入一个全新的世界。迪伦的文字,具有一种非凡的感染力,能够轻易地拨动我内心的琴弦。1965年到1969年,这段时期在美国历史上留下了浓墨重彩的一笔,而迪伦的诗歌,则成为了那个时代最生动的注脚。 我被他诗歌中那种对语言的精准运用所深深吸引。他能够用最简单的词语,组合出最复杂的意境。那些意象的跳跃和组合,常常会带给我意想不到的惊喜。我沉浸在他构建的文字世界中,仿佛置身于一个亦真亦幻的国度。 我特别欣赏他诗歌中那种对自由的渴望和对个性的张扬。他鼓励人们打破束缚,勇敢地追求自己的梦想。他的诗歌,不仅仅是对社会的观察,更是对人性的深刻洞察。 这本书让我看到了一个艺术家如何在时代的浪潮中保持独立思考。迪伦不追随潮流,而是创造潮流。他的诗歌,是一种对现实的独特回应,也是一种对未来的预言。 阅读的过程,对我来说,是一种心灵的探索。我从中学习如何更深入地理解世界,如何更真诚地表达自己。这本书,无疑是我近期阅读过的最有价值的书籍之一。

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《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅲ:像一块滚石(1965—1969)》这本书,简直是一颗被遗落的珍宝。我一直对鲍勃·迪伦的音乐颇有耳闻,但直到读了这本诗歌集,我才真正领略到他文字的深度与广度。1965年至1969年,这几年在美国历史上留下了深刻的印记,而迪伦的诗歌,就像是那个时代的注脚,精准而有力。 我被他诗歌中那股蓬勃的生命力所吸引。那些歌词,不是刻意为之的煽情,而是从真实的生命体验中提炼出来的,带着一种原始的、未经雕琢的美。他能够将日常生活的片段,升华为具有象征意义的艺术表达,这本身就是一种了不起的天赋。 我特别着迷于他对语言的驾驭能力。他能够用最简单的词语,组合出最复杂的意境。那些比喻和象征,常常会让我眼前一亮,原来文字还可以这样运用。我尝试着去模仿他的风格,但总是无法达到那种浑然天成的境界。 这本书让我重新思考了“诗歌”的定义。它不一定需要严格的格律和押韵,更重要的是它能否触动人心,能否引发思考。迪伦的诗歌,正是这样一种超越形式的存在。 我在这本书中看到了一个时代的影子,也看到了一个艺术家不懈的探索。他就像一块滚石,不断向前,不被任何事物所束缚。读完之后,我感到一种前所未有的震撼,也更加期待去了解更多关于他的故事。

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读完这本《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅲ:像一块滚石(1965—1969)》,我感觉自己像是在一次穿越时空的旅行。迪伦在那个时期,用他独特的嗓音和叛逆的精神,描绘了一个既充满希望又暗藏不安的时代。1965年到1969年,这五年可以说是美国社会变革最为剧烈的时期之一,民权运动、反战浪潮、嬉皮士文化,所有这些思潮都如同巨大的漩涡,将人们卷入其中。而迪伦,他就像一个敏锐的观察者,用他的诗歌捕捉到了这些时代的脉搏。 那些歌词,有的如火焰般燃烧,直指社会的不公与虚伪;有的则如流水般柔情,诉说着个体情感的纠葛与挣扎。我反复阅读那些词句,试图去理解他字里行间所蕴含的深意。比如,那些看似荒诞不经的意象,却往往能触动内心最柔软的部分。它们不像传统的诗歌那样工整押韵,更像是从现实中提炼出来的片段,带着一种原始的力量。 我特别喜欢其中一些描绘都市生活的段落,那些街头巷尾的景象,那些形形色色的人物,都被迪伦赋予了生命。他能够从最平凡的日常中发现不凡,从最琐碎的细节中提炼出哲学。这让我意识到,诗歌不仅仅是书斋里的文字,它也可以是街头的呐喊,是人群中的低语。 这本诗歌集,与其说是一本读物,不如说是一份时代的馈赠。它让我重新审视了那个充满矛盾和激情的年代,也让我对迪伦这位音乐巨匠有了更深的理解。他的音乐不仅仅是旋律和歌词的组合,更是一种精神的载体,一种对世界保持警醒和质疑的态度。

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我一直对鲍勃·迪伦充满了好奇,这次终于读到了他1965-1969年间的诗歌作品。这本《像一块滚石》简直是让我大开眼界。我之前接触过他的一些歌曲,但从未如此深入地体会过他文字的力量。那个时期,正是美国社会风起云涌的年代,各种思想碰撞,各种声音此起彼伏。 迪伦的诗歌,就像是一面镜子,映照出了那个时代的躁动与不安,也映照出了人们内心的渴望与挣扎。他用一种近乎预言式的口吻,描绘了那些即将到来的变革,以及变革背后所隐藏的复杂人性。我反复品读那些歌词,常常会被其中某些句子深深触动。 那些意象的组合,常常出人意料,却又恰到好处。他能够从日常生活中捕捉到诗意,并将它们提炼成一种具有普遍意义的表达。我尤其喜欢他那些关于“逃离”和“追寻”的描绘,这似乎是那个时代许多人的共同心境。 这本书不仅仅是歌词的集合,它更是一种思想的载体。迪伦的文字,具有一种强大的力量,能够挑战人们固有的认知,激发人们去思考更深层次的问题。他不像一个说教者,而更像是一个同行者,陪着我一起探索这个世界的复杂与美好。 我被他的勇气和真诚所折服。他敢于说出那些别人不敢说的话,敢于表达那些别人难以言说的情感。这本诗歌集,让我看到了一个不被时代所定义的灵魂,一个永远在路上、永远在追寻的艺术家。

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翻译令人绝望

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大部分只能当做歌词,可以称得上是诗的并不多

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《重访61号》辉煌奇崛,插上电的迪伦以纷繁芜杂的意象和荒诞不经的口吻回溯并重构了美国历史上的幽微角落。《荒芜街》有着裹挟一切的笔法,是“把回忆和欲望掺合在一起”然后“歇斯底里浑身赤裸,拖着自己走过黎明时分的黑人街巷寻找狠命的一剂”,是献给二十世纪一首伟大混乱的赞歌。 《无数金发女郎》一张是我的挚爱,从中能发现一切。《JWH》多数意象直接脱胎于《圣经》,三段式的叙事颇有意思。《I'll Be Your Baby Tonight》动人至极。《纳什维尔》温醇敦厚简直让人不敢相信这是迪伦,尤其《Country Pie》的单纯可爱。像是狄兰·托马斯写起了叶赛宁的诗。 胡续冬翻译尚可。

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