有人喊encore，我便心满意足 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川文艺出版社

作者:李文俊

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2017-4

价格:36.00

装帧:平装

isbn号码:9787541144165

丛书系列:翻译家的随笔

图书标签:

• 随笔
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• 情感
• 共鸣
• 坚持
• 初心
• 幸福

《耳畔的回响，心间的暖意》 在一个被时间遗忘的角落，坐落着一家小小的、充满年代感的唱片店，店名叫“旧时光”。店主是一位名叫艾米丽的女士，她一生钟爱着那些被岁月打磨过的旋律，也珍藏着每一个因为音乐而产生的美好瞬间。艾米丽深信，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体，是连接人与人之间最细腻的桥梁。 这家店，与其说是一家生意兴隆的店铺，不如说是一个避风港，一个故事汇集的地方。那些匆匆过客，怀揣着各自的喜怒哀乐，总会在某个午后，被店里流淌的古典乐、爵士乐或是那些早已被遗忘的老歌吸引进来。他们在这里寻觅的，或许是一张尘封已久的黑胶唱片，或许是某个久远的回忆，又或许，只是一个愿意倾听的灵魂。 故事的主人公，并非艾米丽本人，而是那些光顾“旧时光”的普通人。有年轻的艺术家，在创作瓶颈时，总会来这里寻找灵感；有年迈的夫妇，每到周六都会牵着手来，重温他们年轻时约会的曲目；也有失意的上班族，在生活的重压下，将这里当作短暂的喘息之地。 书中的第一个故事，围绕着一位名叫李明的年轻人展开。李明是一位才华横溢的音乐学院学生，却因为一次演出失误，失去了继续追逐音乐梦想的勇气。他带着对未来的迷茫和对自己的否定，漫无目的地走进了“旧时光”。艾米丽并没有直接开导他，只是默默地为他播放了一首德彪西的《月光》。当悠扬的琴声在空气中弥漫开来，李明仿佛看到了星光，看到了希望。他坐在角落里，闭上眼睛，让音乐洗涤内心的尘埃。几天后，他再次来到唱片店，这一次，他带着久违的笑容，向艾米丽表达了感谢。他告诉艾米丽，那首《月光》让他重新找回了对音乐的热爱，让他明白，即使有过失败，也不代表终点。 接着，故事转向了另一位顾客——一位名叫陈阿姨的老人。陈阿姨的丈夫三年前因病去世，她一直沉浸在悲痛中，不愿与外界交流。她的女儿知道她年轻时热爱京剧，于是带着她来到了“旧时光”。艾米丽听说了陈阿姨的故事，特意为她找来了梅兰芳先生的经典唱段。当熟悉的旋律响起，陈阿姨浑浊的眼眶湿润了。她仿佛看到了年轻时与丈夫一同听戏的情景，看到了那些被遗忘的快乐时光。在音乐的陪伴下，陈阿姨慢慢走出了阴影，开始重新拾起对生活的热情。她开始参加社区活动，甚至尝试着自己学唱几段京剧，将这份美好传递给更多人。 书中还有一个关于梦想与坚持的故事。小雨是一位怀揣着歌手梦想的年轻女孩，她一次次地参加选秀节目，却一次次地被淘汰。她带着沮丧的心情来到“旧时光”，希望找到能给她力量的音乐。艾米丽为她挑选了一张玛丽亚·凯莉的专辑，鼓励她：“每个伟大的歌唱家，都经历过无数的练习和挫折。重要的不是跌倒了多少次，而是你有没有勇气一次次站起来。”小雨听了艾米丽的话，更加坚定了自己的信念。她开始更加努力地练习，不断学习和进步。几年后，在一个偶然的机会，她获得了一个展示才华的舞台，并用她动人的歌声征服了观众，实现了自己的梦想。 当然，书中的故事并非都充满了戏剧性的转折，很多时候，音乐只是悄悄地填补了生活的空白，带来了淡淡的慰藉。比如，那位总是穿着一身笔挺西装的赵先生，他在“旧时光”里总会点同一首老歌——一首他年轻时用来追求心仪女孩的曲子。虽然他最终没有和那位女孩走到一起，但这首歌却承载了他最纯粹的初恋回忆。每当这首歌响起，他都会露出一个意味深长的微笑，仿佛回到了那个青涩的年代。 还有那位总是带着一本厚厚笔记本的年轻作家，他在“旧时光”里寻找的，是那些能够触动他内心深处的旋律，用来激发创作灵感。他会在某个悠闲的下午，点上一杯咖啡，然后在艾米丽播放的音乐声中，沉浸在自己的文字世界里。有时候，他会把自己的作品分享给艾米丽，而艾米丽总会给予他真诚的建议和鼓励。 “旧时光”不仅仅是一家唱片店，它更像是一个社区，一个连接着过去与现在，连接着不同心灵的温暖空间。艾米丽的存在，不仅仅是店主，她更像是一位静静的倾听者，一位默默的守护者。她用音乐，用她对生活的热爱，为每一个走进这里的人，都留下了属于他们自己的“ encore”。 书中的每一个故事，都像是一首悠扬的乐章，都在低语着平凡生活的点滴感动。它讲述了音乐如何抚慰心灵，如何唤醒勇气，如何连接记忆，又如何在不经意间，成为生命中不可或缺的一部分。它没有惊心动魄的情节，没有波澜壮阔的史诗，但它拥有的是最真实的情感，最细腻的体察，以及那些在日常生活中，闪耀着人性光辉的瞬间。 这些故事，有的关于爱情的萌芽，有的关于亲情的温暖，有的关于友谊的羁绊，更多的，则是关于一个人如何与自己和解，如何与生活相处。艾米丽从不刻意去“帮助”谁，她只是相信音乐的力量，相信那些旋律能够找到它们真正需要倾听的灵魂。她就像一个魔法师，用黑胶唱片和老式音响，编织了一个个关于“心满意足”的梦。 每一个“encore”，不是因为表演有多么的精彩绝伦，而是因为那种情感的共鸣，那种心与心的贴近，让人忍不住想要留住这份美好。这本书，便是这样一种“encore”的集合，它不追求一时的轰动，只愿在每一个读者的心底，留下淡淡的、却又绵长的回响，让这份“心满意足”，悄悄地在生活的缝隙里，生根发芽。 故事的结局，并非某个人功成名就，也非某段关系完美无瑕。而是每一个主人公，在“旧时光”的音乐滋养下，都找到了属于自己的那份宁静与力量，都可以坦然地面对生活的起伏，都能在平凡的日子里，品味到属于自己的那份“心满意足”。艾米丽看着这些来来往往的面孔，他们的脸上，总会不自觉地流露出一种平和而满足的表情，这便是她最想看到的，也是最令她感到心安的。 书中对唱片店的描写细致入微，老式唱片机上沾染着岁月的痕迹，每一张黑胶唱片都封面各异，散发着独特的魅力。空气中弥漫着淡淡的纸张和老唱片的混合气息，仿佛能将人带回那个遥远的时代。窗外的阳光透过积满灰尘的玻璃窗洒进来，在地面上投下斑驳的光影，营造出一种宁静而怀旧的氛围。 艾米丽本人，则是一个温婉而有智慧的女性。她的眼神中总是带着一丝不易察觉的忧伤，却又饱含着对生活的热爱和对人性的理解。她很少说话，但她的一颦一笑，一个眼神，都能传递出无穷的关怀与鼓励。她就像是这家唱片店的灵魂，是连接所有故事的线。 这本书，或许能让你想起那些藏在心底的旋律，想起那些曾经让你感动的人和事。它告诉你，生活并非只有喧嚣与奔波，在某个不经意的角落，总会有那么一首曲子，那么一个地方，那么一个人，能够让你卸下所有防备，感受到那份最纯粹的“心满意足”。它是一本关于声音的书，更是一本关于心灵的书。它用最温柔的方式，诠释了那些生命中最美好的，细微的，却又无比重要的情感。

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这部作品最让我感到惊喜的，是它如何巧妙地将宏大的主题——比如艺术的价值、人生的意义——与极其私密的情感体验结合起来。它没有宏大的叙事视角，一切都聚焦于主角那颗敏感、易碎又无比坚韧的内心。主角面对“encore”的反应，体现了一种极高的自我认知：他清楚地知道，那声呼唤可能转瞬即逝，下一次可能就无人问津，但正是因为这种不确定性和稀有性，才使得那一刻的满足感变得如此珍贵和真实。作者并没有美化主角的挣扎，我们看到了他的脆弱、他的自我怀疑，以及他为了维持那种“值得被呼唤”的状态所付出的巨大代价。这种诚实让我感到共鸣。这本书像是一面镜子，映照出每一个在自己领域里默默耕耘的人，都渴望被世界温柔地确认一次。它最终传递出的信息是：真正的满足，不在于掌声有多大，而在于自己是否真的为那瞬间的共鸣付出了全部。这是一部需要细细品味，并且会随着阅读次数的增加而带来新体会的佳作。

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这本小说的标题本身就带着一种舞台落幕后的余韵，让人不禁好奇，究竟是怎样的经历，才能让人在谢幕之后，仍能寻得那份最深沉的满足感。初翻开，我立刻被卷入了一个喧嚣又迷离的都市夜晚，主人公似乎总是在追逐着某种转瞬即逝的灵感，或者说，是一种更高维度的共鸣。作者对氛围的营造极其到位，无论是霓虹灯下湿漉漉的街道，还是老旧录音棚里弥漫的烟草味，都仿佛能通过纸页渗透出来。情节推进得不算急促，更像是一部精心打磨的独立电影，镜头缓慢而精准地扫过生活中的每一个细微之处。我尤其欣赏作者对“重复”这一主题的探讨。故事里多次出现角色们陷入某种循环的困境，是挣脱，还是享受其中？每一次“encore”的呼唤，究竟是外界的期待，还是内心深处对完美片段的固执。这本书没有给出标准答案，它只是提供了一个观察的视角，让我们得以窥见在光环背后，那些艺术家们如何与自己的技艺、与观众的目光进行一场永无止境的对话。读完之后，那种感觉不是酣畅淋漓，而是一种悠长而绵密的惆怅，像是在一个精彩的演出结束后，独自一人走在回家的路上，耳边还回荡着最后的掌声。

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说实话，这本书的叙事结构有些跳跃，初读时可能会让人感到一丝迷惘，因为它似乎并不遵循传统的线性时间。它更像是将主角生命中的几个关键“高光时刻”碎片化地抛洒出来，再由读者自行去拼凑出一个完整的情感地图。这种写法无疑考验了读者的耐心，但我一旦适应了这种节奏，便开始享受这种探索的乐趣。作者的文字功底扎实得令人惊叹，尤其擅长使用一种略带疏离感却又极其精准的意象来描绘人物的内心世界。比如，他会用“破碎的玻璃折射出不同角度的月光”来形容一次失败的合作，那种美感和痛感并存的描写，实在高妙。我感觉作者对“心满意足”这个概念的理解，并非是功成名就的圆满，而更接近于一种“接纳了所有的不完美，并从中找到了自己的位置”的状态。书中的配角群像也塑造得非常立体，他们每个人似乎都在为了“那一次完美呼唤”而付出着不同的代价，有的选择了沉默，有的选择了放纵，有的则彻底燃烧殆尽。这本书像是一首结构复杂的交响乐，需要反复聆听，才能捕捉到每一个声部微妙的和谐与不和谐。

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我一直觉得，衡量一本好书的标准之一，就是它是否能在我合上书页后，依然在脑海中“嗡嗡作响”。很明显，这本书做到了。它最吸引我的地方，在于它对“表演”本质的解构。舞台上的光鲜亮丽，台下的焦虑、自我怀疑，以及对观众反应的极度敏感，这些都被作者毫不留情地剖开了给人看。那个“喊encore”的瞬间，真的是全书的灵魂所在，它不仅仅是对某次表演的肯定，更像是对主角整个生命状态的一种投射——在那一刻，所有的努力、所有的牺牲，都获得了某种程度的救赎和意义。作者并没有把这种满足感描绘成一种喧闹的狂喜，反而是一种安静到近乎神圣的平静，仿佛时间在那一秒凝固了，所有多余的杂音都被过滤掉了。这种对“瞬间永恒”的捕捉，让这本书远超一般的都市情感小说范畴，更像是一部关于存在主义的哲学散文诗。我甚至开始反思自己的生活，我们是否也在不断地寻求属于我们自己的那个“encore”时刻，好让自己能够真正地对生活说一句“足够了”。

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这本书的语言风格，初看之下，我以为自己掉进了一部上世纪八九十年代的欧洲艺术电影剧本里。那种略显老派但又极富韵律感的长句，充满了对细节的近乎偏执的描摹。它的节奏是沉稳的，就像是老式唱片机转动的声音，带着轻微的沙沙声，却能带来无与伦比的温暖。我发现，作者在处理主角的情感爆发点时，并没有采用戏剧化的冲突，而是选择了一种内敛的、甚至有些压抑的方式来处理，这种克制反而带来了更深层次的震撼。那种“心满意足”的境界，是通过大量的内心独白和环境细节的烘托堆砌出来的，它不是一个事件的结果，而是一个漫长过程的沉淀。我个人非常欣赏作者对于“声音”的描写，无论是乐器的质感，还是人群的呼吸，都处理得丝丝入扣，让人感觉耳朵都被调高了灵敏度。这本书不适合快速阅读，它需要你慢下来，去品味那些潜藏在文字背后的空气流动和温度变化。读完后，我感觉自己像是刚刚参加完一场极其漫长、但极其真诚的忏悔仪式，内心被洗涤一新。

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作者太自恋了，和名家来往的事一写再写，感觉是在蹭热度，给自己贴金。我的收获是通过这本书跳到了傅惟慈和董乐山那。

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除去过分谦虚的语调和部分重复、冗杂的内容，更多地了解了其他作家和译者！另从《喧哗与骚动》中真的能闻到树木的香气，非常棒！

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最喜欢这种平实好玩的文字里平实好玩的事情了。译人译事，作家八卦，治学感悟，均可为一粲。

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作者太自恋了，和名家来往的事一写再写，感觉是在蹭热度，给自己贴金。我的收获是通过这本书跳到了傅惟慈和董乐山那。

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最喜欢这种平实好玩的文字里平实好玩的事情了。译人译事，作家八卦，治学感悟，均可为一粲。