具体描述
大西克礼是日本现代美学史上有重要贡献的、具有自己独特而系统的美学理论体系的美学家，是日本现代美学由明治、大正时期向昭和前期以及由昭和前期向昭和后期即战后的过渡和转型过程的重要中介。
《幽玄·物哀·寂》对日本传统美学的三大关键词 “幽玄”、“物哀”、“寂” 进行了系统深入的剖析和阐释，以其体系性的建构、文化语义学的方法、细致的理论分析、独到的阐发与见解，而在日本传统文论与美学的研究中卓荦超伦，堪称日本乃至东方美学的经典著作。本书将大西克礼的美学研究“三部曲” 《“幽玄”论》《“物哀”论》 《“寂”论》合为一卷。
《幽玄·物哀·寂》对于中国读者深入理解日本民族的美学观念与审美趣味，对于有效把握日本文学艺术的民族特性乃至日本民族的文化心理，对于比较诗学与比较文学的研究，都极有参考价值。
作者简介
大西克礼（1888-1959），毕业于东京大学美学专业，1930年后长期在东京大学担任美学教职，1950年退休后仍埋头于美学的翻译与研究，译作有康德的《判断力批判》等，著有《〈判断力批判〉的研究》（1932）、《现象学派的美学》（1938）、《幽玄与哀》（1940）、《风雅论——“寂”的研究》（1941）、《〈万叶集〉的自然感情》（1944）、《美意识论史》（1950）、去世后出版《美学》（上、下两卷，1960-1961）、《浪漫主义美学与艺术论》（1969）等，是日本学院派美学的确立者和代表人物。
目录信息
“幽玄”论
一 作为艺术的歌道，作为美学思想的歌学
二 作为价值概念与样式概念的“幽玄”
三 中世歌学中的“幽玄”概念的展开
四 正彻、心敬、世阿弥、禅竹的“幽玄”概念
五 “幽玄”和“有心”，“幽玄体”和“有心体”
六 样式概念的价值意义和记述意义
七 作为美的概念的“幽玄”的内容，对其加以考察的视点
八 “幽玄”概念审美意义的分析
“物哀”论
一 “哀”概念的多义性及美学考察的困难
二 “哀”的语义，其积极与消极的意味
三 本居宣长关于“物哀”的学说
四 所谓感情上的“深刻”，对“哀”的主观主义解释
五 “哀”从心理学向美学的展开，一般审美意味向特殊审美意味的分化
六 作为审美体验的“哀”的构造
七 美与“哀”、悲哀与美的关系
八 美的现象学性格与哀愁
九 平安朝时代的生活氛围与“哀”的审美文化
十 知性文化的缺陷，唯美主义倾向，“忧郁”的概念
十一 平安朝时代的自然感情与“哀”
十二 “哀”的用例研究，其意味的五个阶段
十三 作为特殊审美意味的“哀”的用例
十四 关于情趣象征问题
十五 审美范畴“哀”的完成
“寂”论
前言
一 序论
二 俳论中的美学问题（一）
三 俳论中的美学问题（二）
四 俳谐的艺术本质与“风雅”概念
五 “寂”的一般意味与特殊意味
六 作为审美范畴的“寂”（一）
七 作为审美范畴的“寂”（二）
八 作为审美范畴的“寂”（三）
九 “寂”的美学界限与茶室的审美价值
译者后记
· · · · · · (收起)
读后感
幽玄，难以名状，不可言说，但无论是大西克礼的这本书还是本文都试图接近不可名状的界限，去探一探掩藏在审美默契背后的关于幽玄之美的可以言说性。 我常认为，欣赏美，更多的是一种个人经验。两个看相同风景的人，他们心理流转的会是相同的电波吗？日本美学家大西克礼却告诉我...
文|轻禅 美学，严格意义上说是哲学的分支，其起源也是西方国家。如果读黑格尔的《美学》一书，不难发现美学涉及范围甚为广泛，包含文学、艺术、绘画、雕塑、音乐等方面。西方美学注重的感官的体验，但西方美学的理念传递到东方国家，因历史、文化、环境等因素渐生出独有的...
日本文化与我国古代文化渊源颇深，都拥有东方的含蓄美的特点。在日本独特的民族意识、社会背景和文化土壤中，融合了我国古代文化思想和欧美文化，日本逐渐形成了自己独特的思想文化特征，其中“幽玄”、“物哀”、“寂”等审美理念成为日本美学的关键概念。 一般来说，美学概念...
下文将从物哀、幽玄、风雅之寂、意气等四个方面对日本审美文化进行简述，主要为书中重点摘录，后续还需补充完善： 一、物哀 物哀一词为对事物的哀叹、感叹、对外在事物的感叹。日本对于物的迷恋性审美区别于传统华夏的几个点在于： 1.要求不能是政治的，对于美的追求需要疏远政...
用户评价
对于一个习惯了西方叙事逻辑的读者来说，这本书的叙事和论述方式无疑是革新的。它没有那种线性的、A到B的逻辑推进，而是更像是一幅展开的、多层次的画卷，每一个部分都与其他部分产生微妙的共振。我最欣赏的是作者在描绘“寂”时的那种近乎于禅定的平静感。那种宁静并非空无一物，而是一种万物归于本真之后的澄澈。读到那些关于空间和时间的论述时，我常常会产生一种错觉，仿佛时间真的慢了下来，周遭的喧嚣都被一种无形的力量隔绝在外。这种沉浸式的阅读体验，极大地拓宽了我对“存在”本身的理解。这本书更像是一面镜子，映照出的是我们内心深处对纯粹美和宁静的渴望，以及对时间流逝的无奈与接纳。
说实话，这本书的阅读体验非常具有挑战性，但正是这份挑战性，让我产生了强烈的探究欲。它不像市面上那些流行的快餐读物，读完就忘，而是像一块璞玉，需要时间和耐心去打磨才能显露出其光芒。书中对“幽玄”的阐述，尤其让我印象深刻。它并非简单的晦涩难懂，而是一种对言语界限之外的意境的捕捉和表达。作者似乎总能找到最精准却又最克制的词汇，去描绘那些难以名状的情感与氛围。我感觉自己像一个初学乍练的茶道师，努力去模仿每一个动作的韵律，去理解每一次停顿背后的含义。这本书迫使我跳出日常思维的桎梏，去重新审视那些被我们习以为常的事物——一束光影，一段旋律，一片落叶。它的结构是跳跃的，但这种跳跃并非杂乱无章，而更像是意识流的自然延伸，充满了哲学思辨的张力。
这本《幽玄·物哀·寂》的标题本身就带着一种难以言喻的东方韵味，初读之下，我仿佛被拽入了一个充满古典气息的审美殿堂。它并非那种直白的、说教式的哲学探讨，而更像是一场穿越时空的感官之旅。作者的文字功力深厚，描绘事物的笔触细腻得让人心颤，仿佛能触摸到那转瞬即逝的美。尤其是在论及“物哀”时，那种对事物无常的喟叹，那种对转瞬即逝的瞬间保持敬畏与珍惜的态度，深深地触动了我。读这本书的过程中，我常常会停下来，望着窗外，陷入沉思。它并非提供了一个简单的答案，而是提供了一套理解世界的视角，一套植根于东方文化深层结构的感知系统。阅读的体验是缓慢而醇厚的，需要静下心来细细品味，如同品尝一杯陈年的清酒，初入口可能平淡无奇，但回甘悠长，余味无穷。这种美学体验是内敛的、深邃的，需要读者主动去挖掘和感受。
这本书真正打动我的地方，在于它毫不回避地触及了人类情感中最深层、最隐秘的部分——那种对逝去之美的无可奈何的留恋。它没有提供廉价的安慰剂，而是邀请读者直面这种“哀愁”，并从中提炼出一种高贵的审美情趣。行文的节奏把握得极好，如同山间的溪流，时而湍急激烈，那是思想碰撞的火花；时而平缓开阔，那是对宇宙亘古不变的敬畏。我喜欢作者对意象的运用，那些被赋予了深厚文化底蕴的符号，在作者笔下焕发出新的生命力。读完之后，我的内心似乎被清洗了一遍，那种浮躁感被一种沉淀下来的、带着淡淡忧伤的美感所取代。这不仅仅是一本书，更像是一次精神上的洗礼，让我对“活着”这件事有了更复杂、也更丰盈的理解。
这本书的语言风格极其典雅，但又保持着一种令人惊叹的现代感。它成功地将古典美学的概念，用一种能够被当下读者理解和感悟的方式重新包装和诠释。我特别注意到作者在引用和化用古典文献时的手法，绝不是生硬的堆砌，而是如同呼吸一般自然地融入到论述的肌理之中。每一次翻阅，都会有新的感悟浮现，这让我意识到这本书的阅读价值是持久且不断迭代的。它不是那种读完就可以束之高阁的书籍，更像是需要时常翻阅、重新体味的工具书，只不过它的工具并非教你如何做事，而是教你如何更深层次地“感受”世界。我甚至开始尝试用书中描述的视角去看待我日常的工作和生活，那种对细节的捕捉和对瞬间的珍视，确实带来了微妙的积极影响。
读过物哀篇，只是用现象学方法分析日本美学概念真的大丈夫？
美学概念还是太高度抽象了，把这样的词一点点地做占了大部分的词意辨析范畴归类，难免缠杂，老实说读来也颇感沉闷。于此之外结合文学、时代，落在实处的具体分析倒是颇有收获。
美——物哀，崇高——幽玄，幽默——寂 幽玄(歌道能乐)：直觉被遮蔽、微暗朦胧、寂静、心深有心和深远感、充实相与崇高、神秘性超自然性宇宙感情、非合理不可言说的性质和余情、自然感大于艺术感、深＆幽暗性 物哀(物语和歌等)：哀怜的狭义心理学、感动的一般心理学、加入静观的知物知事之心、宇宙感世界苦、哀完整审美范畴(加上优美等)；悲哀＆美想起亚氏悲剧净化说、客观普遍和悲剧结局超出个人意志的虚无类似古希腊悲剧的命运逻各斯、美的脆弱和崩落性＆樱花 寂(茶道俳谐)：寂寥(空间的收缩；弱小审美价值、滑稽美学；可笑＆洒脱；虚实 反讽的观念论 实与主观均为虚空 自我的自由性 居于虚行于实)、宿＆老＆古(时间的积淀；老年艺术 主观性把自我视为绝对的形式；把握变化流行的生命背后的寂然不易)、然带(美的自我破坏与重建)
美学概念还是太高度抽象了，把这样的词一点点地做占了大部分的词意辨析范畴归类，难免缠杂，老实说读来也颇感沉闷。于此之外结合文学、时代，落在实处的具体分析倒是颇有收获。
断断续续读了将近两个月。白天看一天学术资料，晚上再看学术类书籍确实有些吃力，少有的阅读的紧张感和厌倦感在两个月里反复出现，但是克服掉以后便是欲罢不能。抽丝剥茧，逻辑清晰地阐述美学实实在在能让智识得到提升，但还需阅读大量作品才能深入体会。
