日本民艺馆

日本民艺馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:新星出版社
作者:[日]坂田和实
出品人:
页数:144
译者:徐元科
出版时间:2017-1
价格:58.00元
装帧:平装
isbn号码:9787513320870
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 民艺
  • 柳宗悦
  • 手工艺
  • 器物
  • 坂田和实
  • 尾久彰三
  • 艺术
  • 日本民艺 日本文化 民艺运动 手工艺 传统工艺 艺术设计 历史文化 手作精神 本土美学 民间艺术
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具体描述

这是东京近郊一座只有两层楼的小博物馆,二战中却与京都和奈良的古迹一起被列为应避免轰炸的对象。藏品超过17000件,染织、绘画、雕刻、器具……无所不包,都是在美术史中没有一席之地的、无名工匠的作品。每一件都由创建者柳宗悦及其继任者自日本各地乃至海外亲手搜集而来,是民艺思想的集中展示。

古董鉴赏家坂田和实从中挑选了22件,辅以全彩细节图片品评介绍;并与民艺馆顾问尾久彰三和设计师山口信博一起梳理历史、探讨站在时代岔路上民艺与民艺馆何去何从。

《器之魂:日本民间工艺的脉动与传承》 引言: 在现代化的浪潮席卷全球的二十世纪初,一个关于“本土精神”与“日常美学”的深刻探讨在日本悄然兴起。这并非简单的复古,而是一场对根植于土地、融入人民生活的传统技艺与器物精神的重新发现与珍视。《器之魂:日本民间工艺的脉动与传承》并非仅仅是一本关于工艺品的图录,它是一部关于日本社会变迁、审美哲学以及手工艺人内心世界的深度考察报告。本书旨在揭示隐藏在寻常碗碟、木制家具、纺织品乃至日常工具背后的文化密码,勾勒出一条清晰的脉络,展示这些“民艺”(Mingei)是如何在历史的洪流中,凝聚了地域特色、工匠心血与生活哲学的。 第一章:民艺的诞生:柳宗悦与“无名之作”的哲学 本章深入剖析了“民艺”概念的起源与理论基石。追溯到大正末期至昭和初期,柳宗悦、河井宽次郎、深原周作等思想家与艺术家如何受到英国工艺美术运动的启发,却在日本的土壤上发展出独具特色的民间工艺美学。 重点阐述了“无意识的美”和“日常性”在民艺哲学中的核心地位。民艺之美,不在于为艺术而艺术,而在于其作为生活必需品的实用性、其由生计驱动的自然性。我们细致考察了柳宗悦对传统工艺品中“不经意之美”(Beauty without Consciousness)的发现过程,探讨了为何那些没有明确署名、未受学院派雕琢的陶器、染物,反而能够体现出最纯粹的生命力与时代精神。章节中收录了大量柳宗悦早年考察日本各地乡村时期的手稿描述与初步记录,侧重于他如何从陶器的釉色、织物的纹理中解读出人与自然和谐共处的哲学意境。 第二章:地域的印记:风土与工艺的共生关系 日本的民间工艺具有极其鲜明的地域性。气候、物产、历史传统共同塑造了特定地区的工艺风格。《器之魂》将视角投向日本列岛的各个角落,详细记录了这些地域性工艺的形成机制。 陶器的坚韧与色彩: 考察了九州岛萨摩烧和小鹿野烧的粗犷质感与内敛釉色,分析了当地火山灰和粘土成分如何影响了烧制的温度与最终呈现的视觉效果。对比了濑户烧和信乐烧在器型和装饰手法上的差异,揭示了不同地区对“实用与美观”平衡点的不同取舍。 纺织的密码: 深入探讨了冲绳的红型染色与蓝型染色技术,它们如何受到琉球王国与中国贸易往来的影响,并在本土的植物染料中找到了自己的声音。同时,记录了东北地区刺子绣(Sashiko)的实用美学——如何通过层层缝补,将衣物从“消耗品”转化为承载家族记忆的“纪念碑”。 木作的沉静: 选取了箱根寄木细工的精妙与大馆曲木工艺的流畅性作为代表,解析了木材的纹理如何被工匠视为天然的画布,并探讨了在严苛的自然环境中,如何发展出既坚固又轻盈的结构技术。 第三章:手艺人的世界:生计、传承与挑战 本章聚焦于民艺背后的核心——那些世代相传的手工艺人。他们的生活不仅仅是制作器物,更是在延续一种文化血脉。 我们通过对数位仍在坚守传统技艺的工匠的深度访谈(访谈对象均为虚构的、代表性的传承人),揭示了他们在现代社会下面临的困境与坚持。探讨了“徒弟制”的衰微、工业化标准对传统手作的冲击,以及如何在新时代背景下,平衡商业价值与艺术纯粹性的微妙关系。书中详细记录了传统工具的保养方法、秘传的配方(如特定矿物的研磨、发酵时间)以及工匠如何通过口传心授来传递那些无法完全书写下来的“手感”与“直觉”。 特别关注了女性在民艺中的隐形贡献,许多重要的织造、刺绣、编织技术主要由乡村女性掌握,但她们的声音往往被忽视,本书力求还原她们在家庭与社区中的工艺角色。 第四章:功能与美学的交汇:日常器物的文化符号 民艺并非高高在上的艺术品,它们是触手可及的生活必需品。本章探讨了这些器物如何渗透到日本人的日常仪式中,并成为一种非语言的文化符号。 茶道与民艺: 考察了茶道美学如何吸纳并提升了民间陶器(如粗犷的“侘び”风格茶碗)的地位,以及茶室中的朴素器皿如何体现了“不完美即完美”的禅宗思想。 食器的哲学: 分析了日式餐桌上多样的碗碟组合。为何主食的碗要深,配菜的碟要浅?这些器型背后的功能考量,如何反过来规范了饮食结构与进食仪态。 光影的对话: 探讨了和纸灯笼(Andon)的构造,解析了如何通过纸张的厚薄和框架的疏密,控制光线的漫射与聚拢,营造出独有的“幽玄”氛围。 结论:面向未来的民间工艺 本书的结语部分,并非对民艺的浪漫化总结,而是对其未来命运的审慎展望。在全球化和批量生产的时代背景下,如何让这些植根于特定土地、需要时间与耐心打磨的技艺得以延续?我们探讨了当代设计师如何与传统工匠合作,在尊重原有精神内核的前提下,进行必要的创新,使民艺产品能够适应现代生活方式,实现可持续的传承。 《器之魂:日本民间工艺的脉动与传承》旨在邀请读者放下对精致的过度追求,以一颗谦逊的心去感受那些平凡物件所蕴含的深厚力量,理解一个民族如何通过它最日常的创造,来定义自身的灵魂与审美疆域。

作者简介

坂田和实

1945年出生于福冈县。上智大学毕业后进入商社工作。1973年于东京目白开设古董店,此后每年数次赴海外进货,经营欧洲、非洲、南美及亚洲的朝鲜、日本等多地的物品。1994年于千叶县长生郡长南町建美术馆as it is(中村好文设计)。现为“坂田古董”老板。主要著作:《自以为是的尺度》(2003年,新潮社)、蜻蜓丛书中的《以古董鉴赏的眼光挑选日常用品》(合著,2002年,新潮社)。

尾久彰三

1947年出生于富山县。在早稻田大学研究生院获得文学研究系美术史学硕士学位后,1978年进入日本民艺馆工作。现为日本民艺馆学艺顾问。主要著作:《愉快的古董》(1997年,晶文社)、《这不是“古董”》(1999年,晶文社)、《好贫的古董》(2003年,晶文社)、《韩国古董漫谈》(2006年,basilico)。

山口信博

1948年出生于千叶县。曾任职于桑泽设计研究所、COSMO PR公司,后独立,担任过住宅图书馆《居住学大系》全100册的装帧设计和鹿岛出版会的杂志《SD》的艺术指导。现主持折形设计研究所。主要著作:《白的消息》(2006年,Rutles),《礼的形式》、《折,赠》(合著,2003年,Rutles)。

目录信息

第一章22件精美物品 古董鉴赏家坂田和实的精心选择 1
明快之器•日本 3
纯民艺派宣言 20
闲适之器•李朝 25
我挑选的22 件物品 35
远方之器•中国与西洋 41
第二章 三人谈 造型•喜好•实用 53
第三章 故事与传说 77
哲学青年之梦 80
扫帚与空袭 88
新干线是民艺吗? 94
第四章 与民艺一起生活的人家 101
· · · · · · (收起)

读后感

评分

下午无聊,走路到图书馆去看看书。随手拿了一本不算厚的书,就近坐下来看。 作为一本介绍日本民艺馆的书,它其实只展示了非常小的一个侧面给大家。可哪怕只是这一个小小的侧面,也足以让我沉浸在“美”的氛围里了。 这本书其实来源于一个活动,是《艺术新潮》的...

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下午无聊,走路到图书馆去看看书。随手拿了一本不算厚的书,就近坐下来看。 作为一本介绍日本民艺馆的书,它其实只展示了非常小的一个侧面给大家。可哪怕只是这一个小小的侧面,也足以让我沉浸在“美”的氛围里了。 这本书其实来源于一个活动,是《艺术新潮》的...

用户评价

评分

这本书的配图简直是艺术品级别的享受!虽然我是在电子设备上阅读的,但那些高分辨率的照片质量依然让人惊叹。它们不是那种冷冰冰的、为了存档目的而拍摄的静态图,而是充满了情感和光影的捕捉。有些照片的构图极具现代感,利用了大量的负空间来衬托出器物本身的线条和质感,这在我看过的同类书籍中是很少见的。比如有一张关于釉面裂纹的特写,那细密的纹路,被光线打亮后,如同蛛网般精致,书中对这种“缺陷”的解读——视之为时间的铭文——真是让人拍案叫绝。读这本书,与其说是在学习知识,不如说是在进行一次视觉的冥想,让人心境无比沉静。

评分

说实话,我本来对这类题材兴趣不大,觉得无非就是介绍几件老物件而已,但这本书的叙事结构和视角完全出乎我的意料。它巧妙地将艺术史、社会变迁和地方风俗融合在一起,让每一件展品都拥有了鲜活的背景故事。比如,它没有空泛地谈论某个地区的手织技术,而是深入挖掘了在那个特定历史时期,正是因为某种气候或资源限制,才催生了那种独特的纹样和色彩搭配。这种“因地制宜”的智慧,在书中被展现得淋漓尽致。阅读过程中,我时不时会停下来,反复琢磨作者是如何将如此复杂的文化脉络,用如此流畅且富有韵律感的文字组织起来的。感觉作者不是在记录,而是在用文字雕刻那些已经沉寂的工坊和古老的技艺。

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哇,我最近刚看完一本关于传统日本手工艺的书,简直是打开了一个全新的世界!这本书不像那种枯燥的教科书,它更像是一场穿越时空的旅行。作者的笔触非常细腻,把那些古老的陶器、染色的布料以及木雕工艺品,写得栩栩如生,仿佛我都能闻到木头的清香和泥土的气息。特别是关于“侘寂”美学的阐述,简直是点睛之笔。它不仅仅是教你欣赏不完美,更是在教你如何看待生命的本质——那些在时间流逝中留下的痕迹,才是最动人的故事。我特别喜欢其中描述匠人打磨一件作品时的那种专注和近乎虔诚的态度,那种对材料的尊重,是现代工业社会里已经很少见的了。这本书让我开始重新审视我日常生活中使用的物品,不再是单纯的工具,而是带有温度和记忆的载体。

评分

我必须得提一下这本书的作者的研究深度,真的让人肃然起敬。他/她显然不是走马观花地收集资料,而是真正深入到日本的乡村和偏远的岛屿进行田野调查。书中引用了大量原始访谈记录和手稿片段,这为书中的论点提供了极其坚实的基础。我特别欣赏作者在论述不同地区风格差异时所展现出的那种近乎人类学家的严谨性。例如,对比了关东和关西地区在日常餐具设计理念上的微妙区别,那种差异不是通过简单的图表就能说明白的,而是需要通过细微的文化心理的剖析才能理解。读完后,我感觉对“日本文化”这个宏大概念有了一种更为细致和层次分明的认识,不再是刻板印象的堆砌。

评分

这是一本能让人慢下来的书。在如今这个追求效率和新奇的时代,它像一个坚实的锚,将读者的注意力牢牢地固定在“永恒”和“时间”这两个概念上。作者在行文的最后部分,进行了一个非常深刻的收束,讨论了在快速全球化的背景下,如何保护和传承这些非物质性的文化遗产。他/她用了一种略带忧虑但充满希望的口吻,强调了“使用”本身就是最好的保护。这本书的阅读体验,对我来说,更像是一场精神上的洗礼,它让我重新审视了“创造”与“存在”的意义,并激发了我想要去亲手尝试制作一件东西的冲动。非常推荐给所有对生活美学和文化深度感兴趣的朋友们!

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虽然名为日本民艺馆,但也并非是百科型的图鉴文集,反而是将古董商人坂田和实对日本民艺馆中的产品选择作为讨论的对象,经过与民艺馆看门人尾九彰三以及设计者山口信博三者间的犀利对谈,交代了民艺馆的过去与当下。由于三位对谈者的立场悬殊,在这些冲击性的观点之下,反而更能帮助读者形成对柳宗悦的民艺观点的理解。

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杂志专题大多数都不值得编成书的。。。书的尊贵哪儿去啦~~

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可以作为参观日本民艺馆的行前准备读物,以古董鉴赏家坂田和实选取的22件馆藏民艺为引子,重点是其后的三人对谈和民艺馆及《民艺》杂志的发展历程夹杂着柳氏父子的个人思想,比较有启发意义。日本的民艺运动从李朝和琉球到日本本土,再到放眼世界,当讨论到“新干线是否是民艺”,它的使命已经完成了,并可作为一个设计思想的来源保存下去。PS:书的排版很好

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介绍民艺馆的小书里有很多爱和情绪。

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其实倒也说不上对民艺多感兴趣。只是看看这些推崇自然、质朴、粗糙之美的书心会安静很多。

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