这是东京近郊一座只有两层楼的小博物馆,二战中却与京都和奈良的古迹一起被列为应避免轰炸的对象。藏品超过17000件,染织、绘画、雕刻、器具……无所不包,都是在美术史中没有一席之地的、无名工匠的作品。每一件都由创建者柳宗悦及其继任者自日本各地乃至海外亲手搜集而来,是民艺思想的集中展示。
古董鉴赏家坂田和实从中挑选了22件,辅以全彩细节图片品评介绍;并与民艺馆顾问尾久彰三和设计师山口信博一起梳理历史、探讨站在时代岔路上民艺与民艺馆何去何从。
坂田和实
1945年出生于福冈县。上智大学毕业后进入商社工作。1973年于东京目白开设古董店,此后每年数次赴海外进货,经营欧洲、非洲、南美及亚洲的朝鲜、日本等多地的物品。1994年于千叶县长生郡长南町建美术馆as it is(中村好文设计)。现为“坂田古董”老板。主要著作:《自以为是的尺度》(2003年,新潮社)、蜻蜓丛书中的《以古董鉴赏的眼光挑选日常用品》(合著,2002年,新潮社)。
尾久彰三
1947年出生于富山县。在早稻田大学研究生院获得文学研究系美术史学硕士学位后,1978年进入日本民艺馆工作。现为日本民艺馆学艺顾问。主要著作:《愉快的古董》(1997年,晶文社)、《这不是“古董”》(1999年,晶文社)、《好贫的古董》(2003年,晶文社)、《韩国古董漫谈》(2006年,basilico)。
山口信博
1948年出生于千叶县。曾任职于桑泽设计研究所、COSMO PR公司,后独立,担任过住宅图书馆《居住学大系》全100册的装帧设计和鹿岛出版会的杂志《SD》的艺术指导。现主持折形设计研究所。主要著作:《白的消息》(2006年,Rutles),《礼的形式》、《折,赠》(合著,2003年,Rutles)。
下午无聊,走路到图书馆去看看书。随手拿了一本不算厚的书,就近坐下来看。 作为一本介绍日本民艺馆的书,它其实只展示了非常小的一个侧面给大家。可哪怕只是这一个小小的侧面,也足以让我沉浸在“美”的氛围里了。 这本书其实来源于一个活动,是《艺术新潮》的...
评分下午无聊,走路到图书馆去看看书。随手拿了一本不算厚的书,就近坐下来看。 作为一本介绍日本民艺馆的书,它其实只展示了非常小的一个侧面给大家。可哪怕只是这一个小小的侧面,也足以让我沉浸在“美”的氛围里了。 这本书其实来源于一个活动,是《艺术新潮》的...
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评分下午无聊,走路到图书馆去看看书。随手拿了一本不算厚的书,就近坐下来看。 作为一本介绍日本民艺馆的书,它其实只展示了非常小的一个侧面给大家。可哪怕只是这一个小小的侧面,也足以让我沉浸在“美”的氛围里了。 这本书其实来源于一个活动,是《艺术新潮》的...
这本书的配图简直是艺术品级别的享受!虽然我是在电子设备上阅读的,但那些高分辨率的照片质量依然让人惊叹。它们不是那种冷冰冰的、为了存档目的而拍摄的静态图,而是充满了情感和光影的捕捉。有些照片的构图极具现代感,利用了大量的负空间来衬托出器物本身的线条和质感,这在我看过的同类书籍中是很少见的。比如有一张关于釉面裂纹的特写,那细密的纹路,被光线打亮后,如同蛛网般精致,书中对这种“缺陷”的解读——视之为时间的铭文——真是让人拍案叫绝。读这本书,与其说是在学习知识,不如说是在进行一次视觉的冥想,让人心境无比沉静。
评分说实话,我本来对这类题材兴趣不大,觉得无非就是介绍几件老物件而已,但这本书的叙事结构和视角完全出乎我的意料。它巧妙地将艺术史、社会变迁和地方风俗融合在一起,让每一件展品都拥有了鲜活的背景故事。比如,它没有空泛地谈论某个地区的手织技术,而是深入挖掘了在那个特定历史时期,正是因为某种气候或资源限制,才催生了那种独特的纹样和色彩搭配。这种“因地制宜”的智慧,在书中被展现得淋漓尽致。阅读过程中,我时不时会停下来,反复琢磨作者是如何将如此复杂的文化脉络,用如此流畅且富有韵律感的文字组织起来的。感觉作者不是在记录,而是在用文字雕刻那些已经沉寂的工坊和古老的技艺。
评分哇,我最近刚看完一本关于传统日本手工艺的书,简直是打开了一个全新的世界!这本书不像那种枯燥的教科书,它更像是一场穿越时空的旅行。作者的笔触非常细腻,把那些古老的陶器、染色的布料以及木雕工艺品,写得栩栩如生,仿佛我都能闻到木头的清香和泥土的气息。特别是关于“侘寂”美学的阐述,简直是点睛之笔。它不仅仅是教你欣赏不完美,更是在教你如何看待生命的本质——那些在时间流逝中留下的痕迹,才是最动人的故事。我特别喜欢其中描述匠人打磨一件作品时的那种专注和近乎虔诚的态度,那种对材料的尊重,是现代工业社会里已经很少见的了。这本书让我开始重新审视我日常生活中使用的物品,不再是单纯的工具,而是带有温度和记忆的载体。
评分我必须得提一下这本书的作者的研究深度,真的让人肃然起敬。他/她显然不是走马观花地收集资料,而是真正深入到日本的乡村和偏远的岛屿进行田野调查。书中引用了大量原始访谈记录和手稿片段,这为书中的论点提供了极其坚实的基础。我特别欣赏作者在论述不同地区风格差异时所展现出的那种近乎人类学家的严谨性。例如,对比了关东和关西地区在日常餐具设计理念上的微妙区别,那种差异不是通过简单的图表就能说明白的,而是需要通过细微的文化心理的剖析才能理解。读完后,我感觉对“日本文化”这个宏大概念有了一种更为细致和层次分明的认识,不再是刻板印象的堆砌。
评分这是一本能让人慢下来的书。在如今这个追求效率和新奇的时代,它像一个坚实的锚,将读者的注意力牢牢地固定在“永恒”和“时间”这两个概念上。作者在行文的最后部分,进行了一个非常深刻的收束,讨论了在快速全球化的背景下,如何保护和传承这些非物质性的文化遗产。他/她用了一种略带忧虑但充满希望的口吻,强调了“使用”本身就是最好的保护。这本书的阅读体验,对我来说,更像是一场精神上的洗礼,它让我重新审视了“创造”与“存在”的意义,并激发了我想要去亲手尝试制作一件东西的冲动。非常推荐给所有对生活美学和文化深度感兴趣的朋友们!
评分虽然名为日本民艺馆,但也并非是百科型的图鉴文集,反而是将古董商人坂田和实对日本民艺馆中的产品选择作为讨论的对象,经过与民艺馆看门人尾九彰三以及设计者山口信博三者间的犀利对谈,交代了民艺馆的过去与当下。由于三位对谈者的立场悬殊,在这些冲击性的观点之下,反而更能帮助读者形成对柳宗悦的民艺观点的理解。
评分杂志专题大多数都不值得编成书的。。。书的尊贵哪儿去啦~~
评分可以作为参观日本民艺馆的行前准备读物,以古董鉴赏家坂田和实选取的22件馆藏民艺为引子,重点是其后的三人对谈和民艺馆及《民艺》杂志的发展历程夹杂着柳氏父子的个人思想,比较有启发意义。日本的民艺运动从李朝和琉球到日本本土,再到放眼世界,当讨论到“新干线是否是民艺”,它的使命已经完成了,并可作为一个设计思想的来源保存下去。PS:书的排版很好
评分介绍民艺馆的小书里有很多爱和情绪。
评分其实倒也说不上对民艺多感兴趣。只是看看这些推崇自然、质朴、粗糙之美的书心会安静很多。
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