英国维多利亚阿伯特博物馆藏中国家具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海辞书

作者:克雷格·克鲁纳斯

出品人:

页数:104

译者:丁逸筠

出版时间:2009-8

价格:70.00元

装帧:

isbn号码:9787532628292

丛书系列:

图书标签:

• 家具
• 物质文化
• 海外中国艺术研究
• 明清家具
• 器物
• 设计
• 艺术
• 文化
• 中国家具
• 维多利亚阿伯特博物馆
• 英国
• 博物馆收藏
• 历史家具
• 19世纪
• 欧洲收藏
• 东方家具
• 维多利亚时代
• 艺术收藏

目录 第一章 绪论：欧洲视野下的中国古典家具 1.1 维多利亚与阿伯特博物馆（V&A）的缘起与中国艺术品的收藏脉络 1.2 19世纪英国对“东方奇珍”的迷恋与审美趣味的演变 1.3 本书聚焦的范围与研究的局限性 第二章 清代盛世的家具工艺与风格 2.1 康雍乾三朝的政治环境与家具审美导向 2.1.1 皇家气派的体现：紫檀的至高地位与等级制度 2.1.2 仿古与创新的交织：清初对明式家具的继承与超越 2.2 装饰艺术的繁复之美：清代家具的纹饰与镶嵌技术 2.2.1 雕刻的深度与力度：高浮雕、透雕与立体圆雕的应用 2.2.2 材质的奢华运用：大理石、玉石、螺钿与珐琅镶嵌 第三章 明代家具的典雅与文人趣味 3.1 “明式家具”的界定与核心美学原则 3.1.1 结构即装饰：科学的榫卯结构与线条的简洁流畅 3.1.2 材性之美：黄花梨的温润质感与天然纹理的凸显 3.2 空间与人体的哲学：桌、椅、凳的尺度与比例 3.2.1 案、台、座的形制演变：从实用到审美的过渡 3.2.2 官帽椅与圈椅的经典形态分析 第四章 材质的精选与技术的极致 4.1 硬木的选择：紫檀、黄花梨、铁梨木的物理特性与文化象征 4.1.1 木材的选材标准与匠人对“一料入魂”的追求 4.1.2 木材的干燥、养护与包浆的形成过程 4.2 制作工艺的精妙：从锯工到打磨 4.2.1 传统工具的使用与现代机械化介入的影响（针对早期收藏的鉴定意义） 4.2.2 表面处理：髹漆、蜡封与“素面朝天”的哲学 第五章 家具的品类与功能的多样性 5.1 案、桌、台的形制：书案、画案、条案的区隔与用途 5.2 储藏与陈设：柜类家具的构造与实用性 5.2.1 亮格与多宝格：陈设艺术的载体 5.2.2 医药柜与衣柜的内部结构设计 5.3 坐卧家具的舒适哲学：床榻、墩子的研究 第六章 欧洲收藏史的折射：V&A的中国家具之路 6.1 19世纪中叶至20世纪初的文物东输与西方藏家的介入 6.1.1 早期传教士、外交官与商人作为中介的角色 6.1.2 收藏的动机：异域情调的猎奇与学术研究的开端 6.2 V&A馆藏的特点分析：侧重于“物证”而非“体系”的展示 6.2.1 早期记录与捐赠来源的可靠性评估 6.2.2 与同时期欧美博物馆的中国家具收藏对比 第七章 跨越时空的对话：中西家具审美的互鉴 7.1 维多利亚时期对东方风格的挪用与误读 7.1.1 Chinoiserie（中国风）与真正中国家具的差异 7.1.2 欧洲仿制中国家具的结构与材料特点 7.2 明式家具的“现代性”：对20世纪西方设计思想的影响（非馆藏直接内容，作为学术背景补充） 第八章 结论与展望 8.1 中国古典家具研究的现状与方法论的探讨 8.2 维护与传承：当代对珍贵木制文物的保护挑战 英国古典家具研究的先声：欧洲精英阶层对东方工艺的凝视 本书旨在深入剖析19世纪至20世纪初，欧洲，特别是英国，对源自东方的精湛木制工艺品所产生的浓厚兴趣，并侧重于当时收藏、记录与研究这些珍贵物事的方式和视角。我们关注的焦点在于，当来自遥远国度的家具跨越万里海疆，进入西方博物馆和私人府邸时，它们是如何被分类、解读和珍视的，以及这种“异域品”的接收过程如何反过来折射出欧洲本土的艺术史观与审美取向。 第一部分：欧洲艺术史语境下的“东方” 在维多利亚女王时代，大英帝国正处于其全盛时期，全球贸易的扩张不仅带来了物质财富，也促成了文化间的碰撞与融合。艺术领域对“异域情调”（Exoticism）的追求，使得亚洲的手工艺品成为贵族和新兴富裕阶层追逐的时尚。这种对“东方”的想象，往往笼罩在一层浪漫化和神秘化的面纱之下。 我们首先回顾的是，英国的各大艺术机构，包括但不限于维多利亚与阿尔伯特博物馆，是如何建立起其最初的亚洲艺术收藏体系的。早期的收藏往往带有强烈的猎奇色彩，许多被视为“家具”的物品，最初可能被归类于“装饰艺术品”、“东方珍玩箱”或是“异国工艺杂项”之中，缺乏对其内在结构逻辑和文化语境的系统性理解。 家具形制的初识与误读： 当中国的桌、椅、柜进入欧洲视野时，欧洲人习惯于用自己成熟的家具结构体系（如抽屉系统、五金件的固定方式）来套用和理解这些新物。例如，那些以榫卯连接、线条简洁、几乎不使用钉子或金属铰链的结构，在当时被视为一种“原始的”或“朴素的”工艺，而非代表着高超的木工智慧。本书将探讨早期西方文献是如何描述这些结构特征的，以及这些描述如何影响了后世对中国家具的初步认知。 第二部分：材质与工艺的欧洲化解读 中国家具最引人注目的特征之一便是其对珍贵硬木的依赖以及精细的表面处理技术。本书将探讨欧洲收藏家和鉴定家在面对黄花梨、紫檀等木材时所产生的反应。 木材的价值重估： 在欧洲传统家具制作中，橡木、胡桃木、桃花心木是主流，家具的价值往往通过雕刻的复杂程度和金属饰件的贵重来体现。然而，面对中国家具，其价值的核心似乎在于木材本身的稀有性和光泽感。本书将分析，早期西方学者是如何尝试将这些东方硬木对标到欧洲的木材分类体系中的，以及这种“对标”在多大程度上成功地传达了这些木材在东方文化中的等级地位。例如，对“紫檀”这一概念的早期记载，往往聚焦于其深沉的色泽，而忽略了其作为帝王之材的文化含义。 装饰手法的对比分析： 在清代盛行的繁复装饰手法，如高浮雕、镶嵌（如螺钿、玉石镶嵌）等，在当时确实引起了欧洲匠人的惊叹。然而，这种惊叹更多停留在技术层面。我们将考察当时艺术评论家如何评价这些装饰：是将其视为一种“东方特有的繁复之美”，还是将其与当时欧洲流行的洛可可风格进行盲目对比，从而得出“过于累赘”的结论。这种外部视角，极大地影响了这些作品在欧洲艺术史中的定位。 第三部分：欧洲收藏脉络中的功能缺失 家具的本质是服务于特定生活方式的。中国家具的形制，如条案、画案、官帽椅等，是围绕中国传统礼仪、书房文化和家庭结构演化而来的。当这些家具被移至西方的客厅、餐厅或展厅时，其原有功能便被抽离了。 空间的错位与功能的模糊： 本书将重点探讨，在早期西方收藏记录中，特定家具类别的功能描述是如何变得模糊不清的。例如，一个用于供奉祖先的“神龛”或“佛龛”，在没有文化背景解释的情况下，可能被简单地视为一个“装饰性的壁柜”。同样，专为文人阅读和创作设计的特定尺寸的椅子或书桌，其精确的比例与人体工学考量，在缺乏中文文献支持的情况下，往往被忽视，转而被视为一种纯粹的造型艺术品。 早期图录的局限性： 通过审视19世纪末至20世纪初的西方艺术品拍卖目录和博物馆的早期购藏清单，我们可以清晰地看到，对家具“使用情境”的记录是极为稀缺的。这些记录往往是“此物来自何处”（如广州、上海），而非“此物在何处被使用”。这种记录方式，使得家具从日常用品降格为纯粹的“异域标本”。 第四部分：对“中国风格”影响的研究视角 在欧洲对中国家具的收藏热潮中，也催生了对“中国风”（Chinoiserie）的进一步深化。然而，本书的侧重点并非欧洲的仿制和挪用，而是要反观这些被博物馆收藏的真品如何被欧洲设计界所“吸收”和“参考”。 那些被认为具有最高艺术价值的中国家具精品，其简洁的结构美和对天然材料的尊重，恰好与20世纪初兴起的现代主义设计思潮有某种“不期而遇”的契合点。我们将讨论，在西方艺术评论家和设计师的视野中，哪些中国家具元素被提炼出来，并被认为是具有“普适性”和“现代感”的，而哪些深植于传统礼制的部分则被忽略或边缘化。 通过以上维度的梳理，本书力求呈现一个多层次的视角：它不是对中国家具本身的编年史或工艺指南，而是聚焦于欧洲（特别是V&A）收藏体系建立之初，对这些东方工艺的观察、记录、误解与最终的艺术定位过程。这为我们理解西方对中国艺术品理解的演变提供了一个关键的切入点。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是一场穿越时空的视觉盛宴！光是翻开扉页，那厚重的纸张质感和精致的印刷，就让人感受到了一种对历史的敬畏。我本以为它会是那种枯燥的学术图录，没想到里面的照片质量高得惊人，每一件家具的细节，无论是榫卯结构的光影变化，还是木材纹理的细微之处，都被捕捉得淋漓尽致。特别是那些精美的雕刻，龙凤、花卉，那些繁复的纹样在现代灯光下依然能看出当年的匠人是如何倾注心血。我对着几件圈椅的特写看了很久，那种温润如玉的包浆，简直让人忍不住想伸手去触摸，感受一下几个世纪前的温度。这本书的编排也很有心思，它不仅仅是简单地罗列图片，更像是在讲述每一件家具背后的故事，虽然文字不多，但那些配图的选择和布局，已经足够让人浮想联翩，想象它们曾经出现在什么样的清雅书房或宏大厅堂之中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷是想研究一下清代宫廷家具那种繁复的装饰艺术。而这本书完全没有让我失望，它呈现的那些带有金丝楠木、紫檀等珍贵木材制作的官帽椅和宝座，那种富丽堂皇的气势，即便是隔着纸张，也能感受到强烈的视觉冲击力。我尤其喜欢其中几件描金或镶嵌工艺的家具，那些错综复杂的图案，以及各种宝石或玉石的点缀，简直就是将实用品提升到了艺术品的顶端。照片的景深处理得非常好，使得前景的雕花和背景的木纹能够形成层次感，这对于理解工匠们如何平衡“奢华”与“结构”是非常有帮助的。这本书提供的不仅仅是家具的图像，更像是一本关于古代宫廷工艺美学的深度解析手册，每翻一页都像在解开一个制作上的秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就散发着一种低调的奢华感，拿到手里沉甸甸的，让我对馆藏的权威性深信不疑。我发现它收录的家具种类非常全面，不仅仅是常见的桌椅类，还有很多我们不常在一般展览中见到的储物柜、屏风乃至小型文房用具。这让我意识到，古代家具的体系是多么的完整和精致。通过对比不同类型的家具在同一时代下的风格趋同性，我能更好地把握当时的整体审美风尚。特别是那些细节图，对木材的年轮走向、接口处的细微打磨痕迹都有所保留，这对于我个人未来在收藏或修复方面可能会遇到的问题，提供了极具参考价值的视觉样本。它不仅仅是一本画册，更像是给专业人士准备的一份详尽的“材料与工艺参考宝典”。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，要真正理解一个民族的历史，不能只看文字记录，更要看他们日常生活中所使用的器物。这本汇集了英国博物馆珍藏的中国家具画册，恰恰提供了一个绝佳的窗口。那些椅子的靠背弧度，桌案的下枨设计，都透露出古人对于舒适度和空间美学的独特理解，那是一种经过时间沉淀下来的、非常内敛的文化自信。我特别留意了书中的一些场景复原或上下文介绍（如果有的话，或者通过图片本身推断），它让我感受到，这些家具并非孤立的艺术品，而是融入了当时人们的起居、礼仪和身份象征之中。阅读的过程，与其说是看图，不如说是在体验一种古老的东方生活哲学，那种含蓄而又强大的生命力，是任何文字都难以准确描绘的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对明清家具的形制演变有着浓厚的兴趣，但市面上的许多书籍要么过于侧重理论考据，要么图片模糊不清，让人抓不住重点。然而，这本收录于英国某知名博物馆的藏品集，却以一种非常直观的方式满足了我的求知欲。它似乎非常注重家具的“使用感”和“时代性”。比如说，它似乎收录了不少造型极为简洁、线条流畅的典型明式家具，那些直挺的腿足和利落的结构，简直就是“少即是多”的极致体现。通过这些高清图片，我终于能清晰地分辨出不同时期家具在比例上的微妙差异，以及不同地区风格的影子。这种从实物细节中提炼美学观念的方法，比死记硬背那些复杂的历史年代要来得生动得多。如果说那些文献是骨架，那么这些精美的照片就是赋予家具灵魂的血肉。

评分☆☆☆☆☆

柯律格早期当馆员的研究成果，从一开始就注重文献啊。另，英国人手里果然有些好东西。这一本如果全彩印就好了。

评分☆☆☆☆☆

虽然图片资料较少。但是作者以自己的标准对中国家具的分类进行了考证和著述。从中西方对中国家具的不同视角来研究还是很有意义的。

评分☆☆☆☆☆

一个英国人写的书，角度与我们中国人自己写的传统家具的书相对不同，有种类似科研论文。对传统家具的理解阐释作为一个外国人难免有误解错误，但读一读此书，颇有一点小乐趣，有点像是看洋人说中文的有趣。3.5颗星

评分☆☆☆☆☆

很多家具设计比现在好看而且精致

评分☆☆☆☆☆

很多家具设计比现在好看而且精致