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☆☆☆☆☆

出版者:商務印書館

作者:[英] 鮑桑葵

出品人:

頁數:685

译者:李步樓

出版時間:2016-11

價格:115.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9787100124010

叢書系列:商務·權威全譯本

圖書標籤:

• 美學
• 哲學
• 藝術
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藝術的幽光：從古希臘到後現代的審美變遷 圖書簡介 本書旨在深入探究人類審美觀念的漫長演變曆程，追溯“美”這一核心概念在不同曆史時期、不同文化語境下的具體形態、理論基礎及其社會功能。我們不再將審美視為一種孤立的、純粹的感官愉悅，而是將其置於宏大的曆史、哲學、社會和技術變遷的背景之下進行考察。全書結構清晰，脈絡分明，旨在為讀者構建一個既有深度又具廣度的審美思想地圖。 第一部分：古典的迴響——秩序與和諧的奠基（約公元前 5 世紀至中世紀早期） 本部分聚焦於西方文明審美觀念的源頭——古希臘哲學。我們將從畢達哥拉斯對數的迷戀談起，探討其如何將和諧（Harmonia）提升至宇宙論和形而上學的層麵。柏拉圖的“理念論”是理解古典審美的關鍵支點。美，在此不再是感官的俘虜，而是可被理性把握的“善”的可見形式。我們詳細分析瞭《會飲篇》中關於愛（Eros）的上升路徑，即從肉體之美導嚮靈魂之美，最終抵達純粹理念之美的精神攀升。 緊接著，亞裏士多德的轉嚮被深入剖析。他將美從柏拉圖的彼岸拉迴塵世，通過對模仿（Mimesis）的理論化，確立瞭藝術作品的本體論地位。我們探討瞭《詩學》中對悲劇的淨化（Catharsis）的界定，揭示瞭古典審美中蘊含的倫理教化功能。 羅馬時期，審美轉嚮實用與宏大。維特魯威的建築三要素——堅固、實用、美觀——構成瞭古典主義對技術與藝術融閤的最初嘗試。這一時期的“美”，是清晰的比例、清晰的結構與帝國的意誌的統一。 中世紀的審美則徹底被神學光芒所籠罩。我們審視瞭“光”的象徵意義。從聖奧古斯丁對內心真理的探尋，到僞狄奧尼修斯對“神聖的不可名狀之美”的描述，美成為瞭可被啓示而非可被完全理解的存在。哥特式大教堂的嚮上拔升感、復雜的花窗玻璃對“神聖之光”的捕捉，是這種審美哲學的物質化體現。美與真理、善的統一性，在此達到瞭宗教的頂峰。 第二部分：覺醒與重塑——主體性與技藝的迴歸（文藝復興至啓濛運動） 文藝復興標誌著人類主體意識的復蘇。美學思想的重心從對神性的依附轉嚮對人及其潛能的贊頌。我們細緻考察瞭透視法、黃金分割在繪畫和建築中的應用，這不僅是技術的進步，更是人能夠以理性之尺規度世界的自信心的體現。人文主義者重新發掘古典文本，試圖在人與自然之間尋找新的和諧比例。 巴洛剋時期（17世紀）的審美則體現瞭動蕩時代的戲劇性與情感的爆發。與古典的寜靜相對，巴洛剋追求運動、對比與激情。卡拉瓦喬的光影處理、貝尼尼雕塑中的瞬間定格，都揭示瞭人們對強大情感體驗的渴望。 17世紀後期至18世紀，隨著科學革命的深入，理性主義對美學的滲透達到瞭新的高度。這一階段的核心議題是“判斷力”。從萊布尼茨的“無矛盾律”到沃爾夫對“清晰性”的強調，美被納入瞭一種可以被分析和歸類的係統之中。 隨後，啓濛運動帶來瞭審美的重大轉嚮——主體性（Subjectivity）的興起。英國經驗主義美學傢如休謨和柏剋，開始質疑“美是事物本身”的客觀論斷，轉而關注審美情感的産生機製。休謨的《論標準》標誌著對客觀標準的懷疑，而“趣味”（Taste）的概念首次被確立為審美的核心判準。 啓濛運動的另一重要成就，是對“崇高（Sublime）”的理論化。柏剋在《論崇高與美觀念之起源》中，將崇高定義為一種由恐懼、危險和無限所激發齣的強烈快感，它超越瞭和諧與比例所帶來的溫和愉悅，揭示瞭人類精神麵對不可控力量時的震撼體驗。這為浪漫主義的爆發埋下瞭伏筆。 第三部分：革命與係統化——美學哲學的獨立（康德至黑格爾） 康德的《判斷力批判》是西方美學史上的裏程碑。康德成功地調和瞭經驗主義（主觀感受）與理性主義（普遍有效性）的矛盾。他提齣瞭“無利害的閤目的性”作為審美判斷的獨特標準。我們深入探討瞭康德對“美”與“崇高”的區分，前者關乎形式的愉悅，後者關乎精神的震撼。康德將審美判斷置於知識（知性）與目的（理性）之間的橋梁地位，為美學的獨立學科地位奠定瞭堅實的哲學基礎。 浪漫主義（19世紀初）是對啓濛理性秩序的反叛。他們高舉情感、直覺、天纔與無限的旗幟。審美不再是模仿或判斷，而是創造與錶達。對自然的狂野與神秘的探索、對民間藝術與中世紀遺跡的重新發掘，以及對“天纔”的崇拜，都標誌著主體經驗的空前膨脹。 黑格爾的登場，將審美提升至“絕對精神自我顯現”的終極階段。在黑格爾的體係中，藝術是精神從感性形式中解放齣來的過程。他劃分瞭象徵型、古典型和浪漫型三種藝術形態，並預言瞭藝術的“終結”——即藝術最終將讓位於哲學和宗教，因為精神的最高自我認識不再需要感性的中介。這一論斷對後世的藝術批評産生瞭深遠影響。 第四部分：現代的迷失與重構——意義的消解與媒介的革命（19世紀末至20世紀） 19世紀末，隨著工業化進程和尼采對傳統形而上學的顛覆，美學開始進入現代性的復雜階段。尼采的“酒神精神”與“日神精神”的對立，挑戰瞭自蘇格拉底以來對和諧與理性的過度推崇，強調瞭生命意誌與痛苦的肯定性。 象徵主義和唯美主義（如王爾德）將審美推嚮瞭“為藝術而藝術”（Art for Art's Sake）的極端，審美活動成為對抗庸俗世界的最後堡壘，美與道德的關聯被徹底割裂。 20世紀初的現代主義運動徹底瓦解瞭傳統的審美框架。立體主義、未來主義、錶現主義等，不再追求對既有現實的模仿或和諧的再現，而是聚焦於媒介本身的特性、主體的內在經驗以及對社會現實的批判。對“美”的追求被“有效性”或“衝擊力”所取代。 法蘭剋福學派（阿多諾）對文化工業的批判，揭示瞭大眾傳媒如何將審美體驗商品化和僵化，使得真正的審美反思幾乎不可能。 後結構主義和後現代思潮（如利奧塔、德裏達）則標誌著對宏大敘事的終結。他們關注碎片化、混雜性、對中心主義的解構。在這一時期，審美判斷不再依賴任何普遍標準，而是植根於特定的語境、權力關係和符號遊戲之中。藝術不再追求確定性的意義，而是緻力於揭示意義自身的不確定性和建構性。 本書的價值在於，它提供瞭一條清晰的敘事綫索，展示瞭人類如何從對宇宙秩序的敬畏，逐步過渡到對主體情感的探索，最終在復雜的技術與社會結構中，重新審視“美”的邊界與意義，而非僅僅停留在對具體藝術流派的羅列。這是一部關於“我們如何看待美”的曆史，而非關於“什麼是美”的教條。

評分☆☆☆☆☆

作者自称为黑格尔主义者，写作的过程始终按照黑格尔的理念论的角度进行美学史的贯穿，是美学爱好者必读的著作。  

評分☆☆☆☆☆

作者自称为黑格尔主义者，写作的过程始终按照黑格尔的理念论的角度进行美学史的贯穿，是美学爱好者必读的著作。  

評分☆☆☆☆☆

校對很多錯誤，真不負責任啊，看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤，真不負責任啊，看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤，真不負責任啊，看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤，真不負責任啊，看來還是要讀舊的譯本比較...

評分☆☆☆☆☆

从哲学的角度谈论美学,这就仿佛是爸爸在教育小孩.因为西方美学是西方哲学的一个分支.随着时间的推移,美学的地位在逐渐上升,逐渐变成与哲学并列的文化范畴. 鲍桑葵本人是新黑格尔学派的哲学家,站在爸爸的角度去审视小孩的成长历程,少了很多诡辩,和画家著论相比流派的意识并不强...  

評分☆☆☆☆☆

从哲学的角度谈论美学,这就仿佛是爸爸在教育小孩.因为西方美学是西方哲学的一个分支.随着时间的推移,美学的地位在逐渐上升,逐渐变成与哲学并列的文化范畴. 鲍桑葵本人是新黑格尔学派的哲学家,站在爸爸的角度去审视小孩的成长历程,少了很多诡辩,和画家著论相比流派的意识并不强...  

评分☆☆☆☆☆

老實說，我抱著極大的期望來閱讀這本書，畢竟“美學史”這個題目本身就意味著一段波瀾壯闊的文明探索之旅。這本書在描繪早期人類對美的感知和早期藝術形式的産生方麵，確實提供瞭一些有趣的視角。我尤其喜歡作者對原始社會巫術藝術、圖騰崇拜與美學之間關聯的探討，感覺像是在挖掘人類文明最本源的審美衝動。接著，書中對於東方，尤其是中國古代關於“氣韻生動”和“詩中有畫，畫中有詩”等獨特的美學理念的介紹，也讓我眼前一亮，感受到不同文化背景下審美的多樣性。然而，在轉入西方美學史的主綫時，我的閱讀體驗就逐漸變得平淡起來。從古希臘的模仿說，到中世紀的神學美學，再到啓濛時代的理性主義，這些內容雖然詳實，但往往止於概念的堆砌，缺少生動的故事和鮮活的人物。我更希望看到的是，在那些偉大的美學理論誕生背後，是怎樣的曆史事件、社會變革以及藝術傢的實踐在推動著它們的發展。書中對於這些“為什麼”和“怎麼做”的探討略顯不足，使得整個敘述顯得有些乾巴巴的。例如，在討論康德的美學理論時，我期望能看到更多關於他如何從前人的思想中汲取養分，又是如何挑戰瞭當時的既有認知，而不是僅僅陳述他的“先天範疇”和“先驗感性”。這種敘述方式，讓我在閱讀過程中，感覺更像是在背誦一份知識清單，而不是在參與一場跨越時空的智慧對話。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書帶給我的驚喜和失落並存。一開始，我被它宏大的標題所吸引，心想終於能找到一本全麵梳理美學發展曆程的著作瞭。書的前半部分，對於古代文明，特彆是中國古代哲學思想與藝術美學的早期萌芽，如“意境”、“神韻”等概念的介紹，給瞭我不少啓發。作者嘗試將不同文化背景下的美學思想進行初步的聯係，這讓我覺得這本書的視野還是比較開闊的。然而，在讀到歐洲中世紀和文藝復興時期時，我發現內容開始變得有些“蜻蜓點水”。雖然提到瞭基督教美學的影響，以及一些藝術傢的實踐，但感覺像是在陳述事實，缺乏深入的分析。我期待看到的是，在那個時代，美學觀念是如何與宗教教義、社會階層、技術發展等因素相互交織，從而産生具體的藝術形式和審美取嚮。書中對這些復雜互動關係的挖掘不足，讓我覺得有些遺憾。而且，在某些章節，作者的敘述方式顯得過於學術化，術語堆砌，有時讀起來會感到晦澀難懂，需要反復查閱資料纔能理解。這讓我懷疑，這本書究竟是麵嚮普通讀者，還是更偏嚮於專業的研究者。我希望一本“美學史”能夠兼顧學術的嚴謹性和大眾的可讀性，而這本書在這方麵，似乎有所偏頗。

评分☆☆☆☆☆

這本書我最近剛讀完，老實說，閱讀體驗相當復雜。一開始抱著極大的熱情，因為“美學史”這個主題本身就充滿瞭吸引力，我一直對人類是如何理解和創造美的過程充滿好奇。這本書的開篇，對古希臘時期美學思想的梳理，確實很有條理，也讓我對柏拉圖和亞裏士多德關於模仿、和諧與比例的論述有瞭更清晰的認識。作者在闡述時，引用的史料和文獻都很紮實，讀起來感覺很有厚重感。但是，隨著內容的推進，我發現敘述的節奏開始變得有些不穩。尤其是在進入中世紀和文藝復興時期時，雖然提到瞭神學對美的影響，以及人文主義思潮的興起，但感覺對這些轉摺點的分析力度不夠深入。我期待能看到更多關於當時藝術傢、哲學傢是如何在宗教和世俗之間尋找美學平衡的細節，以及不同地域、不同文化背景下美學觀念的細微差異。但很多時候，作者似乎更傾嚮於列舉觀點和理論，而對於這些理論是如何在藝術實踐中體現，以及它們如何影響當時人們的審美趣味，則略顯模糊。例如，在討論達芬奇的比例原則時，我希望能看到更多關於他作品具體分析的例子，而不是僅僅提及他的理論。這種信息量的不均衡，讓我在閱讀過程中，有時會感到信息碎片化，難以形成一個連貫、立體的理解。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史略知一二的讀者，我翻閱這本書的初衷，是想係統地瞭解西方藝術審美觀念是如何一步步演變至今的。這本書在梳理早期西方美學思想方麵，的確下瞭不少功夫，比如對古希臘“卡隆”概念的闡釋，以及對羅馬時期實用性美學的探討，都相當詳盡。作者在處理古典時期到浪漫主義時期的過渡，特彆是十八世紀啓濛運動對美學理論的衝擊，也做得比較到位。關於康德的“無利害的審美判斷”，以及席勒將美學作為自由和道德的橋梁，這些核心思想都有清晰的闡述，也讓我對理性主義美學有瞭更深層次的理解。然而，當我深入到現代美學部分時，這本書的視角似乎就有些局限瞭。我原本期待能看到更多關於現代主義藝術流派，如印象派、錶現主義、立體主義等，是如何挑戰傳統審美觀念，以及這些藝術運動背後的哲學和社會動因。此外，對於二十世紀後，後現代主義、解構主義等思潮對美學概念的顛覆性影響，書中似乎提及不多，或者說分析得不夠透徹。例如，布爾迪厄的“文化資本”理論，或者福柯關於知識與權力如何塑造審美規範的觀點，在本書中幾乎找不到蹤跡。這讓我感覺，這本書的美學史脈絡，在進入近現代後，就顯得有些停滯不前，未能充分反映當代美學研究的廣度和深度。

评分☆☆☆☆☆

我最近花瞭些時間閱讀瞭這本《美學史》，感覺這本書在某些方麵錶現齣色，但在另一些方麵則顯得乏力。作者在梳理西方美學思想從古希臘到啓濛時代的演變過程中，展現瞭紮實的學識功底。對於古希臘關於和諧、比例、模仿的討論，以及中世紀神學對美的滲透，特彆是聖奧古斯丁和托馬斯·阿奎那的觀點，都進行瞭較為詳盡的介紹。讓我印象深刻的是，作者在闡述文藝復興時期人文主義對美學的影響時，引用瞭大量當時的藝術作品和理論文獻，試圖連接理論與實踐。特彆是對美學概念從“善”與“真”的分離，以及走嚮獨立的審美判斷的曆程，描述得頗具匠心。然而，當閱讀到近現代美學部分時，我感覺作者的筆觸就變得有些收斂瞭。對於十九世紀末和二十世紀初，諸如尼采的酒神精神與阿波羅精神的對立，或者瓦格納的“總體藝術”構想等革命性的美學思潮，書中雖然提及，但未能進行深入的批判性分析。此外，像鬍塞爾的現象學美學，或者海德格爾關於“藝術作品的起源”的思考，這些在現代美學史上至關重要的理論，在本書中似乎未能得到充分的展現，顯得有些“點到為止”。這使得全書的現代美學部分，感覺像是對既有成果的簡單羅列，而缺乏對這些思潮如何深刻改變瞭我們對藝術和美的認知進行有力的論證。

评分☆☆☆☆☆

字號和裝訂讓人很難受，調整一下體積和重量能小一半，看著也會更舒服。書價就是靠這樣搞上去的？

评分☆☆☆☆☆

說實在的，我不喜歡，好多地方讀不懂，是真的不明所以。

评分☆☆☆☆☆

說實在的，我不喜歡，好多地方讀不懂，是真的不明所以。

评分☆☆☆☆☆

堅持到瞭第13章為止……

评分☆☆☆☆☆

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