具体描述
观众入座
灯光褪下
故事登场
狂躁的沙漠,忧愁的列车,悸动的酒吧……
爆破与冒险的声光秀,安之若素的生活画,混沌难辨的罗曼史……
每秒24格的谎言,与,每日24小时的嘀嗒,在那漆黑的影院里,在那变幻莫测的光束里,自相识,生连环。
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桃桃淘电影、magasa、大旗虎皮、奇爱博士、谋杀电视机、云中、木卫二、妖灵妖、吴李冰、吴觉人…… 百位影评人联合推荐
强冬(仁直)是周遭影评人里最具江湖气,却对电影最天真执着的一位。还记得《影响》关门后,和强冬、阿吴,我们仨隔些时日会相聚吃锅热气羊肉,强冬总有一堆甜甜辣辣的兴奋留给刚看过的电影。
——吴觉人 影评人、策展人、上海国际电影节华语区负责人
作者简介
仁直(1982—2015),本名王强冬。曾从事会计工作,但出于对电影近乎狂热的喜爱,于2007年进入电影行业,先后在《看电影》和《影响》杂志担任电影编辑工作,2010年开始担任《世界电影画刊》主编。他利用业余时间从事上海电影节选片工作,并且在咖啡馆不定期举办电影公益讲座。
自我介绍:热爱电影,热爱生活。
目录信息
华语时间
2013
一代宗师 清泪尽,道珍重,人间不似佛龛像
风暴 悍匪出笼造人间地狱
2012
毒战 红旗猎猎,镣铐锒铛
神探亨特张 装、假、空
2011
失恋 33 天 “速食一代”的方便面电影
窃听风云2 神话现实,幻觉亦真
武侠 一次荒腔走板的剑走偏锋
观音山 早·晚
2010
金城小子 油彩时光机
唐山大地震 不散的23,不见的32
海上传奇 被打上马赛克的上海,更传奇
2009
脸 水月镜像,无心去来
风声 风清月皎,声销迹灭
Laughing Gor之变节 被阉割的男性特质
再生号 “俄罗斯套娃”的雅皮幻想曲
外语时间
2013
阿黛尔的生活 寻觅,在蓝色的起伏里
东京家族 一场失魂落魄的绑架之旅
2010
大地惊雷 神话,西部,文明
精英部队2 那颗隐形的子弹
城中大盗 《盗火线》与《无间行者》的私生子
玉熙的电影 无主题叙事诗
国王的演讲 狭“藏”在喉管中的良师诤友
在某处 作者直觉与观众意识的落差——瞌睡
能召回前世的布米叔叔 枝流叶布·家于兹土
弟弟 倒带在线性叙事中的时光
焦土之城 倒置“入土为安”
2009
严肃的男人 一个被生活绑架的男人
变形金刚2 视听风暴?垃圾噪音?这,不是个问题!
公众之敌 看迈克尔·曼如何用“红”
坠入地狱 看不厌驱魔,更看不厌恶趣
不请自来 以“视与听”的名义,解构“人格面具”
红色的雪 混搭“尸、死、屎、嗜”
2008 拆弹部队 堪比嗑药的兴奋点——拆弹?战争!
三只猴子 猴子出把戏,是用来“看”的
经典时间
2000
花样年华 氤氲在六〇年代的怀旧气氛
1994
东邪西毒 反传统侠客情怀
1988
雾中风景 一场关于生命的旅程
1972
飞向太空 苏维埃科幻电影丰碑
1970
侠女 意境武侠电影
1961
维莉蒂安娜 掌声与争议
1955
猎人之夜 透明地、诗意地、纯直觉地表达恐惧
1953
恐惧的代价 反美主义与厌女症
1940
街角的商店 浪漫喜剧之丰碑作品
莱昂内时间
一把赛璐珞拼装的手枪——小议莱昂内电影剪辑
小津时间
从《晚春》到《秋刀鱼》——小津晚期电影风格初探
电影中的钟表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种怀旧的色调和精心排版的字体,一下子就把我拉进了一个充满故事感的氛围里。我拿起它的时候,心里就在想,这得是怎样一位作者,才能将那些光影交错的瞬间,用文字描绘得如此细腻入微。我个人对那种关于“时间流逝”和“记忆碎片”的主题特别着迷,所以毫不犹豫地就决定要深入阅读。这本书的纸张质感也相当不错,拿在手里沉甸甸的,让人有种被珍视的感觉,仿佛捧着的不是一本书,而是一段封存的时光胶囊。我尤其欣赏作者在选材上的独到眼光,那些被大家遗忘的经典片段,经过作者的重新审视和解读,焕发出了全新的生命力。每一次翻阅,都像是在进行一场私密的对话,和那些逝去的角色、那些已经落幕的场景进行心灵的交汇。这本书的装帧排版也十分考究,留白恰到好处,阅读起来一点都不觉得拥挤,让人可以完全沉浸其中,享受文字带来的宁静与思考。我已经迫不及待想知道作者是如何构建起这个庞大而迷人的文本世界的。
我必须承认,这本书的学术深度远超我的预期,但它做到了“雅俗共赏”的极致平衡。它里面引用的理论框架和电影史料的严谨性,足以让任何专业的影迷感到满意,但同时,作者的叙述口吻又非常亲切、富有温度,完全没有那种高高在上的学术腔调。它像是一个知识渊博、但又极为真诚的朋友,在你耳边娓娓道来那些不为人知的故事和隐藏的文化密码。阅读过程中,我多次被作者敏锐的洞察力所折服,那些我以为自己已经看透的经典镜头,经过作者的重新拆解后,竟然露出了我此前从未察觉的肌理和深意。这本书的好处在于,它既能让你重温旧梦,又能让你带着全新的视角,去构建对电影艺术的理解,它提供了工具,而不是标准答案。读完某些章节后,我甚至会立刻起身,去翻找那些被提及的旧影片,那种被重新点燃的求知欲,是很多畅销书都无法给予的。
坦白说,我刚开始接触这本书时,其实是抱着一种略带怀疑的态度。毕竟,市面上关于“电影文化”的书籍太多了,大多数都流于表面,无非是罗列一些众所周知的桥段,缺乏深度。然而,这本书的序言就给了我一个强烈的信号——作者不是在简单地回顾,而是在进行一次深刻的考古。那种对电影艺术的敬畏感,透过字里行间清晰可辨。我注意到作者使用的词汇非常精准,很多描述性的句子,精准到让你仿佛能闻到老电影院里爆米花的味道,能感受到投影仪发出的微微热量。这种强大的感官调动能力,是区分优秀作品和平庸之作的关键。我甚至会特意放慢阅读速度,去品味那些精心打磨的段落,生怕错过任何一个细微的情感波动。这本书给我的感觉,更像是一部慢炖的浓汤,需要时间去熬煮,才能品尝出其中复杂而丰富的层次感。它不是用来“读完”的,而是用来“体验”和“收藏”的。
这本书的叙事节奏把握得极其老道,简直就像是经验丰富的导演在剪辑素材。它不是按照传统的编年史或者简单的影史脉络来展开,而是采取了一种非常跳跃、充满灵性的结构。你可能上一秒还在回味某个黑白默片的忧郁,下一秒就被拉入到某种色彩斑斓的科幻场景中,但神奇的是,这种跳跃感丝毫不混乱,反而形成了一种奇妙的和谐。这种非线性的结构,恰恰最能反映我们记忆本身的工作方式——碎片化、跳跃式、带着强烈的情感指向。我特别喜欢作者在处理某些关键转折点时所展现出的那种克制的美学,不煽情,但力量十足,常常读到一个地方,我会忍不住停下来,望向窗外,让思绪自由飘荡很久。这种能让人产生强烈“内省”冲动的书籍,才是真正的佳作,它迫使你审视自己的观看历史,重构自己的审美坐标。
对于一个像我这样,将电影视为生命中重要情感寄托的人来说,这本书简直像是一份迟来的礼物。它不仅仅是关于“电影”,更是关于“人”——关于我们如何通过光影来理解自身的脆弱、坚韧、爱与失落。作者在讨论那些宏大叙事时,总能巧妙地穿插进一些非常个人化的、近乎私密的观察角度,这使得整本书读起来充满了人性化的光芒。我特别欣赏那种细腻的情感处理,它不落窠臼,不刻意拔高,而是像露珠一样,清澈地折射出情感的本质。这本书的力量在于它的共鸣性,它让你感觉,你不是一个人在默默地回味那些光影里的悲欢离合,而是找到了一个同路人,一个能与你心照不宣地理解电影所蕴含的深层哲学的人。读完最后一页,心中涌起的不是空虚,而是一种被温柔安抚后的充实感,仿佛完成了一次漫长而有意义的精神旅程。
从字里行间可以看得出笔者对电影的一往情深,并且得出独到而精彩的见解。也借机把书中提及的电影全都看了一遍,收获颇丰,可资日后之学习鉴赏。
好多电影没看过,太专业了
镜头的文本化解读,末路。
镜头的文本化解读,末路。
见识是有的,不过专业术语使用的较多,并不适合一般观影者阅读。