具体描述
内容简介（产品描述）：
《100万只猫》讲述的是这样一个故事：一个老先生和他的太太想养一只猫，老先生就出门去找猫。他来到一个到处都是猫的山丘，把碰到的每一只漂亮的猫都带走了，于是，有几百只猫、几千只猫、几百万只猫、几千万只猫、几亿万只猫，都跟着老先生回家了。为了要留下一只猫，所有的猫开始争论谁最漂亮，这些猫气得你吃我我吃你，最后只有一只很不起眼的猫活下来了。老先生和他的太太终于发现，这只猫是世界上最漂亮的猫。
婉达·盖格的笔触如行云流水，她一直认为，绘本创作也是不折不扣的艺术创作，即使对象是小孩，也要全力以赴。正因为这样的、精神，和她在绘画与文字上的独特风采，《100万只猫》至今魅力依旧。
编辑推荐
《100万只猫》被誉为“美国真正意义上第一本图画书”
开启了美国20世纪30年代的绘本黄金期
先后获得了1929年的纽伯瑞奖银奖和婉达.盖格逝世后才设立的刘易斯·卡洛尔书架奖
入选纽约公共图书馆 “每个人都应该知道的100种图画书”
日本儿童文学者协会编《世界图画书100选》
日本儿童书研究会/绘本研究部编《图画书·为了孩子的500册》
美国经典绘本，插图上色版更鲜活生动
作者简介
婉达·盖格
Wanda Gag
美国著名绘本作家、画家。
1893年3月11日出生于美国明尼苏达州的新乌尔姆。1928年婉达·盖格出版了《一百万只猫》，先后获得了1929年的纽伯瑞奖银奖和她逝世后才设立的刘易斯·卡洛尔书架奖。入选纽约公共图书馆 “每个人都应该知道的100种图画书”，日本儿童文学者协会编《世界图画书100选》日本儿童书研究会/绘本研究部编《图画书·为了孩子的500册》。
她的主要作品还有《小怪物》（The Funny Thing，1929）、《妮皮和纳皮》（Snippy andSnappy, 1931）等，其中《ABC兔子》（The ABC Bunny, 1933）获得过1934年的纽伯瑞奖银奖，《白雪公主和七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs, 1938）和《一只名叫“不存在”的狗》（Nothing at All, 1941）分别获得过1939年和1942年的凯迪克奖银奖。
目录信息
读后感
那会儿当然没啥版权意识，看到图画书不错，就直接咔过来了，还顺便做成中英对照加详细注释的，帮助大家有兴趣地学英文。 里面其实包含三组漫画，除了第一个赫赫有名的百万只猫，还有一个讲大狗熊的，和一个讲动物生育的科普故事。康馨翻译的是前两组漫画。 现在看看，会觉得...
那会儿当然没啥版权意识，看到图画书不错，就直接咔过来了，还顺便做成中英对照加详细注释的，帮助大家有兴趣地学英文。 里面其实包含三组漫画，除了第一个赫赫有名的百万只猫，还有一个讲大狗熊的，和一个讲动物生育的科普故事。康馨翻译的是前两组漫画。 现在看看，会觉得...
这是一本很适合孩子的儿童绘本读物，故事简短、简单，可却充满趣味和荒诞性，成千上万的猫在为比美争宠而相互撕咬着，最后却只剩下普普通通的一只猫，成为了老夫妇眼中最美的猫。这实在是印证了，没有对比就没有伤害啊~~竞争越强，与其勾心斗角，你挣我打，不如技高一筹，最高...
给小侄子买的书，闲来无事翻了翻，看书中有几段话： “我想一定是他们互相把对方吞掉了！”老妇人叫喊道，“太糟糕了！” “我的小可怜儿。”老先生也跟着说道，“你怎么没有被那几百、几千、几百万，乃至几亿只猫吃掉呢？” 按照这种猫吃猫的说法，其他猫都不见了，只剩下一只...
给小侄子买的书，闲来无事翻了翻，看书中有几段话： “我想一定是他们互相把对方吞掉了！”老妇人叫喊道，“太糟糕了！” “我的小可怜儿。”老先生也跟着说道，“你怎么没有被那几百、几千、几百万，乃至几亿只猫吃掉呢？” 按照这种猫吃猫的说法，其他猫都不见了，只剩下一只...
用户评价
这本书的语言风格，可以说是极端克制与极端华丽的奇异结合体。在叙事的大部分时间里，作者采取了一种冷静到近乎临床的笔调，精确地记录着人物的行为和环境的细节，如同一个冰冷的观察者。然而，每当涉及到人物内心深处的某个转折点时，笔锋会突然变得极其华丽且富有韵律感。这种强烈的反差制造出一种戏剧性的张力。我特别注意到作者对特定词汇的重复使用——比如“寂静”、“灰烬”、“缝隙”，这些词汇像音符一样在不同的段落中反复出现，构建起一个专属于这本书的潜意识词库。阅读过程中，我常常需要停下来，仅仅是为了回味那些句子本身的美感，而不是它们所承载的信息量。它对语言的精雕细琢，达到了某种接近诗歌的境界，但又比纯粹的抒情诗多了一份对现实的某种疏离感。
说实话，这本书的结构极其松散，读起来有一种“散文化”的倾向，但这种松散感恰恰是它最迷人的地方。它不像传统小说那样有清晰的起承转合，更像是一系列碎片化的心灵速写。作者似乎对情节的推动毫无兴趣，他热衷于捕捉那些稍纵即逝的情感波动和环境氛围。比如，某个章节完全由一系列没有主语的感官描述构成——“潮湿的泥土味”、“远处传来的模糊钟声”、“皮肤上残留的微弱电流感”。这使得阅读过程更像是在体验一种多感官的沉浸式艺术装置，而非被动接受一个故事。我读到一半时，曾尝试将所有的片段按时间顺序重新排列，结果发现这完全是徒劳，因为这本书的意义并不在于“发生了什么”，而在于“感受到了什么”。它成功地规避了传统叙事带来的束缚感，提供了一种近乎自由漂浮的阅读体验，但对于那些期待明确因果链的读者来说，可能会感到极度抓狂。
坦白说，这本书的节奏感极其缓慢，甚至可以说，它故意怠慢了时间的流逝。如果把阅读比作一场旅行，那么这本书就像是在一座巨大的博物馆里徘徊，作者似乎总是在拖延抵达最终展厅的步伐。他热衷于描述过渡阶段：光线如何从早晨的锐利转变为午后的慵懒，人物在等待一封信件时的每一个微小动作，甚至是对一个空房间里家具摆放角度的反复推敲。这种缓慢，起初让人感到焦躁，仿佛时间被凝固了。但读到后半部分时，我开始理解作者的用意：他是在强迫读者跳出快节奏的生活惯性，去感受时间的厚度。当所有背景噪音都被过滤掉，剩下的就是纯粹的“当下感”。这种阅读体验是冥想式的，它需要的不是快速理解，而是深入沉浸。它最终交付给读者的，不是一个故事的结局，而是一种被拉伸、被放大的生命感受。
这本新近读完的书，给我留下了极其复杂而深刻的印象。它没有直接讲述任何宏大的叙事，更像是一部将我们拉入某种哲学沉思的文本。作者的笔触细腻到近乎偏执，每一个场景的描摹都充满了象征意味。我尤其欣赏他对“存在”与“虚无”之间微妙界限的探讨。书中大量使用了意识流的手法，时间线索被有意地打散、重组，让人在阅读的过程中仿佛置身于一个不断坍缩又重建的精神迷宫。角色的内心独白占据了极大的篇幅，那些对日常琐事的观察，被提升到了形而上的高度。比如，他可以花费整整三页篇幅去描绘一片落叶飘落的轨迹，并从中引申出关于熵增和宇宙终极命运的思考。这种阅读体验是挑战性的，需要读者极大的耐心和专注力去解码那些潜藏在文字深处的隐喻。初读时可能会感到迷惘和不适，仿佛被扔进了一片浓雾之中，但坚持下去，你会发现作者在雾气散去时为你准备的那些精妙绝伦的画面。它更像是一面棱镜，折射出我们自身思维的结构和局限。
从主题挖掘的角度来看，这本书探讨的是“被遗忘的集体记忆”这一宏大母题。它并没有用历史事件作为切入点，而是通过描绘一群生活在边缘地带、从事着近乎消亡的职业的人们的生活状态，来侧面反映时代的变迁和文化遗产的流失。作者的视角是向下看的，他关注那些被主流叙事所忽略的“微小人物”，他们的日常劳作、他们的俚语、他们对世界的朴素认知，都被赋予了近乎史诗般的重量。其中有一段描写一位老木匠如何修理一件已经破损不堪的旧家具，整个过程细腻入微，充满了对工艺的敬畏，读罢让人对“慢”和“坚持”产生一种近乎宗教般的信仰。这本书的伟大之处在于，它成功地将这些看似平凡的个体经验，编织成了一张关于时代精神的复杂挂毯。它迫使我们重新审视，那些我们习以为常的、正在迅速消失的事物，其内在蕴含的巨大价值。
看插图满屏的猫看得我头皮发麻，密集恐惧症发作。。真是够了！
一本小书。
很短的童话故事，不过也可以从中找到很多闪光点。 1.做出选择前，要考虑后果。有时候犹豫不决的决定，不如不做决定。 2.没有完美，只要真诚，成长，不完美也会变得完美。 3.要对自己的行为负责，任何决定，如果有不好的结果。自己也要承担。
这个出版社太差了！最差的版本！找的翻译四六级可能都没过！ 填色也填的不对 婉达原来的黑白画要填色不是不可以，但请有点职业精神好吗，文字都说黑白猫还给画成黄色干撒
这是个恐怖故事吧
