具体描述
《漫画+:超动感游戏插画角色设计》是《漫画+》系列书之一,由韩国插画师盧珍联合两位插画师共同编写,全书共分8个章节,第一章介绍自由插画师的入门知识;第二章介绍Photoshop软件的基本知识;第三章介绍绘画准备及绘画理论;第四、五章介绍了两个完整详细的精美案例;第六章介绍了Photoshop应用技巧;第七、八章介绍了两个客座教程。书中讲解具体专业,案例非常精美细致,可以帮助读者快速掌握职业插画师的实战经验和技巧,提升自己的创作水平。
作者简介
盧珍(JNAME)
◎ Eight Studio捌工作室代表
◎ 前 GA ACADEMY讲师
◎ 前RHAON Entertainment概念设计师
除此之外,还进行Gumi.inc、Selva.inc、Ncorporation.inc等游戏插画创作,网络游戏海报及球体关节人偶设计,在Neople“Dungeon& Fighter”Idea Battle获奖,并参与了Pixiv《2012 Girls Collection》插画书籍的绘制。
目录信息
PART 1自由插画师的入门之路
游戏市场和TCG游戏
插画入门
自由插画师
PART 2了解Photoshop
什么是Photoshop?
创建Adobe账户
Photoshop CC的下载与安装
了解Photoshop的界面构成
Photoshop的环境设置
了解主菜单
了解工具箱
新建文件
新建图层
了解图层混合模式
了解画笔
画笔设置
了解画笔笔尖形状
PART 3绘制插画的基本过程
绘制人物前的准备工作
插画理论
PART 4插画教程
晚霞与天使 - 绘画初级指南
PART 5插画实战教程
绘制堕落骑士
PART 6 Photoshop技能应用
GUEST TUTORIAL Soya
GUEST TUTORIAL Wanke
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
作为一名对动漫和游戏文化有着浓厚兴趣的学生,我一直梦想着能够创作出属于自己的游戏角色。《漫画+:超动感游戏插画角色设计》这本书,就像一盏指路明灯,为我指明了方向。书中的内容非常系统,从基础的绘画技巧,到复杂的角色设定,再到最终的色彩运用,每一个步骤都讲解得非常清晰。我特别欣赏书中关于“如何创造富有表现力的眼神”的章节,我一直觉得眼睛是心灵的窗户,而书中提供的各种眼神描绘方法,让我能够更好地捕捉角色的情绪和内心世界。而且,书中还提供了很多关于如何设计不同年龄段角色的指导,这对于我这种经常画不出年轻角色的人来说,简直是雪中送炭。我还很喜欢书中关于“如何利用道具来丰富角色故事”的讲解,这让我明白,即使是小小的道具,也能为角色增添不少故事感。总的来说,这本书内容翔实,讲解透彻,是我学习游戏角色设计的绝佳教材。
这本书简直是游戏插画爱好者的福音!我一直对游戏角色设计充满好奇,但总觉得缺乏一个系统性的入门指导。当我翻开《漫画+:超动感游戏插画角色设计》时,我立刻被它的内容所吸引。书中不仅仅是展示了一些精美的角色插画,更重要的是,它深入剖析了角色设计的核心要素。从人物的体型比例、骨骼结构,到服装的褶皱表现、材质区分,再到表情的细微刻画、动作的动态捕捉,每一个细节都讲解得鞭辟入里。我特别喜欢书中关于“如何赋予角色生命力”的部分,作者通过大量实例,展示了如何通过肢体语言、眼神光、甚至是微小的惯性动作,让静态的画面瞬间“活”起来。这对于我这种初学者来说,简直是醍醐灌顶。以前我画的人物总是显得僵硬,像个模型,但自从学习了书中的动态技巧,我的人物绘画水平有了质的飞跃。而且,书中还分享了许多关于色彩搭配、光影处理的实用技巧,让我能够更好地运用色彩来塑造角色的情绪和氛围。我迫不及待地想把书中学到的技巧运用到自己的创作中!
之前我一直以为游戏角色设计是纯粹的艺术创作,但看完《漫画+:超动感游戏插画角色设计》之后,我才意识到,它其实是一门融合了艺术、科学和心理学的综合学科。书中对人物解剖学的讲解非常到位,让我明白了骨骼和肌肉是如何影响人物的体态和动作的。这一点对于我这种对人体结构不太了解的读者来说,帮助太大了。我一直以为画好人物只需要多观察,但这本书让我明白,理解背后的原理才能真正做到“形神兼备”。而且,书中关于“如何利用服装来传达角色信息”的章节,让我大开眼界。我之前总是随意给角色设计服装,但这本书教我如何通过服装的材质、剪裁、配饰来暗示角色的职业、性格、甚至是社会地位。这让我对角色的服装设计有了全新的认识。书中还提供了一些关于如何创造不同种族和生物角色的思路,这对于我一直想画一些奇幻题材的角色来说,真是太及时了。
作为一名资深的游戏玩家,我对游戏中的角色有着近乎狂热的喜爱。每次看到那些设计精妙、充满个性的角色,我都会惊叹于创作者的才华。《漫画+:超动感游戏插画角色设计》这本书,让我有机会窥探到这些精彩角色背后是如何诞生的。书中的内容涵盖了从概念设计到最终渲染的整个流程,让我对游戏角色设计的完整性有了更深刻的理解。我尤其欣赏书中对不同风格角色设计的探讨,无论是写实风格的硬派战士,还是Q版可爱的魔法少女,作者都提供了详实的案例和分析。让我印象深刻的是,书中关于“如何设计一个令人难忘的反派”的章节,不仅仅是强调其邪恶的外表,更深入地分析了反派角色的动机、背景故事以及其在整个故事中的作用,这让我明白,一个好的反派不仅仅是主角的对立面,更是故事张力的重要来源。此外,书中还提供了许多关于如何运用不同绘画工具和软件的技巧,对于我这种想要尝试自己动手设计角色的玩家来说,极具参考价值。
我是一名对游戏开发流程充满好奇的爱好者,一直以来都对那些在屏幕上活灵活现的游戏角色感到着迷。《漫画+:超动感游戏插画角色设计》这本书,为我揭示了游戏角色从概念到实现的神秘面纱。我尤其喜欢书中关于“如何平衡创意与商业性”的讨论。作者分享了许多在实际项目开发中遇到的挑战,以及如何通过巧妙的设计来满足玩家的审美需求,同时又保持角色的独特性。这让我明白,优秀的游戏角色设计不仅仅是画家个人的想法,更是需要团队协作和市场考量的结果。书中还提供了很多关于如何运用不同材质和纹理来增强角色真实感的案例,比如金属的冰冷感、皮革的厚重感、布料的柔软感,这些细节的处理,让角色看起来更加生动逼真。而且,书中还分享了许多关于如何设计不同年代和文化背景的角色,这对于我了解游戏世界观的构建非常有帮助。
学习了很多有用的小技巧,而且步骤挺详细的,跟着画感觉能学到东西
学习了很多有用的小技巧,而且步骤挺详细的,跟着画感觉能学到东西
学习了很多有用的小技巧,而且步骤挺详细的,跟着画感觉能学到东西
写得好实诚啊!从绘画技法到从业指南絮絮叨叨不厌其详地写了下来,比我读过的所有社调方法论教材都来的诚恳。但这种绘画方式我还是接受无能,像ps一样地画画,最大的问题就是无法表现质感,原本的纸张、笔刷和颜料的质感在CG里变成了无差别的光滑,更不要说渲染这些效果了(涂抹和模糊的渲染逻辑在于颜色的混合,和颜料被水晕开是不同的) 。总之很好玩的一本书~
学习了很多有用的小技巧,而且步骤挺详细的,跟着画感觉能学到东西