具体描述
作者简介
大卫·赫斯蒙德夫 （David Hesmondhalgh），任职于利兹大学媒介与传播学院，媒介、音乐与文化教授，关注媒介、文化产业、创意产业、媒介工作者、媒介与文化政策等领域。
目录信息
一、概述变迁以及延续的重要性
二、为什么文化产业很重要
三、本书论述纲要
四、文化产业的定义问题
五、对此处使用的定义和假设的一些反对观点
六、替代性术语
七、从文化工业（“Cultural Industry”）到文化产业（“Cultural Industries”）
八、文化产业的特征：制作文本的产业
九、致读者
第一篇分析框架
第一章文化理论、文化生产理论
一、媒介和文化经济学
二、传播学研究
三、政治经济学的研究方法
四、何种政治经济学
五、文化社会学和组织管理研究
六、激进的媒介社会学／媒介研究
七、文本问题
八、文化研究的成就与局限
九、媒介产业和媒介生产的文化研究方法
十、本书采用的方法
第二章2世纪的文化产业：关键特征
一、文化生产在经济领域和社会领域的作用
二、商品化问题
三、商业产权和结构
四、组织、管理和创作自主权
五、文化作品的质量
六、国际化和美国的统治
七、主导技术
八、文本变迁
第三章解释文化产业
一、如何解释变迁：简化论的三种形式
二、文化产业变迁与延续的大环境（1945—1990）
三、政治经济的变迁：经济大衰退
四、政治和规制的变迁：新自由主义的兴起
五、商业策略的转变
六、社会文化及文本的变迁
七、技术变迁：信息技术与消费类电子产品
第二篇政策变迁
第四章电信和广播的市场化
一、放松监管、重新监管与文化市场化
二、电信和广播：为什么政府会干预
三、20世纪80年代：理论依据瓦解，市场化接踵而来
四、四次市场化浪潮
五、美国传播政策的变化（1980—1990）
六、其他发达国家广播政策的变化（1985—1995）
七、公共电视网面临冲击：变迁的个案研究
八、第三次市场化浪潮：过渡中的混合社会（1989年以来）
九、第四次市场浪潮：融合与国际化（1992年以后）
第五章政策的深远变迁：著作权和创意崇拜
一、著作权
二、文化政策：创意产业时刻
第三篇文化产业中的变迁与延续：1980—2012
第六章产权、结构和规模
一、20世纪90年代和21世纪初的并购热——第一次世纪大逆转
二、新一代巨型公司：强者愈强
三、集团化：从协同到整合
四、纵向一体化
五、产权变得更加集中？这很重要吗？
六、小公司不断涌现
七、独立性、公司内部网络和联盟
八、文化产业规模变大了吗？
九、继续商品化
第七章创意和商业、组织和劳动者
一、管理文化产品：对创意的从松控制，对发行的从紧控制
二、市场营销和市场调研日益重要
三、对创意的控制：从紧还是从宽？
四、劳动分工和工作条件
五、不同角色中文化工作的条件和状况
第八章国际化：既非全球化，也非文化帝国主义
一、美国文化主宰地位背后的因素
二、既非文化帝国主义，亦非全球化
三、电视和地缘文化市场
四、东亚电视的崛起
五、国际电影产业：好莱坞的力量
六、其他产业、其他文本：印度和中国香港
七、文化帝国主义与流行音乐
第九章数字化与互联网
一、新媒体与数字化：炒作的背后
二、数字乐观主义者及其主张
三、数字乐观主义批判及三种困境
第十章互联网和数字化对当前文化产业的影响
一、危机四伏的音乐产业：从真实中鉴别炒作行为
二、电视：意味深长的消费者控制？
三、报纸、期刊和图书
四、数字游戏产业
第十一章文本：多元化、质量与逐利
一、选择、多元化与多样性
二、社会公正与文本变迁
三、社会分裂与市场细分
四、质量下滑了？
结论文化生产的新时期
一、变迁的程度
二、评价变迁与延续
三、解释变迁与延续
四、对未来研究的启示
术语表
参考文献
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
文化产业入门类书籍。这书是我所学专业的 programme director 推荐的。我问他要一份Pre-reading list，结果这厮就给了我这一本书。看完我还是明白他推荐的原因的 - 这书每一章都给出了相关课题的拓展阅读书目推荐。所以，是让我自己顺藤摸瓜么
我们传播学院的院长写的书，被当成我们系唯一一本一定要买的书。这本书里涵盖了数字媒体还有labour market以及媒体与经济社会的各方面，是一本非常全面精炼的书~~ Professor Hesmondhalgh特别喜欢研究音乐方面的东西，可惜我的研究方向和音乐不沾边，要不然一定把那一章细细的...
刚开始阅读时感觉到文章内容有些跳跃，前面讲到方法、评估，后面提到所有权、组织、全球化等等。现在看作者文中的重点是文化产业的变迁与延续，从文字分析上更偏向传播学和社会学的内容。所以，一开始先是铺垫，解释文化产业的特点、其它方法、评估，第二部分是从几个方面论证...
这本早有耳闻，无奈几次拿起来都放下了。不知道是翻译太硬还是年代太久远，感觉离当下的文化产业很远，可读性很差。开篇尚可，后面偏向于历史介绍，看了不知所云还一肚子火，并不是一个让人感觉享受的阅读体验。如不是被逼写读书报告，实在不想看。
这本早有耳闻，无奈几次拿起来都放下了。不知道是翻译太硬还是年代太久远，感觉离当下的文化产业很远，可读性很差。开篇尚可，后面偏向于历史介绍，看了不知所云还一肚子火，并不是一个让人感觉享受的阅读体验。如不是被逼写读书报告，实在不想看。
用户评价
一本关于艺术史的书，刚拿到手就被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引。翻开扉页，首先映入眼帘的是大量高质量的插图，从古埃及的壁画到文艺复兴的巨匠之作，再到现代抽象艺术的代表，几乎涵盖了人类文明进程中的所有重要艺术流派和作品。作者的叙述方式非常引人入胜，不是枯燥的年代罗列或枯燥的理论堆砌，而是将艺术作品置于其产生的社会、政治、经济和文化背景之下，娓娓道来。例如，在讲述古希腊雕塑时，作者不仅仅描述了其精湛的技艺，更深入剖析了当时社会对人体美和理想化的追求，以及哲学思想对艺术创作的影响。读到中世纪的哥特式建筑时，则能感受到当时人们对宗教的虔诚和对天国的向往，以及建筑技术如何与信仰相结合。这本书的深度体现在它能够将宏大的历史叙事与具体的艺术作品巧妙地融合，让读者仿佛穿越时空，亲身感受不同时代的艺术魅力和人文精神。即使是对艺术史不太了解的读者，也能在图文并茂的引导下，逐步建立起对艺术史的整体认知。
最近读了一本关于电影制作的入门指南，简直是新手小白的福音！书的结构非常清晰，从最基础的镜头语言、构图原理讲起，到剧本创作、人物塑造，再到拍摄技巧、后期剪辑，每一个环节都讲解得非常细致，而且用词通俗易懂，避免了大量专业术语，让人读起来毫无压力。最让我惊喜的是，书中穿插了大量经典电影的片段分析，作者会拆解这些片段的拍摄手法、镜头运用，以及如何通过画面和声音来传递情感和信息。比如，在讲到如何营造紧张气氛时，书中就以《沉默的羔羊》中的某个追逐场景为例，分析了镜头切换的频率、景别的选择以及音效的配合是如何一步步将观众推向焦虑的边缘。书中的实践建议也非常实用，提供了很多可以立刻尝试的小练习，让我觉得不仅仅是在“看书”，更是在“学习”。感觉自己读完之后，再看电影时，会有一个全新的视角，能够更深刻地理解导演的意图和电影的魅力所在。
我最近在阅读一本关于创新思维的书，这本书彻底颠覆了我之前对“创新”的认知。作者并没有空洞地讲一些大道理，而是通过大量的案例分析和科学的实验数据，向我们展示了人类大脑是如何产生创意的，以及如何系统性地提升我们的创新能力。书中有许多关于“跳出框框思考”、“逆向思维”、“联想能力”等方面的具体方法论，并且都配有清晰的步骤和练习，让我能够一步步去实践。我特别喜欢书中关于“失败是成功之母”的论述，作者通过分析一些伟大的创新案例，告诉我们每一次成功的背后往往伴随着无数次的尝试和失败，关键在于如何从失败中学习和调整。这本书的语言风格非常幽默风趣，读起来一点也不枯燥，反而充满乐趣，仿佛在和一个经验丰富的导师进行一场深入的对话。读完之后，我感觉自己看待问题的方式更加灵活了，也更敢于尝试新的想法了。
这是一本关于城市规划与设计的书籍，内容之丰富、视角之广阔，让我深受启发。作者不仅探讨了城市发展的历史演变，从古代的城邦到现代的超大都市，还深入分析了不同城市在地理环境、人口结构、经济模式等方面的差异所带来的独特挑战与机遇。书中详细阐述了功能分区、交通系统、绿地空间、公共设施等城市规划的核心要素，并结合了大量国内外经典案例进行阐释。我尤其对书中关于“以人为本”的城市设计理念印象深刻，作者强调了城市不仅是钢筋水泥的集合体，更是一个承载居民生活、交往和情感的空间。书中提出的“街道的生命力”、“社区的粘性”等概念，让我重新审视了我们身边的城市空间，思考如何才能创造出更宜居、更具活力、更富人性的城市环境。读完这本书，我感觉自己对城市的理解上升到了一个新的高度，也对未来的城市发展有了更多的思考和期待。
这是一本关于全球经济格局演变的学术专著，内容严谨，逻辑清晰，但又不失阅读的趣味性。作者从宏观的视角出发，分析了自工业革命以来，全球经济力量对比是如何不断变化的，从欧洲中心的时代，到美国主导的时期，再到如今多极化趋势的形成。书中对贸易、金融、技术、地缘政治等多种因素如何相互作用，共同塑造全球经济格局进行了深入的剖析。我尤其对作者关于新兴经济体崛起原因的论述印象深刻，书中详细分析了这些国家在融入全球化进程中所采取的策略，以及它们如何逐渐改变原有的世界经济秩序。书中引用的数据和文献非常翔实，足以为其观点提供坚实的支撑。虽然内容偏向学术，但作者的写作风格并不生硬，而是通过精炼的语言和有条理的论证，将复杂的经济现象解释得清晰易懂。对于想了解当前世界经济运行规律和未来发展趋势的读者来说，这本书无疑是一部不可多得的参考。
不好看
大学时期看的是英文版
纸张真的是很减分，这么好的一本文化产业著作搞得跟大学生的艺术概论那本书一样的粗糙。
大学时期看的是英文版
大学时期看的是英文版
