具体描述
本书是日本超人气画师藤原的首本个人教程,使用CLIP STUDIO PAINT PRO和openCanvas完成她的绘画创作。藤原擅长用非常详尽的步骤和说明来讲解每一幅画作,书中她不但分享了这些讲解,还把每幅画从创意开始的构思也进行了说明,让你可以完整学习到一幅精美的插画作品是怎样从一个灵感到草图,再到完整的绚丽画面。书中藤原还分享了她的第一手绘画PSD文件,所有的图层和特效都保留了下来,这种分享在国内外高水准画师中是非常少见的,也是藤原送给大家更快学好CG的珍贵礼物!
作者简介
藤原(藤ちょこ)
藤原是亚洲最热插画论坛PIXIV上综合人气榜著名画师,作品点击收藏超3千万次,为PIXIV上人气TAG“極彩色の魔術師”代表人物。她为仓田英之《R.O.D》绘制插图,并且是舰娘、东方project、初音等作品的超热同人画师。藤原同时是大型网游《幻想神域》游戏原画担当,雪ミク(初音ミク)公式插图绘制担当、大江戸温泉物語×初音ミク「千本桜」绘制担当、日本知名绘图软件openCanvas主视觉绘制担当,并参与绘制《魔法少女小圆》文集(芳文社)插画、绘图板WACOM「Bamboo Manga」官方插画、 《Fate/Zero コミックアラカルト》插画等。
目录信息
确定草稿的大致样式 008
在草稿中设置透视尺 010
详细勾勒草稿,画出草图 016
给草图上色 021
使用openCanvas绘制人物线稿 026
绘制服装与身体部分的线稿 030
绘制时钟的线稿 036
绘制陪衬物的线稿 041
第2章使用openCanvas着色的技巧 046
着色准备与上底色 046
给脸部上色 050
刻画眼睛内部 054
给制服上色 058
给头发上色 059
给腿部和胳膊上色 063
给金属部件上色 074
给人物周围的陪衬物上色 077
给纸糊狗上色 079
给时钟上色 081
给金鱼饰物和不倒翁上色 091
给花瓶里的茶花上色 095
画上地板的棋盘格图案和反光 099
粘贴吊饰素材 101
设计时钟景泰蓝图案 104
给书架上色 106
调整整体的气氛 110
给搁架和陈列物品上色 116
给茶花和陪衬物上色 123
收尾 127
第3章使用CLIP STUDIO PAINT PRO绘制插画 138
准备草稿与画草图 138
绘制人物线稿 144
绘制背景的线稿 152
给人物线稿分涂上色 160
线稿完工 161
给人物上色 165
给衣服装饰与次要人物上色 172
给王座周围物体上色 178
使用叠加图层给甲板上色 187
绘制飞船并上色;给天空上色 194
描画大海与村庄 205
特别收录彩色插画画廊 217
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我发现这本书里收录的案例,很多都带有一种强烈的叙事倾向,而不是单纯的“炫技”。作者似乎非常擅长将情绪和背景故事融入到角色的造型和场景布局中。比如书中有一幅描绘雨夜场景的插图,那湿漉漉的街道反光、人物手中那柄半透明的伞,无不都在烘托一种略带忧郁的浪漫氛围。作者在讲解绘制这类场景时,会深入探讨如何通过环境元素来反衬主体的情感,这是一种非常高阶的构图思维。这对我启发极大,我一直努力想让自己的作品不仅仅是“好看”,更能“打动人”,这本书提供了一种非常有效的途径去实现这个目标。它教你的不是如何复制,而是如何构建一个可以承载情感的世界。
这本书的排版风格简直是现代设计美学的典范,简洁中透露着高级感,与插画本身的华丽形成了有趣的对比,使得重点更加突出。我尤其欣赏作者在处理细节时所展现出的那种近乎偏执的严谨性。比如,对于不同材质的纤维在光线下折射光线的细微变化,作者都进行了详尽的描绘和讲解,这远超出了普通教程的范畴,更像是一部微观的材料学与光学术语的结合体。每一页的留白都恰到好处,让人在欣赏复杂的画面时,眼睛不会感到疲劳,反而有一种沉静下来的专注感。如果说市面上很多教程追求的是“快餐式”的学习,这本书追求的则是“慢工出细活”的匠心精神,非常值得那些追求极致的创作者们细细品味和揣摩。
作为一个长期在数字艺术领域摸索的爱好者,我深知一套好的技法参考书是多么重要。这本画集/教程的价值,首先体现在它对基础理论的阐释上,非常系统且循序渐进。作者没有急于展示复杂的特效,而是从最基本的素描关系、色彩构成入手,用极其清晰的图例来展示如何将平面的线条转化为具有空间感的形象。尤其是关于“动态捕捉”那一章节,作者通过分解人物动作的重心和受力点,帮助读者理解如何让画面中的角色“活”起来,这一点对我触动很大。以往总觉得自己的角色造型有些僵硬,读了之后才明白是少了对物理规律的理解和艺术化表达的结合。这本书的结构安排非常合理,逻辑性强,即便是初学者也能很快找到切入点,跟着步骤走,效果立竿见影。
这本书的插画风格真是让人眼前一亮,充满了活力与灵动。作者对光影的把握简直出神入化,特别是那种带着魔幻色彩的霓虹光效,处理得既细腻又富有张力。看到那些角色的眼神,你能感受到其中蕴含的丰富故事性,仿佛每一个眼神都在诉说着一段不为人知的秘密。装帧设计也看得出是用心了,纸张的质感和印刷的色彩还原度都非常高,捧在手里就是一种享受。我特别喜欢书中对色彩层次的构建,即便是最简单的背景,经过作者的妙手,也立刻变得立体起来,充满了视觉冲击力。对于想要提升自己画面表现力的画手来说,这本书绝对是值得收藏的宝典。它不仅仅是技法书籍,更像是一本艺术灵感的激发之源,每次翻阅都能从中汲取到新的创作火花。
说实话,最初我购买这本书是冲着作者的名字去的,但翻阅之后,我被其中对“色彩情绪板”构建的独到见解所折服。作者没有给出固定的配色方案,而是提供了一套灵活的工具箱,教你如何根据想要表达的主题,从零开始调配出具有个人印记的色彩语言。书中对高饱和度色彩之间的和谐共存,以及如何运用低饱和度的冷色调来压制过于张扬的暖色,进行了非常深入的分析和对比演示。这套方法论极其实用,我尝试用书中学到的色彩逻辑去调整我以前的旧作,效果立竿见影,画面一下子变得耐看且富有层次感,不再是那种肤浅的“五彩斑斓”。这本书的实操性与理论深度达到了一个完美的平衡点,是近年来我购入的所有美术书籍中最具启发性的一本。
只看不练还是不会画,这本大致上针对一个作品从草稿开始如何完成成品的过程,做了个完整详尽的指导。适合如我一上来就抓瞎,也不知道草稿之后要做什么的新手。但不去练,还是白搭。
在基本功过关的日系画师里,藤原算是我不喜欢的那种…尤其讨厌脸或者说表情的同质化刻画(除了萌妹子还是萌妹子emm。不过私以为这本教程蛮不错的。
藤原是我在P站最喜欢的画师之一,神透视,华丽到极致的风格,入目都是一种享受。
3.5 画的确实很好....但我好像在软件上就卡壳了...
只看不练还是不会画,这本大致上针对一个作品从草稿开始如何完成成品的过程,做了个完整详尽的指导。适合如我一上来就抓瞎,也不知道草稿之后要做什么的新手。但不去练,还是白搭。