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出版者:人民邮电出版社

作者:[美]Neil Landau

出品人:

页数:0

译者:李志坚

出版时间:2016-6

价格:69.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115420329

丛书系列:

图书标签:

• 编剧
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编剧之路：从灵感到银幕的艺术之旅 一、 灵感的萌芽与孕育：捕获转瞬即逝的火花 每一个伟大的故事，都源于一个微小的火花，一次不经意的瞥见，或是一个深刻的感悟。这本书将带你走进灵感的奇妙世界，探索那些隐藏在日常生活、社会事件、历史传说，甚至梦境中的故事种子。我们将一同学习如何成为一个敏锐的观察者，如何捕捉那些转瞬即逝的灵感，并将其妥善地记录下来，为日后的创作打下坚实的基础。 你是否曾经在街角偶遇一个独特的人物，他们的眼神、举止勾勒出一个鲜活的灵魂？是否曾在阅读新闻时，被某个被忽略的细节触动，引发无尽的思考？或者，你是否曾在某个寂静的夜晚，被一个突如其来的想法击中，仿佛触碰到了故事的脉络？这本书将引导你打开感官的大门，学会从平凡中发现不凡，从细微处捕捉戏剧性的张力。 我们将探讨各种激发灵感的有效方法，例如： 观察与体验： 如何带着“编剧的眼睛”去观察生活，如何通过亲身经历来丰富你的素材库。我们会分析那些伟大的编剧如何从他们的生活体验中汲取养分，并将之转化为动人的情节。 阅读与聆听： 广阔的阅读是编剧的食粮，无论是小说、诗歌、历史文献，还是电影剧本，都蕴含着丰富的叙事技巧和创意灵感。同时，学会倾听——倾听他人的故事，倾听社会的脉搏，甚至倾听自己的内心声音。 提问与联想： “如果……会怎样？”这是编剧最核心的提问方式。我们将学习如何通过不断地提问，将一个简单的概念延展成一个复杂而引人入胜的故事。同时，掌握联想的艺术，让不同的概念之间产生奇妙的化学反应。 梦境与潜意识： 梦境是潜意识的宝库，其中往往隐藏着我们内心深处的情感和渴望，以及未经雕琢的奇思妙想。我们将探讨如何捕捉梦境中的碎片，并将其转化为具有象征意义的叙事元素。 更重要的是，这本书将指导你建立一套属于自己的灵感收集系统。无论是精美的笔记本，还是高效的电子笔记工具，亦或是与人交流时的头脑风暴，我们都将找到最适合你的方式，确保那些宝贵的灵感不会白白溜走，而是被精心呵护，等待被唤醒。 二、 故事的核心：构筑灵魂的骨架 灵感是种子，而故事的核心则是孕育这颗种子的土壤，是支撑起整个叙事的骨架。一旦有了初步的灵感，我们就需要将其提炼、聚焦，找出故事最根本的主题和冲突，从而构建一个坚实的叙事基础。 这本书将深入剖析构成一个引人入胜的故事的核心要素： 主题的提炼： 每一个好的故事都有一个或多个深刻的主题，它触及人性的普遍情感、社会的复杂议题，或人生的终极哲学。我们将学习如何从纷繁的灵感碎片中，挖掘出故事最核心的主题，并确保它贯穿始终，赋予故事以深度和意义。 人物的塑造： 人物是故事的灵魂。我们将详细探讨如何创造出令人难忘、有血有肉的角色。从角色的动机、性格、背景故事，到他们的目标、弱点和内在冲突，我们都将一一深入剖析。你将学会如何让你的角色不仅仅是情节的推动者，更是能够引起观众共鸣、让他们爱恨交织的存在。 冲突的生成： 冲突是戏剧的生命线。无论是外部的对抗，还是内心的挣扎，冲突是推动故事前进的强大引擎。我们将学习如何设置不同层级的冲突，如何让冲突随着故事的发展而升级，从而牢牢抓住观众的注意力。 世界观的搭建： 无论你的故事发生在现实世界，还是一个完全虚构的幻想国度，都需要一个清晰、自洽的世界观。我们将探讨如何构建一个具有说服力的背景设定，它将为故事提供舞台，并影响角色的行为和命运。 通过对这些核心要素的深入理解和实践，你将能够从最初的模糊想法，逐步构建出一个清晰的故事蓝图，为接下来的剧本创作打下坚实的基础。你将不再只是随波逐流地讲述一个故事，而是能够有意识地、有目的地去雕琢每一个细节，使其服务于故事的整体结构和主题。 三、 情节的编织：搭建引人入胜的戏剧网络 有了坚实的故事骨架，接下来就是用血肉填充，用情节编织成一张引人入胜的戏剧网络。这是将抽象的故事概念转化为具体、生动的叙事过程。 本书将带领你深入了解情节设计的艺术： 起承转合的经典结构： 我们将详细解析经典的叙事结构，如三幕式结构，并探讨其内在逻辑和应用技巧。理解故事的开端、发展、高潮和结局，以及如何在每个阶段有效地推进情节。 叙事节奏的掌控： 故事的节奏至关重要，它决定了观众的观影体验。我们将学习如何通过场景的长短、对话的快慢、情节的密集程度来控制叙事的节奏，营造出紧张、悬念、舒缓等不同的情绪氛围。 悬念的设置与解开： 悬念是抓住观众注意力的关键。我们将学习如何巧妙地设置悬念，如何让观众对故事的走向充满好奇，并最终以令人满意的方式解开这些悬念。 转折与反转的运用： 意想不到的转折和反转能够极大地提升故事的戏剧张力，让观众惊喜连连。我们将探讨如何设计出自然而有力的转折，使其既在情理之中，又在意料之外。 场景的设计与衔接： 每一个场景都是故事的组成部分，它们的设置和衔接直接影响着故事的流畅性和观赏性。我们将学习如何设计出富有戏剧性的场景，以及如何通过有效的衔接，使故事的叙述更加连贯和引人入胜。 细节的力量： 细节是构成真实感和感染力的重要元素。我们将关注那些看似微不足道的细节，学习如何通过对细节的精心运用，来深化人物塑造，丰富故事内涵，并为观众提供更深层次的解读空间。 我们将通过大量的案例分析，让你看到这些情节设计技巧是如何在成功的电影和电视剧中得到应用的。你将学会如何从“发生了什么”提升到“为什么会发生”和“它意味着什么”，从而创作出真正具有吸引力和思考价值的故事。 四、 对话的艺术：赋予角色生命力的语言 语言是塑造人物、推动情节、传递主题的重要载体。精彩的对话不仅能够让角色栩栩如生，更能为故事增添色彩和深度。 本书将深入探讨对话设计的精髓： 人物的“声音”： 每一个角色的语言都应该具有其独特性，反映其身份、背景、性格和情绪。我们将学习如何为不同的角色找到他们独特的“声音”，让他们的对话既符合人物设定，又富有表现力。 信息传递与潜台词： 对话不仅仅是角色在说什么，更是他们之间在做什么。我们将学习如何通过对话有效地传递信息，如何在不直接表达的情况下，通过潜台词暗示人物的情感、意图和关系。 推动情节与制造冲突： 对话是推动情节发展的有力工具，它可以揭示信息、引发争论、制造误会，甚至直接导致冲突的爆发。我们将探讨如何设计出既能推动剧情，又能体现人物关系和戏剧性的对话。 节奏与韵律： 好的对话具有其自身的节奏感和韵律感，能够让观众在听觉上感到愉悦。我们将学习如何运用不同的句子结构、语速和停顿，来营造出不同的对话效果。 避免陈词滥调与直白说教： 我们将重点关注如何避免俗套的对话，如何用更具创意和隐喻的方式来表达情感和观点，让对话充满智慧和魅力。 通过对经典电影和戏剧中精彩对话的剖析，你将能够掌握创作出自然、生动、富有表现力的对话的技巧，让你的角色用他们自己的语言，在观众心中留下深刻的印记。 五、 剧本的格式与规范：将创意化为可执行的蓝图 剧本不仅仅是一个故事，更是一个详细的、可执行的指令集，它将创意转化为影视制作的蓝图。理解并掌握剧本的格式与规范，是每一位编剧必备的技能。 本书将为你详细介绍： 标准剧本格式： 从场景标题、动作描述，到人物姓名、对话、括号提示，我们将一一解析标准的剧本格式，确保你的剧本能够被行业内的专业人士准确理解。 清晰有效的动作描写： 动作描写是剧本的“眼睛”，它负责展现角色的行动、环境的细节以及画面感。我们将学习如何写出简洁、生动、富有画面感的动作描写，避免冗余和模糊。 精确的人物对话： 确保对话的呈现方式清晰明了，便于演员和导演理解。 场景过渡与衔接： 如何有效地在不同场景之间进行切换，保持故事的流畅性。 图表与示例： 提供大量的剧本范例，让你直观地理解各项格式的实际应用。 掌握规范的剧本格式，不仅是专业的要求，更是对你创意的一种尊重。它能够让你的作品更容易被制片方、导演、演员和工作人员所理解和接受，从而更有可能实现你的创作愿景。 六、 修改与打磨：精益求精的创作追求 剧本创作并非一蹴而就，而是一个不断修改、打磨、精益求精的过程。伟大的作品往往是经过无数次的推敲和完善才得以诞生的。 本书将为你揭示修改的艺术： 自我审视与批判性思维： 如何客观地审视自己的作品，发现其中的不足和需要改进的地方。 结构性的修改： 调整情节的顺序、增减场景，优化故事的整体结构。 人物弧光的完善： 确保人物在故事中经历成长和转变，形成完整的人物弧光。 对话的润色： 使对话更加精炼、有力、富有感染力。 节奏的调整： 优化故事的叙事节奏，使其更加引人入胜。 接受反馈与合作： 学会如何有效地接受他人的反馈，并将其融入到修改过程中。 我们将探讨不同类型的修改，从微小的措辞调整，到颠覆性的结构重塑，让你能够以更加成熟和专业的态度，对待剧本的每一个版本。 七、 走向产业：你的故事如何触达观众 编剧的最终目标是将故事呈现给观众。这本书不仅关注创作本身，还将为你提供一些关于如何将你的剧本推向产业的视角。 虽然本书的重心在于创作技巧，但我们也会触及： 理解市场： 了解当前影视市场的趋势和观众的喜好，有助于你创作出更具吸引力的作品。 剧本的呈现： 如何准备你的剧本，使其更具竞争力。 行业交流： 了解与制片方、经纪人、其他编剧进行有效沟通的基本方法。 本书旨在为你提供一个全面的、系统的编剧学习路径，从最初的灵感火花，到最终的银幕呈现，帮助你一步步地构建起属于你自己的精彩故事。它不仅仅是一本指导书，更是一份邀请，邀请你踏上一段充满挑战和惊喜的编剧艺术之旅。

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哇，这本书简直是打开了我对电影制作领域一扇全新的大门！我一直觉得剧本创作是个玄而又玄的领域，但这本书用一种非常系统、非常实用的方式，把“编剧”这个过程拆解得清清楚楚。它不是那种空洞地谈理论的枯燥读物，而是像一位经验丰富的导师，手把手地带着你从最初的火花到最终的定稿。印象最深的是它对“人物弧光”的阐述，作者没有用太多晦涩的术语，而是通过大量的经典案例分析，让我立刻明白了为什么有些角色能深入人心，而有些却扁平无力。读完后，我感觉自己不再是那个对剧本一头雾水的外行人，而是有了一套清晰的思维框架去审视和构建故事。特别是关于“冲突的递进与升级”那几个章节，我立刻回去修改了我之前搁置的一个剧本构思，效果立竿见影，那种结构上的紧凑感和张力一下子就出来了。这本书的价值在于，它真正做到了将艺术与技术完美结合，让创作不再是纯粹的灵感爆发，而是可以被训练、被掌握的技能。对于任何想真正进入影视行业，或者只是单纯热爱讲故事的人来说，这绝对是案头必备的宝典。

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这本书的排版和设计也体现了作者对清晰逻辑的追求。我不是一个习惯于精读复杂书籍的人，但这本书的结构设计非常人性化，知识点的衔接过渡非常自然流畅。它似乎是按照一个新手编剧的成长路径来精心设计的，从最基础的“故事核心”的确定，到中期的“场景调度与节奏把控”，再到后期的“市场定位与修改润饰”，每一步都环环相扣，逻辑严密。我尤其欣赏作者在讨论“失败案例”时的坦诚态度。他没有回避行业中那些不尽人意的作品，而是深入剖析它们失败的结构性原因，这种反向教学法比单纯赞美成功案例更具警示作用和学习价值。通过对那些“差点意思”的剧本的解构，我学会了识别那些看似微小却能致命的叙事漏洞。这本书真正做到了“授人以渔”，它教我的不是“应该怎么写”，而是“为什么这么写会有效，不这么写会失败”。对于我这种需要在有限的篇幅内讲述一个宏大故事的创作者来说，这本书提供了极佳的平衡感和取舍的艺术。

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坦白说，我抱着一种怀疑的心态开始读这本书的，因为市面上关于“如何成功”的书实在太多了，很多都只是把一些人尽皆知的道理换个包装。但《编剧路线图》这本书，给我带来的震撼是立体的。它最厉害的地方在于，它不是提供一个“万能公式”，而是提供了一套“思考工具箱”。作者非常懂得如何引导读者去挖掘自己内心最深处的故事欲望，并将其转化为可以被观众理解和接受的叙事结构。书中关于“主题的提炼与渗透”的那部分内容，对我触动极大。我以前总觉得主题是写完剧本后才需要考虑的“附加物”，但这本书告诉我，主题应该是整个创作的“基因”。每一次场景设计、每一次对话的措辞，都应该围绕着这个核心主题去服务和深化。这种深度思考的训练，让我在阅读时也忍不住停下来，对照自己过去的一些创作尝试，发现自己过去犯的那些“跑偏”的错误。这本书的文字风格非常沉稳，没有浮夸的辞藻，每一句话都像经过了时间的沉淀，充满了重量感。它不是让你快速学会“套路”，而是让你建立起一套内在的、强大的“审美和判断力”，这是任何速成指南都无法给予的。

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这本书的阅读体验是层层递进的，初读时，我被其严谨的框架所折服；再读时，我开始关注其中蕴含的哲学思考。作者似乎在引导我们思考，好故事的本质到底是什么？它不仅仅是娱乐，更是一种对人类经验的提炼和投射。书中对“原型与母题”的探讨，虽然听起来宏大，但作者总能将其迅速拉回到具体的写作实践中，比如如何避免落入俗套，如何在使用经典母题时注入新鲜的个人视角。我注意到，全书的情绪基调非常积极，它承认创作的艰难，但始终强调通过系统的训练和不断的自我审视，任何人都有可能突破瓶颈。这本书对“意象的运用和重复”的讲解，更是打开了我对视觉叙事的新认知，让我明白文字如何能产生电影般的画面感。它不是那种读完一遍就可以束之高阁的书，而是那种需要反复翻阅，每次都能在不同章节找到新亮点的工具书。它对我而言，已经超越了一本单纯的“写作指南”，更像是一本关于“如何更深刻地观察和理解世界”的指南。

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阅读这本书的过程，就像经历了一场酣畅淋漓的“头脑风暴马拉松”。作者的叙事节奏把握得非常好，时而像一位严厉的教授，要求你对每一个选择负责；时而又像一位热情的伙伴，分享他多年来在片场摸爬滚打积累下的“潜规则”和“小窍门”。我发现很多内容是教科书上绝不会提及的，比如关于“制片人思维”下的剧本修改，或者如何在有限的预算内实现最大的视觉冲击力。这表明作者不仅精通写作本身，更对整个影视工业体系有着深刻的理解。我特别喜欢书中关于“对话的潜台词”的探讨，那种将人物的真实想法和口头表达之间的巨大鸿沟作为戏剧张力来源的讲解，让我对如何写出“不动声色却暗流涌动”的交流戏份有了全新的理解。这本书的深度在于它不局限于“如何写出一部好剧本”，而是拓展到了“如何让你的剧本被看见，并最终成型”的整个生态链条，这种全景式的视角是极其宝贵的财富。

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✍🏻

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没什么实质性的，空洞

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断断续续看完了

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理论近乎轻浮，翻译生涩不通。尤其是此类读物中所进行的影片举例，看过的你觉得他分析的浅，没看过的你根本不知道他在说的是啥。篇后采访是唯一可取之处

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断断续续看完了