具体描述
《百年中国艺术史：百年中国美术史（1900-2000）》为近一百年（1900年至2000年）中国美术艺术的断代史著作，通过对中国美术发展情况的叙述，深入探讨了这一百年艺术发展与社会、经济、思想及文化变迁的深层互动关系。为客观、准确地呈现这一百年的艺术史，作者邹跃进、邹建林借助20世纪的中国艺术解读20世纪的中国历史，用20世纪的中国历史阐释这一时期艺术的特征、意义和价值，从而形成《百年中国艺术史：百年中国美术史（1900-2000）》的基本学术立场。
作者简介
邹跃进，1978年入湖南轻工业学校美术专业学习，1982入湖南师范大学美术系学习，1989年入中央美术学院美术史系学习，1992年获硕士学位，2002年获博士学位。现为中央美术学院人文学院美术史系主任，教授，硕士生导师。
目录信息
一、金石书画运动
二、土山湾画馆
三、通俗画报的出现
第一章 西学东渐——北洋政府时期的中国美术（1911-1928）
第一节 革故鼎新——新文化运动与“美术革命”
一、美术概念的输入
二、美术革命
第二节 开拓与移植——新式美术教育的肇兴
一、新学制的推行与美术教育的展开
二、专业美术学校的开办
三、西画社团与展览
第三节 目光的调整一中国画的现代变革
一、上海的中国画社团及其活动
二、中国耐学研究会与北京的中国画坛
三、广东的中图画活动
第二章 流派的形成与竞争：国民政府前期的中国美术（1928-1937）
第一节 商业媒介中的现代性因素——通俗美术的发展
一、月份牌
二、连环画
三、漫画与通俗画报
第二节 悲壮的号角——早期现代主义运动
一、学院中的现代主义
二、第一次全国美展与“二徐”之争
三、现代主义与前卫运动
第三节 退守与开拓——1928-1937年的中国画
一、中国画社团及其刊物
二、中国画的现实关怀
第四节 举起社会批判的旗帜——左翼美术
一、作为新兴艺术的木刻
二、左翼木刻社团及其活动
第三章 血与火的洗礼——抗战、内战时期的中国美术（1937-1949）
第一节 现代主义的转向——战争时期的美术
一、抗日救亡中的漫画和木刻
二、装饰与工艺美术
三、写实主义的伸张
四、中图画：写实主义与现代主义
第二节 明朗的天——1937-1949年解放区的美术
一、毛主席在延安干部会议上作整风报告与《在延安文艺座谈会上的讲话》
二、解放区美术
第四章 现实主义的扩展：“过渡时期”的中国美术（1949一1955）
第一节 会聚与重建
一、会聚
二、新体制的建立
第二节 普及第一——1949-1966年的通俗美术
一、新年画运动
二、连环画
第三节 重构历史——油画创作与教育
一、革命历史画
二、油画教育
第四节 笔墨当随时代——中国画的改造
一、写生与山水画的改造
二、水墨人物厕的革新
第五章 探索自己的道路：社会主义建设时期的中国美术（1956-1966）
第一节 中国气派——美术的民族化问题
一、中国画的地位
二、新年画的调整和转换
三、油画民族化
第二节 推陈出新——山水画、版画在社会主义语境中的变化
一、毛泽东诗意山水画
二、革命圣地山水画
三、版画的抒情倾向
四、几个区域性的版画流派
第三节 史诗与群像——1949-1966年的雕塑艺术
一、《人民英雄纪念碑》与《庆丰收》
二、《收租院》
第六章 红与黑的冲撞：“文化大革命”中的美术（1966-1976）
第一节 红卫兵美术运动
一、“文革”的发动
二、红卫兵小报与美术展览
第二节 “三结合”体制下的美术创作
一、集体创作模式
二、“三结合”与样板戏的关系
三、国务院文化组举办的全国美展
四、批“黑画”
第七章 形式的意识形态：改革开放时期的中国美术（1976-1989）
第一节 走出“文革”的阴影
一、“伤痕”美术
二、乡土写实主义
第二节 重返艺术——现代主义的回潮
一、形式美
二、“星星”之火
第三节 激进冲动——’85美术运动
一、理论准备
二、青年艺术群体及其活动
第四节 走向现代——文化上的抉择
一、纯化语言
二、中国画之争
三、“西北风”
四、民间美术的现代化
五、古代文化的现代阐释
六、现代主义的蜕变——’89艺术大展
第八章 社会转型与文化身份：全球化语境中的中国当代美术（1990-2000）
第一节 “主旋律”与“多样化”——艺术的多元生态
一、“主旋律”美术
二、盲流艺术家及其生态环境
第二节 调侃与抗争——日常生活的政治
一、新生代和“玩世现实主义”
二、广州双年展和“后89中国新艺术”展
三、政治波普和“新形象”
四、“艳俗艺术”以及对大众文化的利用
五、中国古代文化的再利用
六、现代化进程中的城市和乡村
第三节 性别表达及问题——1990-2000年中国当代美术中的女性艺术
第四节 中国与世界——文化身份的探求
一、新文人画
二、实验水墨
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事逻辑非常清晰，但又不失温度。它不仅仅是一部学术著作，更像是一位经验丰富的艺术史学家在娓娓道来。我尤其喜欢其中对一些关键性事件的解读，比如“新国画运动”的兴起，或者“文革”时期美术创作的特殊性。作者并没有回避这些敏感或复杂的时期，而是以一种客观而又充满人文关怀的态度，去剖析当时的历史语境和艺术家的选择。 其中对徐悲鸿、齐白石、林风眠等大家的作品和思想的深入挖掘，让我对他们的理解上升到了一个新的高度。我之前可能只知道他们是大师，但这本书让我看到了他们作为个体，如何在时代的洪流中探索、挣扎、创新。那些关于他们创作理念的讨论，关于他们如何平衡艺术追求与社会责任的思考，都让我受益匪浅。读这本书，就像是穿越回了那个波澜壮阔的时代，亲身感受艺术的脉搏。
作为一名对美学有追求的读者，我深感这本书在论述上的严谨性和深刻性。作者在梳理中国近现代美术史的同时，也巧妙地融入了对西方美术史的比较和分析，这使得中国美术的发展脉络更加清晰，也更容易被理解。 我特别关注书中对“传统”与“创新”之间关系的探讨。很多艺术家都在思考如何在继承中国优秀传统艺术的基础上，吸收外来文化，创造出属于自己时代的艺术。这本书详尽地展示了他们在这方面的探索和努力，以及由此产生的各种艺术成果。这种对艺术本体的深入研究，让我在阅读过程中，也引发了自己对艺术本质的思考。
这本《百年中国美术史（1900-2000）》真是一部巨著，拿在手里沉甸甸的，翻开每一页都感觉信息量扑面而来。作为一名对中国近现代艺术一直充满好奇的读者，我花了相当长的时间来消化它。让我印象最深刻的是，作者并没有简单地按照时间顺序罗列艺术家和作品，而是巧妙地将艺术的发展与宏大的历史背景紧密结合。从清末的巨变，到民国的繁荣与动荡，再到新中国成立后的艺术创作，每一个历史节点都伴随着艺术风格和主题的深刻转变。 特别是在讨论西方艺术思潮涌入中国的那部分，作者的分析鞭辟入里。我原以为这会是一场简单的“拿来主义”，但事实远比我想象的复杂。浮世绘、印象派、野兽派，这些名字听起来遥远而陌生，但作者通过大量生动的案例，展示了中国艺术家是如何吸收、转化，并最终融入中国本土审美情趣的。比如，那些描绘江南水乡的油画，既有西方光影的细腻，又充满了东方特有的诗意和宁静，这种“西学中用”的智慧，令人叹为观止。
我一直觉得，理解一个时代的艺术，就是要理解那个时代的人们是如何看待世界、如何表达情感的。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅展示了艺术家画了什么，更重要的是，它解释了为什么他们要那样画。比如，在战争年代，那些充满力量和激情的宣传画，不仅仅是简单的图像，更是那个时代民族精神的一种象征。 作者在分析不同流派和思潮时，也非常注重对艺术家个人经验的呈现。那些关于艺术家们在海外求学、回国报效、或者在艰苦条件下坚持创作的故事，都极具感染力。我曾经对一些抽象的艺术理论感到困惑，但通过这本书，我能更直观地理解这些理论是如何在实践中被应用和发展的。它让抽象的艺术理论变得鲜活，充满了人性的光辉。
对于想要系统了解中国近现代美术史的读者来说，这本书绝对是一部不可多得的宝藏。它不仅内容翔实，而且逻辑严谨，叙事生动。 我曾经尝试阅读过一些其他关于中国近现代美术的书籍，但往往觉得不够深入或者不够全面。这本书则弥补了这些不足。它涵盖了从1900年到2000年这百年间的中国美术发展，内容之丰富，观点之深刻，让我受益匪浅。
这本书的价值在于它提供了一个非常宏观的视角来审视中国近现代美术的发展。我之前阅读的很多艺术史材料，往往是碎片化的，而这本书则像一条主线，将分散的知识点串联起来，形成一个有机的整体。 我特别喜欢书中对一些早期留洋艺术家回国后的经历描写。他们带着新的艺术理念和技术，在中国美术界掀起了一场场变革。这些经历充满了戏剧性和挑战性，也塑造了中国美术发展的方向。这本书就像一本生动的中国美术史教科书，让我这个普通读者也能够深入了解艺术背后的故事。
读完这本书，我感觉自己对中国近现代艺术的理解上升了一个全新的层次。它不仅仅是一部艺术史，更是一部关于中国社会变迁、文化融合和民族精神觉醒的精彩画卷。 我尤其欣赏作者在处理不同艺术风格和思潮之间的关系时所展现出的细腻笔触。那些艺术家的名字，那些艺术作品，在作者的笔下，仿佛都活了起来，与那个时代的中国紧密地联系在一起。这本书让我对中国艺术的未来也充满了更多的期待。
这本书的图片质量很高，而且数量非常可观。我尤其欣赏那些高清复制的名家画作，很多我之前只能在博物馆或画册上匆匆一瞥的作品，在这本书里都有详细的呈现，并且配有深入的解读。这让我有机会近距离地欣赏那些线条、色彩和构图的微妙之处。 不仅仅是油画和国画，这本书对版画、雕塑、设计等领域也有涉及，展现了中国近现代美术发展的多元性和丰富性。我以前对版画的了解仅限于一些革命题材的作品，但这本书让我看到了版画在表现个人情感和探索艺术语言方面的巨大潜力。这种全面的视角，让我对中国近现代美术有了更系统、更完整的认知。
我一直认为，艺术史的学习不仅是学习“是什么”，更是学习“为什么”。这本书在这方面做得非常到位。它不仅列举了大量的艺术作品，更重要的是，它解释了这些作品是如何在特定的历史条件下产生的，以及它们所承载的时代意义。 我尤其对书中关于20世纪上半叶中国艺术的描写印象深刻。那时候，艺术家们在动荡的时局中，依然坚持创作，他们的作品充满了对民族命运的关怀和对美好未来的期盼。这本书让我看到了艺术在民族复兴中的重要作用。
在我看来，这本书最可贵的地方在于它对每一个历史时期、每一个艺术流派的呈现都力求客观和全面。它并没有简单地褒扬或批评，而是试图去理解和解释。 我曾经对一些在特定历史时期出现的艺术现象感到不解，例如某些艺术作品的风格突然转变，或者某些艺术家的创作思路出现180度的转向。这本书通过深入分析当时的政治、经济、文化环境，让我能够更清晰地理解这些艺术现象背后的原因。它帮助我建立起一种更具历史纵深感的艺术观。
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老师的书
邹跃进老师一贯的深入浅出
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