具体描述
古希腊神话里讲，奥林匹斯山上有九位美丽而智慧的少女，她们是万神之主宙斯和记忆女神的女儿，是分司音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、悲剧、抒情诗、史诗和天文的九位缪斯，是她们给文学家和艺术家带来了灵感。这是人类对艺术最初的认识和分类。
以后，缪斯女神走下了奥林匹斯山，走进宫廷、走进沙龙。再以后，她们走向社会，走向公共空间，走向生活的每一个角落。艺术不再是祭品，不再是象牙塔，也不再是生活的点缀，而是生活的一部分，甚至就是生活本身，她关系到生活的品质和生存的环境。
这段历史的进程，走了几千年，缪斯也由女神变成了平民。这是时代的进步，也是艺术的进步。
我们把这套丛书命名为“大艺术”，就是想与一般的艺术丛书有所区别。我们走出纯艺术的框架，把艺术的视野扩展到最广阔的领域，把艺术的触角伸展到过去人们并不认为是艺术的层面；同时，用更新颖的观念，更丰富的视角，更多样的形式来讨论艺术，力图给人不拘一格、耳目一新之感。
艺术之大已不再是少数艺术家的专利。但只有到大多数人都来关注艺术、创造艺术和享受艺术时，艺术才真正是大艺术。
本书是《中国现代绘画史》的第三卷，即最后一卷，年代涵盖1950年到2000年。本书主要内容分两部分：一是大陆地区的绘画，由万青力执笔；二是台湾、香港地区和海外华人的绘画，以及“结论：展望21世纪的中国绘画”，由李铸晋执笔。
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用户评价
阅读《中国现代绘画史——当代之部》的过程，对我来说，更像是一次沉浸式的体验。书中的文字并非空洞的理论，而是与那些令人印象深刻的图像作品紧密结合，共同构建了一个丰富而立体的艺术世界。我特别喜欢书中对不同艺术媒介的探讨，尤其是水墨在当代语境下的转型。过去，我对水墨的印象还停留在传统的山水、花鸟，但这本书让我看到了水墨如何被抽象化、观念化，以及如何与装置、影像等其他媒介产生有趣的碰撞。作者在分析那些具有实验性作品时，显得尤为谨慎和深入。它不是简单地告诉你“这是什么”，而是引导你去思考“为什么是这样”，以及“它想要表达什么”。我注意到书中有一章节专门探讨了女性艺术家在当代中国绘画中的崛起，这让我感到非常振奋。她们的作品，无论是从题材的选择，还是从表现的手法上，都展现出了与男性艺术家不同的视角和思考方式，填补了艺术史叙述中的一些空白。我还在反思，书中所描绘的艺术生态，是否也折射出中国社会整体的变迁？艺术家们的生活状态，他们的创作动力，他们的市场机会，这些是否都与我们社会经济发展的大背景息息相关？这本书提供了一个绝佳的切入点，让我能够通过艺术的棱镜，去观察和理解我们所处的时代。
评分这本书《中国现代绘画史——当代之部》，让我深刻体会到，中国当代绘画并非是一个孤立的存在，而是与整个社会的变革和发展紧密相连。我非常欣赏作者在梳理艺术史时，那种历史的纵深感和时代的广度感。它没有仅仅停留在艺术本身的分析，而是将艺术放在更广阔的社会、文化、经济背景下进行审视。我印象特别深刻的是，书中关于“伤痕美术”和“改革开放”初期的艺术思潮的论述。在那个特殊的历史时期，艺术家们如何从过去的压抑中走出来，重新审视历史，表达对新时代的期盼，这些内容让我非常有感触。作者在分析这些作品时，不仅看到了它们的情感力量，更看到了它们在推动社会进步和思想解放方面所起到的重要作用。我还在思考，书中提到的那些“学院派”与“野路子”之间的对话与碰撞，是如何塑造了中国当代绘画的面貌？学院的规范性与艺术家个人的独立精神，它们之间是相互促进还是相互制约？这本书对这些复杂关系的梳理，让我看到了中国当代艺术发展的多样性和内在张力。
评分《中国现代绘画史——当代之部》这本书，为我描绘了一幅中国当代绘画波澜壮阔的画卷。它没有将艺术史简化为几个“主义”的标签，而是通过对每一个时期、每一个艺术家的细致观察和深刻理解，来展现中国当代绘画的丰富性和复杂性。我印象特别深刻的是，书中对“日常生活”题材在当代绘画中的重要性的论述。艺术家们如何从平凡的生活中挖掘素材，用独特的视角和手法来表现当代人的情感和状态，这些作品让我感到非常亲切和真实。作者在分析这些作品时，不仅仅看到了它们的美学价值，更看到了它们所承载的时代信息和人文关怀。我还在琢磨，书中提到的那些“跨界合作”，比如艺术家与设计师、音乐家、电影人的合作，它们是如何打破艺术的壁垒，创造出新的艺术形式和体验？这些跨界的尝试，让我看到了中国当代艺术的活力和创新精神，也让我对艺术的未来充满了更多的想象。这本书让我相信，艺术的力量，在于它能够不断地拓展边界，连接不同的领域，并最终触及我们内心最深处的情感。
评分《中国现代绘画史——当代之部》这本书，给我最大的惊喜在于它对“边界”的不断拓展和重新定义。我之前可能对“绘画”的理解还比较狭隘，认为它局限于传统的媒介和技法。但这本书彻底颠覆了我的认知。它将装置、影像、行为艺术等与绘画相关的艺术实践，都纳入了其叙事范畴，让我看到了当代艺术的多元化和跨界性。我特别着迷于书中关于“素描”在当代艺术中意义的探讨。素描，这个在传统美术教育中被视为基础的训练，在当代艺术中被赋予了更多观念性的意义，成为艺术家们探索形式、表达思想的有力工具。作者在分析这些作品时，并没有简单地重复前人的观点，而是结合了对当下艺术语境的深刻理解，提出了许多新颖而有启发性的见解。我还在琢磨，书中提到的那些“在地化”的艺术项目，它们是如何将艺术融入社区，与当地的文化和生活方式产生互动？这种从画廊、工作室走向公共空间的艺术实践，让我看到了艺术的社会功能和影响力正在被不断地放大。这本书不仅仅是在记录艺术史，更是在描绘艺术与社会、艺术与生活之间不断融合的动态过程，让我对艺术的未来充满了期待。
评分当我翻开《中国现代绘画史——当代之部》这本书时，我感觉到的是一种历史的回响，也是一种未来的召唤。它没有给出一个固定的结论，而是鼓励读者去思考、去探索、去对话。我特别欣赏书中对“媒介实验”的关注。在当代艺术中，艺术家们不断地挑战传统的媒介界限，尝试各种新材料、新技术，来拓展绘画的表现力。书中对那些运用拼贴、影像、数字技术等进行创作的艺术家们的介绍，让我看到了绘画的无限可能性。作者在分析这些作品时，非常注重它们的技术层面和观念层面，以及它们如何打破了传统绘画的固有模式。我还在思考，书中提到的那些“艺术评论”的角色和影响，它们是如何影响了艺术家的创作，又如何塑造了公众的审美？艺术评论家们的声音，对于一个艺术史的建构，究竟扮演着怎样的角色？这本书对这些问题的探讨，让我看到了艺术史的形成，并非是艺术家单方面的事情，而是艺术家、评论家、收藏家、观众等多种力量共同作用的结果。
评分刚拿到这本《中国现代绘画史——当代之部》，说实话，我本来抱持着一种既期待又略带忐忑的心情。毕竟，“当代”这个词本身就带着一种流动性和不确定性，如何去梳理和定义一个仍在蓬勃发展、不断涌现新面孔的艺术语境，本身就是一项艰巨的任务。翻开书的第一感觉，是它在视觉上的精心编排。无论是版式设计还是图片的选择，都透着一股严谨而不失活力的气息。我特别留意了那些首次在如此宏大的历史叙述中被提及的新生代艺术家，他们的一些作品，我之前只在一些小型展览或者网络平台见过，如今被置于一个更广阔的时代脉络下审视，顿时觉得他们的创作似乎有了更深刻的意义和更扎实的根基。我还在思考，这本书对于当下正在学习艺术的学生们，或者对中国当代艺术感到好奇但又不知从何入手的朋友们，将会是多么一座宝贵的灯塔。它不仅仅是罗列作品和艺术家，更像是在尝试构建一个思考的框架，引导读者去理解那些在时代变迁中，艺术家们如何回应、如何质疑、如何表达，以及他们所使用的语言和观念又是如何演进的。那些关于抽象艺术在中国的土壤上如何生长，具象绘画又如何反思传统与现代关系的部分，都让我产生了极大的共鸣。尤其是一章关于“市场化语境下的艺术生产”的论述，非常精准地捕捉到了近几十年中国艺术生态的微妙变化，这不仅仅是艺术史的记载，更像是对我们所处时代的一种深刻反思，让我在阅读过程中，不仅是欣赏艺术，更是在进行一场关于文化、经济与个体表达的深度对话。
评分这本《中国现代绘画史——当代之部》给我的感觉，就像是在经历一场跨越几十年的艺术长跑。它没有那种突然爆发式的戏剧性，而是以一种沉静而有力的步伐，细致地勾勒出中国当代绘画一路走来的轨迹。我印象特别深刻的是，作者在处理不同艺术流派时，展现出的那种平衡感。不是简单地划分优劣，而是试图理解每一种艺术语言产生的背景，以及它在当时语境下所扮演的角色。比如，书中对“政治波普”这一现象的解读，我感觉非常到位。它不仅仅是分析了那些具象的符号和鲜明的色彩，更深入地探讨了艺术家们如何在一种高度政治化的语境中，寻找个人表达的空间，以及如何巧妙地运用大众熟悉的图像来触及更深层次的社会议题。我记得里面有一段讨论关于“本土性”与“国际化”之间张力的部分，让我茅塞顿开。在信息爆炸的时代，艺术家们既要面对全球化的艺术潮流，又要思考如何在自己的文化土壤中找到独特的语言，这种两难境地，书中给出了非常 nuanced 的分析，让我看到了艺术家们的智慧和坚韧。我还在琢磨，书中所呈现的那些在画廊、艺术博览会以及拍卖场上的各种现象，它们背后隐藏着怎样的力量？作者并没有回避这些，而是将它们纳入了艺术史的叙述中，这让我觉得这本书非常“接地气”，也更有现实意义。它不仅仅是学术的研究，更是一种对当下中国社会文化景观的生动写照。
评分这本书《中国现代绘画史——当代之部》，就像一位孜孜不倦的引路人，带领我在中国当代绘画的星空中探索。它不仅仅是静态的画作展示，更重要的是，它试图揭示每一幅作品背后那颗跳动的心脏，那段不被忽视的创作历程。我印象很深的是，书中对于“写实主义”在不同时期如何被重新定义和诠释的分析。从早期对西方写实技法的学习，到后来如何在写实中融入中国传统文化和时代精神，这种演变过程的书写，让我看到了中国艺术家们在保持对现实关注的同时，也在不断地寻找属于自己的艺术语言。我还在细读那些关于“后89中国新艺术”的章节，那些曾经在国际艺坛引起轰动的作品，在书中的梳理下，不仅仅是惊世骇俗的标签，而是艺术家们在特定历史时期，对自身身份、对社会现实进行深刻反思的产物。作者在解释这些作品时，并没有停留在表面，而是深入挖掘了艺术家们创作的动机、他们的思想渊源，以及这些作品对当时的社会文化所产生的冲击。我发现，这本书在讨论艺术市场时，也非常具有洞察力。它没有将市场视为艺术的对立面，而是分析了市场如何成为艺术流通和价值实现的重要平台，同时也揭示了市场对艺术创作可能带来的影响。这种多维度的分析，让我对中国当代艺术的理解更加全面和深入。
评分《中国现代绘画史——当代之部》这本书，为我打开了一个全新的艺术世界。它不仅仅是关于绘画，更是关于一个时代，一个民族在艺术上的探索与表达。我非常喜欢书中对“抽象”的多种理解和实践的介绍。从早期对西方抽象艺术的模仿，到后来中国艺术家们如何将东方哲学、写意精神融入抽象绘画，这种本土化的抽象探索，让我看到了中国艺术的创造力和独特性。作者在分析这些抽象作品时，非常注重它们的构成、色彩、笔触，以及它们所传达的情感和意境，这些细节的解读，让我能够更好地进入作品的世界。我还在琢磨，书中提到的那些“艺术家群体”的出现，比如“北方艺术群体”、“厦门达达”等等，它们是如何通过集体的力量，来推动艺术观念的传播和艺术实践的发展？这些群体的出现，不仅仅是艺术的聚集，更是思想的交流和文化的碰撞，让中国当代艺术呈现出一种蓬勃发展的生命力。这本书让我认识到，艺术史的进程，往往是无数个体的努力汇聚而成，而集体的力量，更是不可或缺。
评分《中国现代绘画史——当代之部》这本书，给我最大的感受是，它不仅仅是一本艺术史的梳理，更是一部时代的精神史。它没有刻意去制造某种宏大叙事，而是通过对无数个体的观察和分析，最终汇聚成了一条清晰而有力的艺术发展脉络。我尤其欣赏作者在处理那些充满争议或者处于边缘地带的艺术实践时，所展现出的开放和包容。它没有简单地将某些作品排除在外，而是试图去理解它们的价值和意义，即使它们不符合主流的审美标准。我记得里面有一段关于“观念艺术”在中国的发展，让我对“绘画”这个概念有了全新的认识。原来，绘画不仅仅是画布上的色彩和线条，更可以是想法、是过程、是观念的载体。作者在分析这些观念作品时，非常注重它们与中国传统哲学、社会现实的联系，这使得这些作品的解读不再是西方观念的简单模仿，而是具有了深刻的本土根源。我还在思考，书中提到的那些“美术馆潮”或者“艺术节现象”，它们是如何影响了艺术的生产和传播？这些商业和制度性的因素，对于艺术的独立性和创造力，究竟是推动了还是限制了？这本书对这些问题的探讨，让我觉得它不仅仅是一本历史著作，更是一本关于艺术与社会互动关系的观察笔记。
评分总感觉文风和材料有一丝不稳定，看到最后各大美院的简介终于发现了大问题，湖北美院居然给硬生生地漏了…有几所美院早就有的硕士点也漏了？编书到这地步，是不是该打屁股？
评分资料堆积。不是一本好的介绍中国当代艺术的书。
评分史多于论，一坨坨资料的堆积，无聊。
评分给跪了，每个画家几百字，作文书么
评分史多于论，一坨坨资料的堆积，无聊。
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