具体描述
《山水画纵横谈》主要内容：时代在变化，社会在前进，山水画必须创新，这早已提到了日程。如何创新，这是一个不简单的实践问题。有这么几种想法与做法：一种，借尊重传统之名，而行保守之实；一种，撇开传统，另起炉灶；一种，要在传统的基础上积极创造。我认为，最没有出息的是第一种。当然还应该允许有第四种、第五种、第六种……事实上，据许多报刊反映，已经有了十多种。有一些画家积极地发挥了他们的创造性，并作出了一定的贡献。20世纪的下半叶，科学更加发达，人类可以航天，来去太空，艺术家的认识，更应站在人类进步的前列。山水画的发展，天地应该是无比的广阔。可以相信，我国为数众多的山水画家，凭着他们的勤劳和智慧，一定能在山水画艺术上创造出奇迹，令人叫绝。我们在创新中，应该尊重“大、小李”，尊重荆、关、董、巨，以至马远、夏珪及元“四家”等等，但是我们创造出来的新作品，应该惊倒“大、小李”，也要使石涛瞠目而视。《山水画纵横谈》权且为新的奇迹的出现，真诚地发出几声呐喊。
作者简介
王伯敏，生于1924年。现为中国美术学院教授，美术学博士生导师，中国美术史学会理事，敦煌研究院兼职研究员。1992年国务院表彰王伯敏“为发展我国文化事业做出了突出贡献”，予以国家奖励的殊荣。
王伯敏著述宏富，编著出版了《中国绘画史》、《中国版画史》、《中国美术通史》、《中国少数民族美术史》、《中国绘画通史》等五部美术史著作。其他尚有《中国民间美术》、《中国画构图》、《山水画纵横谈》、《唐画诗中看》及《古肖形印臆释》等三十多种著作问世，在某些方面填补了我国以及东方美术曼研究的空白。
目录信息
画山画水到“山水画”——答法国留学生劳悟达所问
中国山水画的发展与道释思想的关系
莫高窟壁画山水探渊
莫高窟壁画山水再探
莫高窟壁画山水三探
莫高窟壁画山水四探
莫高窟壁画山水五探
榆林窟25窟壁画山水
克孜尔石窟的壁画山水
望昆仑，绝不是莽苍苍——王伯敏教授关于中国画艺术特点的谈话
随物婉转 与心徘徊——评中国山水画的空间处理
中国山水画“七观法”刍言
中国画在布局与用色上的特点
中国山水画的“六远”
中国山水画的“迷远法”——兼答美国风景画家问
中国山水画的“水法”
“咫尺千里”的审美意蕴——释有限与无限
中国画的空疏美——从倪瓒的山水画说起
宗炳的《画山水序》
李白、杜甫论山水画诗
读《溪山清远图》
合乎意得其神——略述宋代山水画中的写意人物
十日一水画富春——元代画家黄公望
富春江上画中行——《富春山居图》侧记
吴门画家的道释观
略论黄宾虹的山水画
黄宾虹的山水画法
黄宾虹的用墨与用水
黑墨团中天地宽——论黄宾虹晚年的变法
“黑、密、厚、重”的山水画——黄宾虹的《湖舍清阴图》及其他
充实与简约——黄宾虹的审美体验
山水诗中好画题
论画诗二十二首
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
初拿到《山水画纵横谈》，我心中涌起的是一种久违的对中国传统文化的亲切感，仿佛穿越了时光的阻隔，与那些笔墨丹青的古人进行着一场跨越千年的对话。这本书的标题本身就充满了张力，“纵横”二字，既暗示了其内容的广博，又透露出一种游刃有余的洒脱，仿佛作者能够驾驭山水画的脉络，从四面八方将其尽收眼底，并能洞悉其发展演变的每一个细微之处。在阅读之前，我曾对山水画有过一些模糊的认知，多半停留在“远山如黛，近水如烟”的诗意想象中，或是对几幅名家作品的零星记忆。然而，《山水画纵横谈》打破了这些浅尝辄止的印象，它不仅仅是关于技法的讲解，更是一场关于思想、哲学、历史与审美的深度探索。作者以一种极其细腻的笔触，将山水画从诞生之初的朦胧状态，一步步梳理到各个朝代的辉煌成就，再到近现代的传承与变革，其间穿插了无数艺术家的人生际遇、创作理念以及他们对自然的独特感悟。我尤其被作者对于中国文人画精神的阐释所吸引，那种“天人合一”、“寄情山水”的哲学思想，是如何通过笔墨线条、构图意境，转化为一幅幅能够触动灵魂的艺术作品的，书中给出了令人信服的答案。读罢此书，我仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，每一次翻页都是一次新的发现，每一次驻足都是一次心灵的洗礼。这本书不仅仅是一本关于山水画的书，更是一扇通往中国传统文化精神世界的窗户，它让我看到了艺术背后蕴含的深邃智慧，以及那些在岁月长河中熠熠生辉的文化瑰宝。
评分《山水画纵横谈》给了我极大的启发，它的“纵横”之处，在于作者能够以一种宏大的视角，却又不失对细节的精准把握，来描绘中国山水画的壮丽画卷。读这本书，就像是在进行一场穿越时空的艺术旅行，从古至今，从北到南，每一个时期、每一个流派的山水画，都在作者的笔下焕发出生机。我曾对中国山水画的“意境”感到难以捉摸，但作者通过对大量作品的深入剖析，以及对艺术家创作理念的解读，让我明白了意境是如何通过构图、色彩、笔墨以及留白等多种元素的有机结合而产生的。书中对中国传统山水画中“天人合一”哲学思想的探讨，也让我对中国文化有了更深的理解。我特别喜欢作者对几位重要山水画家的深入介绍，他不仅描绘了他们的艺术成就，更讲述了他们的人生经历和创作心得，这使得这些艺术作品不再是冰冷的图像，而是充满了生命力的艺术表达。作者的文字功底深厚，他能够用一种既学术又富有人情味的方式来讲述艺术史，让我完全沉浸其中，欲罢不能。这本书让我看到了中国山水画的博大精深，也让我对我们民族的艺术文化有了更深的自豪感和认同感。
评分《山水画纵横谈》带给我的震撼，在于它以一种旁征博引、条理清晰的方式，将我从一个对山水画门外汉的模糊认知，引领至一个全新的境界。这本书绝非简单的艺术史罗列，而是作者深厚学养和独特视角的集中体现。我曾以为山水画不过是描绘自然风光，然而读了此书才明白，每一笔、每一墨、每一层皴法，都承载着艺术家对宇宙、对生命、对人与自然关系的深刻思考。作者对于不同时代山水画风格演变的梳理，堪称鞭辟入里。从魏晋的清逸飘渺，到唐代的雄浑壮丽，再到宋代的精微内敛，以及元明清的文人化倾向，每一个阶段的风格特点，作者都通过对具体作品的剖析，以及对时代背景的解读，描绘得淋漓尽致。尤其是一些我之前从未关注过的艺术家，在作者的笔下变得鲜活立体，他们的创作理念、所处的社会环境，以及他们如何将个人的情感与对自然的感悟融为一体，都通过细腻的文字展现在我眼前。我印象深刻的是作者对“意境”这一核心概念的深入探讨，如何在一张宣纸之上，营造出深邃的远山、流动的溪水、缥缈的云雾，并通过这些景物来传达一种超脱于物质表象的精神境界，这是一种非常高妙的艺术追求，也是中国山水画独有的魅力所在。这本书的价值，在于它不仅教授了知识，更重要的是启发了思维，让我对传统艺术的理解不再停留在表面，而是深入到其精神内核。
评分《山水画纵横谈》给我留下的印象极其深刻，它的“纵横”之处，体现在作者对山水画这个宏大主题的驾驭能力上，能够从多个角度进行剖析，却又不失其清晰的逻辑。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一条蜿蜒的山间小径，每走一步，都有新的风景出现，每转一个弯，都有新的感悟涌上心头。作者在探讨不同时期山水画风格时，不仅仅停留在表面现象，而是深入挖掘其背后隐藏的文化基因和哲学思想。比如，书中对宋代山水画“格法”的详细阐述，让我明白了为何那个时代的山水画如此严谨工整，又为何能达到如此高的艺术成就。同时，作者也并未回避中国山水画在发展过程中所遇到的挑战和转折，对近现代山水画的创新与坚守，也有着深刻的洞察。我尤其欣赏作者对于“气韵生动”这一中国画最高审美范畴的解读，如何才能在画面中注入生命力，让山水活起来，这是一种非常玄妙的艺术境界，书中通过对大量作品的分析，为我提供了清晰的理解路径。作者的文字极具感染力，他能够将枯燥的艺术史知识，转化为引人入胜的故事和深刻的见解。这本书不仅仅是对山水画的介绍，更是一种对中国传统文化精神的致敬，它让我更加热爱和珍视我们民族的艺术宝藏。
评分《山水画纵横谈》给我的感觉，就像是在一个广袤的艺术星空中进行一次系统的星图绘制。它的“纵横”之处，在于作者能够以一种宏大的格局，却又不失对每一个细小节点精准描绘的方式，来展现中国山水画的辉煌历程。读这本书，我仿佛经历了一场知识的洗礼，从对山水画的初步认知，到对其发展脉络、风格演变、哲学内涵的深入理解，每一步都充满了惊喜。作者不仅仅是简单地陈述事实，他更注重挖掘作品背后的精神力量，以及艺术家们在创作过程中所经历的思考与探索。我特别被书中对中国画“意境”的探讨所吸引，如何在一张张宣纸之上，营造出超越物质形态的深邃意境，这是一种极其高妙的艺术追求，作者通过对经典作品的解读，为我打开了理解这一境界的钥匙。同时，作者也并未回避中国山水画在历史长河中所面临的挑战和变革，对近现代山水画的创新与坚守，也有着深刻的见解。他的文字既有学术的严谨，又不乏文学的感染力，让我能够完全沉浸其中，感受到中国传统艺术的无穷魅力。这本书不仅是知识的传授，更是一种精神的引领，让我对中国山水画有了更深层次的理解和感悟。
评分《山水画纵横谈》给我带来的是一种全新的阅读体验，它的“纵横”不仅仅体现在内容的广度上，更在于其解读的深度和视角的多样性。我曾以为山水画只是对自然景色的模仿，然而这本书让我看到了艺术家们如何在画布之上，创造出超越自然本身的灵魂世界。作者以一种极为细腻和敏锐的观察力，对中国山水画的发展历程进行了梳理，从早期的山水画雏形，到唐宋的巅峰，再到文人画的兴盛，直至近现代的演变，每一个阶段的特点都分析得入木三分。我印象特别深刻的是书中对“皴法”的详细讲解，作者通过对不同皴法的起源、特点以及在不同画家作品中的运用，让我看到了中国画家如何用独特的技法来表现山石的质感和体积，这种对细节的极致追求，本身就是一种艺术的极致。同时，作者也强调了山水画中“意境”的重要性，如何通过构图、色彩、笔墨的巧妙结合，营造出一种能够引发观者共鸣的深邃意境。书中对中国山水画“天人合一”思想的阐释，也让我对中国传统哲学有了更深的理解。它让我明白，山水画不仅仅是对自然的描绘，更是艺术家内心世界的投射，是艺术家与自然沟通的桥梁。这本书让我看到了中国山水画的博大精深，也让我对其产生了由衷的敬意。
评分坦白说，《山水画纵横谈》是我近期读过的最令人心潮澎湃的艺术类书籍之一。它的“纵横”之处，在于作者对山水画的发展脉络进行了全景式的描绘，从其萌芽到成熟，再到各种流派的纷呈，每一个环节都梳理得一丝不苟，但又绝不枯燥乏味。作者的文字功底非常深厚，他能够将复杂的艺术史和理论知识，用一种既学术又充满人情味的方式呈现出来。我尤其欣赏作者在解读作品时的角度，他不仅仅关注构图、笔法等技术层面，更着力于挖掘作品背后所蕴含的文化语境、艺术家的人生态度以及他们与自然的精神互动。例如，书中对几位大家如范宽、郭熙、沈周的深入分析，让我看到了他们各自独特的山水观和表现方式，以及这些是如何受到时代思潮和个人经历的影响。我曾对“笔墨”在中国山水画中的重要性有所耳闻，但通过这本书，我才真正理解了笔墨所承载的丰富信息，它不仅仅是书写工具，更是情感的载体，是艺术家精神世界的直接流露。作者对不同“皴法”的讲解，也让我意识到，即使是同一座山，不同的艺术家也会用不同的方式去表现，而这些不同的表现方式，恰恰反映了他们对世界的独特认知。读这本书，就像是在和一位博学多才的老师对话，他引导我一步步揭开山水画神秘的面纱，让我对其有了更深刻、更全面的认识。
评分《山水画纵横谈》给我带来的，是一种从模糊到清晰、从表象到内涵的认知转变。书中“纵横”二字，恰如其分地概括了作者对山水画这一题材的全面而深刻的梳理。我一直对中国传统山水画抱有浓厚的兴趣，但往往停留在“远山如黛，近水无烟”的诗意想象中，直到读了这本书，才真正领略到其背后丰富的文化内涵和复杂的艺术发展脉络。作者以一种极富条理性的方式，将中国山水画的发展史娓娓道来，从萌芽时期的粗犷，到唐宋时期的精妙，再到文人画的写意，每一个时期都有其独特的风格和精神追求，而作者都能够一一剖析，并举出相应的代表作品进行佐证。我特别欣赏作者对“笔墨”在中国山水画中地位的阐释，他让我明白了笔墨不仅仅是绘画的工具，更是中国艺术家精神世界的载体，是情感的表达，是哲学的体现。书中对“气韵生动”的解读，也让我对中国画的最高审美追求有了更深的理解。作者的语言既严谨又不失文采，他能够将复杂的艺术理论和历史事实，用一种易于理解且引人入胜的方式呈现出来。读完这本书，我感觉自己对中国山水画的理解，已经上升到了一个全新的高度，仿佛能够透过笔墨，看到艺术家们的心灵世界和他们对自然的深邃感悟。
评分《山水画纵横谈》带给我的，是一种前所未有的知识与情感的双重冲击。它的“纵横”之处，在于作者能够以一种极其全面而又深入的视角，去解读中国山水画的发展历程及其背后的文化密码。我原以为山水画只是对自然景色的描摹，但这本书让我看到了它背后所蕴含的哲学思考、人生感悟以及对宇宙的理解。作者以清晰的逻辑和丰富的史料，梳理了山水画从萌芽到成熟，再到各个时期风格流派的演变，并对每一阶段的代表人物和作品进行了深入的剖析。我特别欣赏作者对“笔墨”在中国山水画中地位的阐释，他让我明白了笔墨不仅仅是技法的体现，更是艺术家内心世界的直接流露，是情感的载体，是哲学思想的具象化。书中对“气韵生动”这一中国画最高评价标准的解读，也让我对中国传统艺术的审美追求有了更深刻的认识。作者的文字极具感染力，他能够将复杂的艺术理论和历史事实，用一种生动而富有洞察力的方式呈现出来，让我仿佛置身于一个巨大的艺术殿堂，与古今的艺术家们进行着一场跨越时空的对话。这本书让我看到了中国山水画的博大精深，也让我对我们民族的文化艺术有了更深的敬意和热爱。
评分《山水画纵横谈》给我带来的最大感受，便是其内容的包容性和前瞻性。说它“纵横”，并非仅仅指其涵盖的时间跨度，更在于它能够从多个维度去审视山水画的本质。我原以为山水画的发展史不过是风格的演变，然而这本书让我看到了艺术家们在创作过程中所面临的挑战、所进行的探索，以及他们如何将哲学、文学、甚至当时的社会思潮融入到笔墨之中。作者在书中对“诗中有画，画中有诗”的解读，让我对中国山水画的诗意内涵有了更深的体会。那些看似简单的山水景致，实则寄托了艺术家们对人生、对自然的无限感慨。书中对不同时期山水画在“写实”与“写意”之间的平衡与侧重，也有着精彩的论述。我特别被书中对中国画“留白”艺术的分析所吸引，这种看似“空”的部分，实则蕴含着无限的可能，是留给观者想象的空间，也是艺术家精神境界的体现。作者并没有将山水画的评价标准僵化，而是尊重不同时代、不同艺术家的探索，并从中提炼出具有普遍意义的艺术规律。这本书让我意识到，理解山水画，不仅仅是去欣赏它的美，更要去理解它背后的思想和精神，去感受艺术家通过笔墨传达的情感和智慧。它为我打开了一扇新的门，让我能够以更广阔的视角去理解和欣赏中国传统艺术。
评分本以为只是随意谈谈，没想到还有不少干货。莫高窟那几篇南北朝隋唐时期壁画中山水图示、笔法、结构演变及其对后世影响颇见功力。受限于资料，早期壁画恰好是西方艺术史学者的半盲区，印象中也就石守谦谈的稍微多一点，这一部分国内艺术史研究者应多深入。
评分水法
评分本以为只是随意谈谈，没想到还有不少干货。莫高窟那几篇南北朝隋唐时期壁画中山水图示、笔法、结构演变及其对后世影响颇见功力。受限于资料，早期壁画恰好是西方艺术史学者的半盲区，印象中也就石守谦谈的稍微多一点，这一部分国内艺术史研究者应多深入。
评分結構清晰 但混入了意識形態
评分纵横谈就是唧唧歪歪
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