具体描述
★纪念珍藏版《阴翳礼赞》为全新的美学经典读本。
★文学大师带你走过东瀛美学之旅，一本书就能读懂日本美学。
★旅行时带上这本影响安藤忠雄、原研哉的经典读本，将使你的日本之行渲染上不一样的味道。
★纪念珍藏版《阴翳礼赞》分“昼版”、“夜版”两个版本。取“光阴之美，不舍昼夜”之意，全面还原谷崎美学精髓。一元复始，万象更新，生机勃勃勃的“昼版”带光阴从沉睡中苏醒。
阴翳礼赞》是日本文豪谷崎润一郎的随笔集，收录《阴翳礼赞》、《懒惰之说》、《恋爱及色情》、《厌客》、《旅行杂话》、《厕所种种》六篇随笔，是谷崎润一郎的随笔代表作。其中最广为人知的《阴翳礼赞》从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发，衍生开来，探讨了东方建筑和文化的精妙之处。其他各篇也围绕东方和西方文化的差异，行文挥洒自如，旁征博引，妙趣横生，可以说建立了一个“谷崎式”的东方美学体系。
2015年为谷崎润一郎逝世五十周年，为纪念这位被称为“大谷崎”的日本文豪，上海译文出版社特推出“谷崎润一郎逝世五十周年纪念珍藏版”《阴翳礼赞》，由著名日本文学翻译家陈德文先生修订，以这一极具文学和美学价值的谷崎润一郎代表作精装版的出版来纪念这位令人难忘的文学大师。
作者简介
谷崎润一郎(1886—1965)，日本唯美派文学代表作家。1910年以《刺青》、《麒麟》登上文坛，代表作有《痴人之爱》、《卐》、《春琴抄》、《阴翳礼赞》、《细雪》、《少将滋干之母》、《钥匙》、《疯癞老人日记》等。曾获每日出版文学奖、朝日文化奖、每日艺术大奖。1949年获日本文化勋章。
目录信息
读后感
阴翳之美的挽歌 赵松 “明治维新”之后，日本走上了西化的路，然后跻身世界强国之列。后来作为二战的战败国，又不得不接受美国的辖制，但在文化经济上被视为西方最发达的几个国家之一。日本走西化这条路的主要代价，就是传统文化的异化、裂变。正如谷崎润一郎在《阴翳礼赞》里...
“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。” “窃以为我们东方人常于自己已有的境遇中求满足，有甘于现状之风气，虽云黯淡，亦不感到不平，却能沉潜于黑暗之中，发现自我之美。” ——《阴翳礼赞》 ...
我的伞很小，下雨的时候背包总是顾不到，回到家发现里面装着的书湿了，赶紧拿出来晾在一边，但是没有办法，干了之后虽然没有褶皱，但封面和部分内页还是免不了留下被水泅过的痕迹，泛黄的晕泽如同云朵的边缘穿越整本书，无论如何也不会消失了。 我向来有一点阿Q精神，每遇这种...
《阴翳礼赞》的知名度不用赘述，其对东方美学尤其是建筑美学的阐释已达极致，相信每位读者都能从中找到心里的共鸣，真正能让我们感到舒适的环境是什么？不要相信外在给予我们的标准与规则，其实抛开那些炫耀、超越理性的目的，住宅就是我们放松心灵，休息身体，给自己温暖...
读书靠缘分，回忆起当初捧起译文出的那本平价版的《细雪》时，我就产生了莫名其妙的冲动并将之买下。那一年暑假的很长一段时间内，我都是在阅读这本书中度过的，谷崎润一郎在小说中展现出来的诸如——细腻的描写，唯美的风格及清淡的感觉让我爱不释手。 只是我实在无法想...
用户评价
《阴翳礼赞》对我而言，不仅仅是一本书，更像是一次心灵的洗礼。作者的文字，有一种穿越时空的魔力，能够将我带回那个古老而宁静的日本，让我亲身去体验那里的生活。他对于“阴翳”的解读，在我看来，是一种对东方美学的极致追求，也是一种对人生哲学的深刻领悟。我常常在读到他描写室内细节的时候，仿佛能够闻到空气中飘散的淡淡的木头香，听到微风吹过纸障的声音。那种沉浸式的体验，让我对“美”有了全新的认识。在如今这个追求快速、高效、明亮的时代，作者却选择歌颂那些被我们忽视的“阴影”，这本身就是一种极具反思意义的行为。他让我明白，美并非总是张扬的，有时，它就藏匿在那些不被注意的角落，等待着有心人的发现。我喜欢他那种不动声色的观察力，以及将平凡事物赋予诗意化的能力。每一次翻开这本书，都能从中获得新的感悟，仿佛与作者进行着一场跨越时空的对话。它让我开始重新审视自己的生活方式，思考如何在喧嚣的世界中，找到属于自己的那份宁静与安详。
《阴翳礼赞》的阅读体验，如同一次穿越时空的旅行。作者的文字，并非那种直接的叙述，而是用一种朦胧而富有诗意的方式，为我展现了一个充满“阴翳”的日本。我尤其欣赏他对于光影在空间中的运用和感知，这种细腻的笔触，让我仿佛能亲身感受到那些光线在角落里游走，在物体上投下斑驳的影子。这种对“阴翳”的赞美，在我看来，是一种对现代社会过度追求“明亮”的反思，也是一种对东方审美意境的深刻挖掘。他让我明白，美并非只存在于事物的显而易见之处，更藏匿于那些模糊、朦胧的边界之中。当我读到书中关于建筑材料、室内陈设的描写时，我脑海中会浮现出古时日本民居的画面，感受到那种朴素、自然却又充满智慧的生活态度。这种感受，让我对“居住”本身有了更深的理解，不再仅仅是物质的堆砌，而是精神的栖息。它引导我开始关注那些被现代人忽略的细节，思考如何在日常生活中，重拾那种属于“阴翳”的静谧与深邃。
这本书对我来说，是一次非常独特的阅读体验。作者的文字，与其说是描绘，不如说是“营造”。他构建了一个充满“阴翳”的世界，并邀请读者一同沉浸其中。我尤其欣赏他对于光影在空间中的运用和感知，这种细腻的笔触，让我仿佛能亲身感受到那些光线在角落里游走，在物体上投下斑驳的影子。这种对“阴翳”的赞美，在我看来，是一种对现代社会过度追求“明亮”的反思，也是一种对东方审美意境的深刻挖掘。他让我明白，美并非只存在于事物的显而易见之处，更藏匿于那些模糊、朦胧的边界之中。当我读到书中关于建筑材料、室内陈设的描写时，我脑海中会浮现出古时日本民居的画面，感受到那种朴素、自然却又充满智慧的生活态度。这种感受，让我对“居住”本身有了更深的理解，不再仅仅是物质的堆砌，而是精神的栖息。它引导我开始关注那些被现代人忽略的细节，思考如何在日常生活中，重拾那种属于“阴翳”的静谧与深邃。
《阴翳礼赞》这本书，对我来说，是一次关于“看见”的重新学习。作者的文字，用一种极其细腻而富有诗意的方式，揭示了“阴翳”在日本文化中所扮演的重要角色。我被他对于光影在空间中的微妙变化，以及它们如何影响人的感知和情绪的描绘所深深吸引。这种对“阴翳”的赞美，在我看来，是一种对现代社会过度追求“光明”和“清晰”的挑战，也是一种对东方审美中含蓄、内敛特质的赞颂。他让我重新认识到，那些被我们习惯性忽视的“不完美”，往往蕴含着更深邃的意境和更丰富的生命力。当我阅读到书中对建筑细节和生活器物的描写时，我仿佛能感受到一种来自古老年代的智慧和温度。这种感受，让我对“居住”的意义有了更深的理解，它不再仅仅是物质的庇护，更是心灵的安放。它引导我开始关注那些被现代生活所遮蔽的美，思考如何在喧嚣的世界中，找回一份属于自己的宁静与深邃。
这本书带给我的触动，是那种潜移默化的，如同温水煮茶，香气在不知不觉中散发开来。作者的笔触是如此的细腻，他能够捕捉到那些最容易被忽略的细节，并将它们升华为一种艺术。我尤其喜欢他对于光线在室内空间的运用和描述，那种对“阴影”的赞美，在我看来，是一种对生活本质的深刻洞察。在现代社会，我们似乎越来越追求明亮、光鲜的一切，却忘记了，正是那些朦胧的阴影，才赋予了事物更加丰富的层次感和神秘感。当我读到书中关于灯具和室内陈设的描写时，我脑海中会自然而然地浮现出古时日本家庭的画面，那种简朴却充满智慧的生活哲学，深深地吸引了我。它让我反思，我们如今的生活，是否真的比过去更加“好”？抑或是，我们在追求“明亮”的过程中，也失去了很多珍贵的东西？这种思考，并非是怀旧，而是对一种被遗忘的生活态度的重新审视。作者的文字，如同一面镜子，照见了现代人内心深处的一些迷失，也指引着我们寻找一条回归内心的道路。我常常在阅读后，走到窗边，看着被阳光切割开的室内，试图从中找到一丝书中那种“阴翳”的魅力，发现原来即使在最普通的光影之下，也隐藏着不为人知的风景。
初次翻开《阴翳礼赞》，我被一种难以言喻的氛围所吸引，它并非那种哗众取宠的开篇，而是如同晨雾般悄然弥漫，逐渐侵入你的感官。作者的文字，在我看来，是一种精巧的编织，将日常的细微之处放大，赋予它们一种别样的生命力。读着读着，我仿佛置身于一个幽暗而静谧的空间，光影在其中舞蹈，勾勒出建筑的轮廓，也勾勒出人心底深处的某些角落。那种对“阴翳”的描绘，不是简单的色彩堆砌，而是对一种东方美学的深刻理解和提炼。它让我开始重新审视那些被我们习惯性忽视的“不完美”，那些被现代社会所诟病的“粗糙”，原来它们并非是缺憾，而是另一种形式的完整，一种孕育着无限可能性的温床。书中的每一个章节，都像是打开了一扇通往古代日本民居深处的小窗，从那里吹拂出来的风，带着古老的智慧和宁静，让我在喧嚣的世界里找到了一片可以喘息的净土。我常常在阅读时停下来，想象着那些沐浴在月光下的庭院，感受着木质地板上传来的微微凉意，以及空气中弥漫的淡淡的植物气息。这是一种多么奢侈的体验，能够通过文字，跨越时空的阻隔，与古人的生活方式进行如此细腻的对话。它让我明白，美，并非总是耀眼夺目，有时，它就藏匿于最不起眼的角落，等待着有心人的发掘。
这本书带给我的，是一种深刻的哲学反思。作者的文字，以一种极其委婉而深刻的方式，探讨了“阴翳”在日本文化和美学中的重要性。我被他对于光影在空间中的微妙变化，以及它们如何影响人的感知和情绪的描绘所深深吸引。这种对“阴翳”的礼赞，在我看来，是一种对现代社会过度追求“光明”和“清晰”的挑战，也是一种对东方审美中含蓄、内敛特质的赞颂。他让我重新认识到，那些被我们习惯性忽视的“不完美”，往往蕴含着更深邃的意境和更丰富的生命力。当我阅读到书中对建筑细节和生活器物的描写时，我仿佛能感受到一种来自古老年代的智慧和温度。这种感受，让我对“居住”的意义有了更深的理解，它不再仅仅是物质的庇护，更是心灵的安放。它引导我开始关注那些被现代生活所遮蔽的美，思考如何在喧嚣的世界中，找回一份属于自己的宁静与深邃。
初读《阴翳礼赞》，我被一种沉静而悠远的氛围所笼罩。作者的文字，如同一泓清泉，缓缓流淌，滋润着我干渴的心灵。他对于“阴翳”的描绘，并非仅仅是色彩的堆砌，而是对一种深刻的哲学思考的展现。他让我重新审视了那些在现代社会中被视为“不完美”的事物，看到了它们内在的价值和生命力。我常常在阅读的时候，想象着那些被月光笼罩的庭院，感受着木质结构传来的温润触感，以及空气中弥漫的淡淡的植物气息。这种身临其境的体验，让我对“美”有了更深的理解，它并非总是张扬而耀眼，有时，它就藏匿在最不起眼的角落，等待着有心人的发掘。作者的观察力是如此敏锐，他能够将那些最寻常的物件，赋予一种超乎寻常的诗意。这让我不禁反思，我们在追求“明亮”和“完美”的过程中，是否也失去了很多珍贵的东西？这本书，对我而言，是一次关于生活方式和审美观的深刻启迪，它引导我开始以一种更宁静、更包容的心态去感受生活中的点滴美好。
初次接触《阴翳礼赞》，我便被它独特的叙事风格所吸引。作者的文字，并非那种直白的陈述，而是如同在暗夜中点亮一盏微弱的灯，用光影勾勒出事物的轮廓，引导读者去感受那份“阴翳”之美。他对于光线在室内空间中的运用和感知，有着极其细腻的描绘，让我仿佛能亲身感受到那些光线在角落里游走，在物体上投下斑驳的影子。这种对“阴翳”的赞美，在我看来，是一种对现代社会过度追求“明亮”和“清晰”的反思，也是一种对东方审美中含蓄、内敛特质的深刻挖掘。他让我明白，美并非只存在于事物的显而易见之处，更藏匿于那些模糊、朦胧的边界之中。当我读到书中关于建筑材料、室内陈设的描写时，我脑海中会浮现出古时日本民居的画面，感受到那种朴素、自然却又充满智慧的生活态度。这种感受，让我对“居住”本身有了更深的理解，不再仅仅是物质的堆砌，而是精神的栖息。它引导我开始关注那些被现代人忽略的细节，思考如何在日常生活中，重拾那种属于“阴翳”的静谧与深邃。
这本书带给我的，是一种久违的宁静感。作者的文字，如同潺潺流水，洗涤着我内心的浮躁。他对于“阴翳”的赞美，在我看来，是一种对东方美学的深刻解读，也是一种对生活本质的细腻洞察。我喜欢他那种不动声色的观察力，以及将平凡事物赋予诗意化的能力。当我读到书中关于室内空间的描写时，我脑海中会自然而然地浮现出古时日本家庭的画面，那种朴素、自然却又充满智慧的生活哲学，深深地吸引了我。它让我明白，美并非总是耀眼夺目，有时，它就藏匿于最不起眼的角落，等待着有心人的发掘。这种对“不完美”的拥抱，让我在喧嚣的世界里找到了一丝慰藉。它引导我开始关注那些被现代人忽略的细节，思考如何在日常生活中，重拾那种属于“阴翳”的静谧与深邃。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更像是一次心灵的涤荡，让我对生活有了更深的敬畏和理解。
喝着奶茶看他写厕所之美我也是够了。这样的小随笔放到今日网络环境可能会被骂成狗吧。
作者太爱厕所
东方的阴翳含蓄之美尚能体会，但是越读到后面，越来越多的偏执和偏见恕我无法接受
光阴之美，不舍昼夜。
渐渐看出了偏执和狭隘。
