具体描述
列文森中国研究书籍奖作品
融合传记、艺术与历史
第一次在文化和历史背景中完整描画丰子恺
丰子恺最大的成就，或许是在变幻无常的时代始终保持了一种自由自在的精神。
——白杰明
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这是一部融合了传记、艺术和历史的作品。讲述了在20世纪20年代至30年代的政治动荡中，出现的最有天赋和最重要的艺术家之一——丰子恺的生平。作者在书中呈现了一幅交织并行的图景：作家、画家、翻译家丰子恺的生活和20世纪中国动荡的历史。他考察了丰子恺审美眼光的形成，以及它如何与中国传统及当代的文化背景相联系。
作者认为，丰子恺的写作与绘画根植于自我表达的哲学。难以归类的丰子恺，在很大程度上依然是一个谜：他同情劳苦大众，并得到很多政治化的知识分子的认同，但也是个浪漫的人；他是虔诚的佛教徒，是自然和儿童的近距离观察者；他的艺术看似温和，却常常传递着强烈的信息。在众多关于丰子恺的著作中，本书第一次检视丰子恺在五四作家和知识分子中的位置，第一次在中国的艺术、宗教和文学传统的背景中讨论他的位置。
作者简介
作者简介：白杰明（Geremie Randall Barmé），澳大利亚历史学家、文化批评家、汉学家和翻译家，也是电影制作人，现任澳大利亚国立大学中华全球研究中心主任，主要研究领域为17世纪以来的中国文化史。主要作品有《西洋镜下》《赤字：当代中国文化论》《紫禁城》等，还翻译了巴金、杨绛等中国作家的大量作品。代表作《艺术的逃难：丰子恺传》曾获列文森中国研究书籍奖。
译者简介：贺宏亮，1975年生，文学学士，公共管理学硕士，文史研究者。现居成都，任职于四川省通信管理局。
目录信息
这本书不单纯是一部传记，不仅仅是根据文字资料如实记录一段生活，它更为重要的目的在于通过对一位文人、艺术家生命的描述，讲述更多的故事，反映一个时代的历史。
第一章 师自然 13
写生自然，他把这叫作“师自然”。这是对唐代画家张璪（8 世纪）首倡的著名美学观点“外师造化，中得心源”的重新阐释。那段时间，尽管丰子恺还不能探究到自己内心深处的源泉，但在李叔同的指导下，他在杭州的自然天地间尽情地寻找着艺术的灵感。
第二章 东渡日本 46
丰子恺离开日益成为国际化大都市却又不断经受政治骚乱和工商业抗议的上海，只身搭乘轮船前往大正时代的日本首都东京。自五十年前明治维新开始，这座城市的景观已经大大改观。日本帝国政府的文明开化政策推动了范围广泛的社会和文化现代化，引发了一场城市革命，创建了一个充满活力、光明和喧嚣的大都市。
第三章 抒情漫画家 72
因为它们只是记录一种感想，暗示一种真理，而并无其他作用。因此，这种画表面都平淡，浅率的人看了毫无兴味，深于情感的人始能欣赏。所以说这是最艺术的一种漫画。
第四章 古诗新画 100
诗意与图画的结合，以及配以题跋的诗词—无论这些文字是出于画家本人或假以他手，自宋朝起就已成惯例。在丰子恺早期发表的作品中，用线条表现中国古诗的画作就属于此类的典型。它遵循文人画或墨戏，特别是诗画结合的传统。丰子恺将其称为“文学的艺术表达”。
第五章 儿童崇拜者 131
我的孩子们！憧憬于你们的生活的我，痴心要为你们永远挽留这黄金时代在这册子里。然这真不过像“蜘蛛网落花”，略微保留一点春的痕迹而已。且到你们懂得我这片心情的时候，你们早已不是这样的人，我的画在世间已无可印证了！这是何等可悲哀的事啊！
第六章 护生与存我 161
“护生”就是意识到你只是所有生命中的一分子。“情与无情，犹共一体，况同类之生乎！……知画，则知心矣；知护心，则知护生矣。吾愿读是画者，善护其心。”
第七章 市镇与山林 196
对一些知识分子而言，紧随五四个性解放时期而来的，是个体竞争和成功的压力，以及对于“可怕城市”的反叛。他们在寻找回家之路，试图恢复一种更好更和谐的社会。很多人发现，在农村能够找到解决个人焦虑和困惑的答案。
第八章 中国视角 240
只有艺术家在自己身上重新发现传统，并在自己作品中找到表达它的方式，艺术传统才能传承下去。如果艺术家只是机械地重复惯例，即“泥古”，而没有展现出任何个性，那么，毫无疑问会沦为可悲的盲从。传统，是过去再生于现实的“我”中。写生，是“我”生于对象的现实中。
第九章 解放之后 273
对佛教一如既往的虔诚，使他和一些人维系着友情，这让他在新时代的躁动与混乱中得到一些精神上的抚慰。
第十章 迟来的爆发 315
每次丰子恺总会给他一个封好的信封，让他藏好回家再拆，每个信封内装着一两幅画。周周如此，从不间断。不到两年，胡治均存画已有七十多幅。1971 年秋的一天，丰子恺送给胡治均一个亲手糊制的大信封，上面用铅笔写着“敝帚自珍”四个大字。
尾声 艺术的逃难 347
丰子恺最大的成就，或许是在20 世纪变幻无常的政治中始终保持一种自由自在的精神，当许多人在艺术创作与政治活动之间进行痛苦的选择时，他没有完全被现实击溃，也不为历史所出卖。
· · · · · · (收起)
读后感
首先关注丰子恺老先生，最早还是翻看他的《认识建筑》，其中关于埃及法老建立金字塔的描述，老先生讲“坟的艺术”，印象尤其深刻。为什么死后要入土为安？老先生给的答案用了一个比喻：虫冬入土而春又复生，“入土”-“复活”的转换，无疑是一种原始而强烈的愿望。 到后来看老...
丰子恺的名字，随教科书里的插图飞入寻常百姓家。为人牢记的是他善于发现童趣的慧眼，是《护生画集》里博爱慈悲的佛教徒的心，是他谈起艺术史、建筑史的如数家珍，或许还有他生前的官衔身后的名。可是，谁曾了解他的失意呢？深爱故土的知识分子，不得不面临失乡之痛，离开予他...
首先关注丰子恺老先生，最早还是翻看他的《认识建筑》，其中关于埃及法老建立金字塔的描述，老先生讲“坟的艺术”，印象尤其深刻。为什么死后要入土为安？老先生给的答案用了一个比喻：虫冬入土而春又复生，“入土”-“复活”的转换，无疑是一种原始而强烈的愿望。 到后来看老...
刚刚读完，厚厚的一本，扎实的资料，活生生的一群人，有点茫然不知所言。。。。。。 民国时代的大师们，一窝蜂的来，蓦然消逝，现在要回过头去看那个时代大师们的情怀和种种过往，似乎有些难度。而这只不过是近在咫尺的历史。不过，我们现在有多少人对浩浩古国积存下来的优良财...
“公开批判之后，各界名流为了表达对”胡风反革命集团“的强烈愤慨，纷纷发表署名文章，对胡风进行更加深入的批判： 《肃清阴险的反革命分子》——作者：丰子恺（画家，书法家，翻译家）” 选自《文革前后》http://weibo.com/p/1001603945597919989569
用户评价
《艺术的逃难》这本书，在我拿到它的时候，名字就已经引起了我强烈的好奇心。我一直觉得，艺术作品本身就带有一种超越现实的魅力，它能带领我们进入一个截然不同的精神世界。这本书，似乎就是要揭示这个“不同”背后的故事，以及艺术家们是如何通过他们的创作，完成一场场意义非凡的“逃难”。 我所理解的“逃难”，在这里，更多的是一种精神上的解脱，一种对社会规范、陈规陋习，甚至是对自身局限的突破。书中那些为了捍卫艺术的独立性，而选择与主流保持距离的艺术家们，他们的选择本身就是一种“逃难”。 他们或许孤寂，或许不被理解，但他们却在艺术的世界里，找到了属于自己的自由与尊严，他们的作品也因此充满了非凡的生命力。 这一点让我倍感触动。它让我认识到，艺术的力量不仅仅体现在其形式和美感，更在于它所承载的精神内核，在于它能够支撑个体在艰难的环境中，依然保持独立思考和自由表达的勇气。《艺术的逃难》，它像一本心灵的指南，引导我思考艺术在人生中的价值，以及我们如何才能在自己的生活中，也找到那片属于自己的“精神乐土”。
《艺术的逃难》这本书，给我的触动真的太大了，甚至让我重新审视了自己的人生观和价值观。我一直觉得“逃难”是一个带着悲伤色彩的词汇，充满了苦难和无奈。但在这本书里，我看到了“逃难”的另一种可能——一种充满力量、充满创造力的逃离。 它不是被动地被命运推着走，而是主动地选择一种更广阔、更自由的天地。 书中对我触动最深的是那种“个体”与“时代”的张力。很多艺术家，他们身处的时代可能并不理解他们的创造，甚至排斥他们，他们必须在这种巨大的压力下，才能找到属于自己的生存空间和创作土壤。 这种“逃难”，其实是一种对艺术纯粹性的捍卫。 当艺术不再是为了迎合市场、取悦大众，而仅仅是为了表达内心的真实声音时，它就具备了强大的生命力。 我尤其喜欢书中对一些“边缘”艺术家的描写，他们的作品可能不为大众所熟知，但却蕴含着惊人的能量和独到的见解。 这让我明白，真正的价值，有时并不体现在耀眼的光环之下，而是在那些默默坚守、不懈探索的角落里。 《艺术的逃难》，它就像一束光，照亮了我对艺术认知的盲区，也给了我面对生活困境的勇气。 我开始思考，我自己的生活，是否也在某种程度上被“束缚”了？我是否有勇气去“逃难”，去寻找属于自己的精神自由？ 这本书，绝对不是一本轻松的读物，它需要你投入思考，去感受，去反刍。 但我相信，每一个认真读完它的人，都会有所收获。
读完《艺术的逃难》，我感觉自己仿佛经历了一场漫长而又充实的精神旅行。这本书并非讲述了某个具体事件的逃难过程，而是以一种更为宏大和深刻的视角，探讨了艺术与“逃难”之间千丝万缕的联系。一开始，我以为会看到许多关于艺术家们流离失所、颠沛流深的生动故事，但渐渐地，我意识到作者的“逃难”概念远比物理上的迁徙更为复杂和微妙。 它指的是一种精神上的解脱，一种对现实束缚的反叛，一种对内在自由的极致追求。 无论是梵高的色彩，还是贝多芬的旋律，亦或是卡夫卡的文字，都仿佛是艺术家们在各自的时代背景下，为了摆脱社会规范、陈规陋习、甚至内心深处根深蒂固的恐惧和不安，而进行的一场场艰辛而又壮丽的“逃难”。 他们用艺术作为武器，在孤独与不被理解的泥沼中挣扎，最终抵达了精神自由的彼岸。 我印象最深刻的是书中对一些被时代遗忘或误解的艺术家的解读，他们的作品在当时可能被视为怪诞、离经叛道，但随着时间的推移，却成为了人类文明宝库中不可或缺的瑰宝。 这让我深刻体会到，真正的艺术往往需要勇气去冲破藩篱，去挑战既定的认知，去开辟全新的道路。 这种“逃难”并非是消极的避世，而是一种积极的自我超越，是一种为了更纯粹、更深刻的表达而进行的自我放逐。 它让我反思，我们每个人在生活中，是否也在以自己的方式进行着一场场“艺术的逃难”？
《艺术的逃难》这本书，在我看来，它提供了一种全新的视角来理解艺术的意义。我一直认为艺术是一种表达，是一种情感的传递，但这本书让我看到了艺术更深层的含义——它是一种生存方式，一种对抗，甚至是一种“逃离”。 逃离什么？逃离那些让我们感到窒息的现实，逃离那些僵化的观念，逃离那些限制我们想象力的樊笼。 书中的许多例子都让我印象深刻，比如那些在动荡年代，艺术家们如何用他们的作品来记录历史，慰藉人心，甚至成为反抗的精神象征。 他们的创作，不仅仅是技巧的展现，更是生命意志的呐喊。 我特别欣赏作者对那些“离经叛道”的艺术家的解读，他们的作品在当时可能被误解、被攻击，但正是这种“逃难”式的创作，才成就了艺术史上的璀璨星辰。 这本书让我明白了，真正的艺术，从来不是随波逐流，而是敢于挑战，敢于突破。 它需要勇气，需要坚守，需要对内心声音的 absolute 信任。 读这本书，我仿佛也从现实的种种压力中暂时“逃离”出来，获得了一种心灵的释放。 它让我开始思考，我自己的生活，是否存在可以“逃离”的边界？我是否有勇气去创造属于自己的艺术，哪怕它不被所有人理解？ 《艺术的逃难》，它不只是一本书，它更是一种精神的启迪，一种对自由灵魂的礼赞。
这本书我早就听说了，名字就叫《艺术的逃难》。你知道吗，我一直觉得艺术本身就带有一种逃离的特质。它不是对现实的简单模仿，而是对现实的提炼、升华，甚至是叛逃。所以当我知道有这么一本书的时候，我内心是既好奇又充满期待的。我反复揣摩这个书名，它暗示着什么？是艺术家们为了追求创作自由而进行的物理上的迁徙？还是艺术作品本身所蕴含的某种精神上的解脱，一种超越现实藩篱的抵达？或者，它更像是一种隐喻，艺术作为一种精神寄托，帮助我们在纷繁复杂的现实世界中找到喘息的空间，获得片刻的宁静与慰藉？ 我想象着，书中或许会描绘那些身处战乱、迫害或是社会动荡中的艺术家，他们如何将自己的生命与创作紧密相连，如何在绝境中寻找灵感，将内心的苦痛与希望化为不朽的作品。 我也设想，它可能探讨的是艺术的普世性，它如何跨越国界、语言和文化，成为人类共通的情感表达方式，成为一种连接彼此、共同抵抗孤独与绝望的桥梁。 读这本书，我希望能够体验到一种心灵的远行，跟随艺术家的脚步，去感受他们的挣扎、他们的热爱、他们的不屈。 我相信，《艺术的逃难》不仅仅是一本书，它更是一种哲学，一种生活态度，一种对人类精神力量的深刻解读。 它或许能让我重新审视艺术在我生命中的意义，以及艺术如何帮助我们逃离平庸，抵达更高远的境界。我迫不及待地想翻开它，让自己的思绪随着文字一起“逃难”，去探索那片未知的艺术天地。
《艺术的逃难》这本书，名字就已经让我浮想联翩。我一直在思考，所谓的“逃难”，究竟是指什么？是艺术家们为了追求创作自由，而远离故土，踏上流亡之路的艰辛历程吗？还是说，艺术本身就是一种能让我们暂时逃离现实烦恼，获得精神慰藉的“避难所”？ 深入阅读之后，我才明白，这本书所描绘的“逃难”，是一种更为深刻、更为内在的精神体验。它不是被动的躲避，而是主动的超越；它不是对现实的放弃，而是对更广阔精神空间的探索。书中那些为了坚守艺术理想，而选择与社会主流价值观“脱节”的艺术家们，他们的选择本身就是一种“逃难”。他们可能生活在阴影中，不被理解，甚至被边缘化，但正是这种“逃难”式的坚持，才让他们得以创作出那些触及灵魂、影响深远的作品。 这种“逃难”，是一种对独立思考的捍卫，是一种对生命本真的追求。它让我反思，在我们日常的生活中，是否也存在着某种无形的“牢笼”，限制着我们的思想和创造力？我们是否需要勇气，去尝试一场属于自己的“艺术的逃难”，去打破那些陈规旧习，去追寻内心的真实？《艺术的逃难》，它为我打开了一扇新的大门，让我看到了艺术背后蕴含的强大生命力和不屈精神。
我拿到《艺术的逃难》这本书的时候，名字就引起了我的极大兴趣。我一直觉得，艺术本身就带有一种超越现实的特质，它提供了一个让我们暂时摆脱日常琐碎，进入一个更加丰富、更加深刻的精神世界的窗口。这本书，似乎就是要深入探讨这个“窗口”背后的故事，以及艺术家们是如何通过艺术，进行一场场别开生面的“逃难”。 我理解的“逃难”，不仅仅是物理上的躲避，更是一种精神上的突围，一种对压抑、束缚和平庸的抗争。书中那些为了追求艺术的独立性，而选择与世俗保持距离的艺术家，他们的选择本身就是一种“逃难”。 他们可能生活清贫，可能饱受误解，但他们却在艺术的世界里，找到了属于自己的自由与尊严。 这一点让我非常感动。它让我看到，艺术的力量不仅仅在于其形式和美感，更在于它所承载的精神内核，在于它能够支撑个体在艰难的环境中，依然保持独立思考和自由表达的勇气。 让我印象深刻的是，书中对一些看似“不合时宜”的艺术作品的解读，它们可能在当时不被理解，甚至被批判，但却蕴含着深刻的洞察和前瞻性。这让我明白，真正的艺术，往往需要时间来沉淀，需要更广阔的视野来解读。 《艺术的逃难》，它像一本心灵的指南，引导我思考艺术在人生中的价值，以及我们如何才能在自己的生活中，也找到那片属于自己的“精神乐土”。
拿到《艺术的逃难》这本书的时候，我对它充满了好奇。我一直在思考，是什么样的“逃难”会与“艺术”联系在一起？是那种为了躲避战火，艺术家们背井离乡，带着他们的画作和灵感四处奔波的经历吗？还是说，艺术本身就是一种逃离现实的途径，一种精神上的慰藉？ 读进去之后，我发现这本书的立意远远超出了我的想象。 它不仅仅是在讲述历史上的某些故事，而是更深刻地探讨了艺术创作的本质。 “逃难”在这里，更多的是一种精神上的挣脱，一种从陈规旧习、社会压力、甚至自身局限中解脱出来的过程。 我被书中那些为了追求艺术的纯粹性，而选择与主流社会格格不入的艺术家们深深打动。 他们可能孤独，可能不被理解，但他们依然坚持着自己内心深处的呼唤，用画笔、用文字、用音符，构建着一个属于自己的精神王国。 这种“逃难”，是一种对生命力的极致展现，是一种不屈不挠的抗争。 我觉得，这本书最可贵的地方在于，它让我们看到了艺术背后所蕴含的强大精神力量。 艺术不仅仅是美的享受，更是一种面对困境、寻求突破的力量。 它鼓励我们去质疑，去探索，去拥抱未知，去创造属于自己的独特价值。 读完这本书，我感觉自己仿佛也经历了一场精神上的“逃难”，更加清晰地认识到，在追求精神自由的道路上，我们都需要莫大的勇气和坚持。
《艺术的逃难》这本书，在我读完之后，久久不能平静。它所探讨的主题，比我想象的要深刻和广阔得多。我最初以为，“逃难”只是指艺术家们在特定历史时期，为了躲避战乱或迫害而进行的物理迁移，但这本书却将“逃难”的概念延展到了精神层面，它指的是一种对现实束缚的超越，一种对内心自由的极致追求。 尤其让我动容的是，书中那些为了坚守艺术理想，而选择与社会主流价值观“脱节”的艺术家们。他们可能生活在阴影中，不被理解，甚至被边缘化，但正是这种“逃难”式的坚持，才让他们得以创作出那些触及灵魂、影响深远的作品。 这种“逃难”，不是消极的避世，而是一种积极的自我解放，是一种对生命本质的探索。 它让我反思，在我们日常的生活中，是否也存在着某种无形的“牢笼”，限制着我们的思想和创造力？我们是否需要勇气，去尝试一场属于自己的“艺术的逃难”，去打破那些陈规旧习，去追寻内心的真实？ 我觉得，这本书最吸引我的地方在于，它没有提供现成的答案，而是激发了我更多的思考。它鼓励我去质疑，去探索，去拥抱那些未知和不确定。 《艺术的逃难》，它为我打开了一扇新的大门，让我看到了艺术背后蕴含的强大生命力和不屈精神。
《艺术的逃难》这本书，在我翻开它之前，我脑海中充斥着各种各样的猜测。我脑补过艺术家们在硝烟弥漫的年代，背着画架，怀揣着希望，颠沛流离的场景；我也设想过，艺术本身是否就是一种能让我们暂时逃离现实烦恼的“避难所”。但真正读进去之后，我才发现，这本书所描绘的“逃难”，是一种更加深刻、更加内在的精神体验。 它不是被动的躲避，而是主动的超越；它不是对现实的放弃，而是对更广阔的精神空间的探索。 我被书中那些为了追求艺术的纯粹性，而不惜与整个社会为敌的艺术家们深深震撼。他们的作品，可能在当时不被理解，甚至被视为异端，但正是这种“逃难”式的创作，才为后世留下了宝贵的艺术财富。 这种“逃难”，是一种对独立思考的捍卫，是一种对生命本真的追求。 它让我思考，我们每个人在生活中，是否也需要一场属于自己的“逃难”？是否需要勇气，去挣脱那些束缚我们心灵的枷锁，去追寻更自由、更真实的自我？ 《艺术的逃难》，它不仅仅是一本书，更是一种精神的启迪。它鼓励我去勇敢地面对内心的渴望，去探索未知的可能，去创造属于自己的艺术人生。
我觉得这才是真正的道德教育
精装，及封面用纸过度减一星。
半归隐在宗教和文学传统中的笃定温和的不妥协，至今已被儿童漫画的标签彻底淹没了
打破了近年丰子恺研究的沉寂。
书极好。厚重深沉，严谨又大气。传记作品典范。每一章都附有百余条参考文献，作者真的沉潜做研究，唯有报以感佩和致敬。我手头有丰子恺不少著作，以前也看过一些研究丰子恺的文章，但直到读过了这本书，我汗颜自己的所知浅陋，才算真正开始系统、全面地了解丰子恺，他的文艺理论、思想演变以及那个时代给他、给很多人的烙印和扭曲。
