具体描述
留传世间的《向日葵》和《星夜》是怎么诞生的?真的是他亲手结束了热烈的一生吗?依托梵高博物馆档案和学术研究,取材自数千封书信和海量文献,《梵高传》收录了近200幅代表画作及照片,珍贵图片首次发表;20余位梵高研究专家参与幕后创作,评注超28000条,打印稿逾5000页;首创特别软件解析10万张数码卡片,数字技术引领传记写作和艺术史研究,更加真实可靠;开设持续更新的全面支持网站,深度整合参考文献、文本注释、画作和照片。
这是一幅关于梵高的巨细靡遗、令人心碎的肖像画。两位作者以精致的细节、畅达的文字为我们描绘出梵高充满英雄主义的传奇一生。与阿姆斯特丹梵高博物馆的倾力合作下,以往从未触碰过的素材浮出水面,让我们更加接近这位伟大而又神秘的艺术家:早年渴望在世界立足;与弟弟提奥激烈的情感拉扯;来到普罗旺斯后,绘出西方艺术中备受珍爱的画作……梵高的内心世界也展现出异样的光芒:爱情生活的迷乱与癫狂;轮番上阵的抑郁症与心理病痛;三十七岁死亡时的重重疑云……
作者简介
史蒂文•奈菲(Steven Naifeh)、格雷戈里•怀特•史密斯(Gregory White Smith):
两人均毕业于哈佛大学法学院。奈菲还在普林斯顿大学修读了艺术史专业,研究生期间则是在哈佛大学佛格艺术馆学习;艺术期刊撰稿人,曾在美国国家艺术博物馆等多地做讲座。两人合作出版了18本书,荣登《纽约时报》畅销榜单。《波洛克传》获普利策奖。
沈语冰:
浙江大学美学与批评理论研究所所长、教授、博导,国家社科基金重大项目“西方当代艺术理论文献翻译与研究”首席专家。
目录信息
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序言:狂热的心
第一部分 早年岁月 1853年——1880年
第一章 堤坝
第二章 石楠丛中的村庄
第三章 怪男孩
第四章 上帝和金钱
第五章 通往赖斯韦克之路
第六章 流放
第七章 效仿基督
第八章 天路历程
第九章 噢,耶路撒冷!噢,津德尔特!
第十章 驶向风中
第十一章 “就是它了”
第十二章 黑乡
第十三章 如画的土地
第二部分 荷兰岁月 1880年——1886年
第十四章 冰冷的心
第十五章 依然爱你
第十六章 插画师的拳头
第十七章 我的小窗
第十八章 孤苦的人
第十九章 雅各和以扫
第二十章 空中的城堡
第二十一章 囚犯
第二十二章 生活的快乐
第二十三章 水中女妖
第二十四章 些许疯狂
第二十五章 一气呵成
第二十六章 失却的幻想
第三部分 法国岁月 1886年——1890年
第二十七章 逆流
第二十八章 齐姆加诺兄弟
第二十九章 收放自如
第三十章 从商的狂热
第三十一章 天堂
第三十二章 向日葵与夹竹桃
第三十三章 诗人的花园
第三十四章 虚构的野蛮人
第三十五章 竞赛
第三十六章 陌生人
第三十七章 两条路
第三十八章 真正的南方
第三十九章 星夜
第四十章 孤独的灵魂
第四十一章 “堕落的孩子”
第四十二章 花园与麦田
第四十三章 幻觉消逝,崇高永存
后记 长眠于此
附录:关于文森特致命伤的说明
致谢
资料来源说明
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
《至爱梵高:星空之谜》上映之后,很多期待被“惊艳”的人感到了失望。这部“全球首部手绘油画电影”被说成是梵高画作的PPT或者动图展示,而且大多数的观众确实不知道每幅画有什么故事。当然,准确知晓每幅画绘于梵高艺术生涯的哪个阶段,这或许交给艺术研究者更适合。电影的核...
这本传记内容极其详细,和梵高留给后世的上千封信有关。好在作者能够从海量资料里面提取有用信息,没有形成资料堆积的感觉,行文比较流畅。但是,仍然有些内容比较啰嗦,作者想要完全还原一个真实的梵高,但是也不至于把所有细枝末节都写进去。 看这本书要做好思想准备...
1889年,新锐评论家艾尔贝·奥里耶在唐吉老伯的画材商店橱窗里看到了两幅“向日葵”,旋即在1890年1月的《法兰西信使》创刊号上发表文章《孤独的灵魂》,将溢美之词雨点一样泼向文森特·梵高:“一个象征主义者”、“一个狂热分子”、“一个喝醉酒的巨人”、“一个亢奋的唯...
终于花了五个多月读完了这本书,自己经历从迷茫懒散,孤独难耐,分离伤痛,生病难受,到生活与工作终于稍有起色,却猛地被背叛与伤害,终于能在今晚静下心来,翻开最后一页,从心底由衷感谢生命中出现了短暂的梵高。 五个月多前的某天,靠在床头,盯着墙壁上梵高的1889年所作...
用户评价
读完《梵高传》,我感觉自己仿佛经历了一次心灵的洗礼。这本书以一种非常人性化的方式,讲述了梵高波澜壮阔的一生。我看到了他从一个迷茫的青年,逐渐成长为一个有着独特艺术风格的画家,这个过程充满了艰辛与探索。作者并没有回避他生活中的困境,包括他的贫困、他的孤独,以及他与周围人的隔阂。然而,正是这些经历,塑造了他独特而深刻的艺术风格。我被他对于色彩的敏锐感知所震撼,那些鲜艳的、炽热的、奔放的色彩,仿佛是他内心最真实的情感写照。从他早期沉闷的色彩,到后来明亮而充满生命力的色调,每一个转变都充满了故事。书中对他创作过程中细节的描写,比如他对光线的捕捉,他对笔触的运用,都让我仿佛置身于他的画室,感受他创作时的专注与激情。我尤其喜欢书中对他在阿尔勒时期创作的描述,那里炽热的阳光、盛开的向日葵,都成为了他艺术创作的灵感源泉。他用画笔捕捉着大自然的活力,也抒发着自己内心的情感。然而,这份炽热的光芒背后,也隐藏着他深深的孤独和痛苦。这本书让我看到了一个艺术家如何将生命中的磨难转化为艺术的动力,如何在不被理解的世界里,坚持着自己的艺术追求。它不仅仅是一个传记,更是一个关于生命、关于梦想、关于在黑暗中寻找光明的动人故事。
捧读《梵高传》,我感到自己仿佛置身于一个色彩斑斓却又充满忧郁的梦境。这本书以一种非常引人入胜的方式,展现了梵高短暂而辉煌的一生。我被他那颗不安分的心所吸引,他渴望理解,渴望爱,却又常常被现实所阻碍。作者的叙述风格非常细腻,他没有刻意美化梵高的生活,而是真实地展现了他所经历的贫困、孤独和精神上的困扰。我看到了他早期在矿区的辛勤工作,他试图用自己的方式去帮助那些被社会遗忘的人们,这种朴素的理想主义让人动容。随后,他将所有的热情都倾注在了艺术创作上,他用鲜艳的色彩和独特的笔触,描绘着他眼中的世界。我尤其喜欢书中对他在阿尔勒时期创作的描述,那里温暖的阳光、盛开的向日葵,仿佛都成为了他生命中短暂的光辉。然而,这份光辉却难以驱散他内心的阴影。他用画笔表达着内心的情感,用色彩抒发着对生命的感悟。我能感受到他对艺术的痴迷,那种不惜一切代价的投入,以及他对表达内心世界的强烈渴望。这本书让我思考,一个艺术家是如何将生命中的痛苦转化为艺术的动力,如何在不被理解的世界里,依然坚持着自己的艺术追求。它不仅仅是一个关于绘画的故事,更是关于一个灵魂如何与世界搏斗,又如何在艺术中寻找慰藉的深刻写照。
《梵高传》这本书,像是一幅用文字精心绘制的巨幅画作,每一个细节都充满了力量和情感。阅读过程中,我被书中描绘的梵高那颗躁动不安的心深深吸引。他的人生充满了坎坷与挫折,无论是早年试图成为一名牧师时的艰难,还是后来在艺术道路上的探索,都充满了不确定性和挣扎。作者以一种非常细腻的笔触,展现了他内心的敏感与脆弱,以及他对世界独特的感知方式。我看到了他对大自然的无限热爱,从荷兰的田野到法国南部的阳光,他用画笔捕捉着这一切,并将它们转化为画布上燃烧的生命力。书中对他与弟弟提奥之间书信的引用,更是让我得以窥见他最真实的想法和情感。那些充满激情、忧伤、希望和绝望的文字,就像他画布上的色彩一样,浓烈而富有感染力。我能感受到他对艺术的痴迷,那种为了创作而不顾一切的精神,以及他对表达内心世界的强烈渴望。他并没有追求世俗的认可,而是执着于自己内心的声音。我尤其被书中描绘他晚年创作的场景所打动,在圣雷米疗养院里,他依然坚持着创作,用那些奔放的笔触和强烈的色彩,记录着他内心的风景。这本书让我看到了一个艺术家如何将生命中的痛苦转化为艺术的动力,如何在一个不被理解的世界里,依然坚持着自己的理想。它不仅仅是一个关于绘画的故事,更是关于一个灵魂如何与世界搏斗,又如何在艺术中寻找慰藉的深刻写照。
手捧《梵高传》,我感觉自己不仅仅是在阅读一个艺术家的故事,更像是在与一个久远的朋友进行一次深入的对话。书中的叙述风格非常流畅,仿佛作者是一位与梵高一同经历过他人生起伏的亲历者。我被他早年充满理想主义的尝试所吸引,他渴望用自己的方式去改变世界,去温暖人心,但现实的残酷往往给了他沉重的打击。从他在比利时矿区的艰辛付出,到他试图在艺术领域找到自己的一席之地,再到他后期在法国南部留下的那些令人惊叹的杰作,整个过程都充满了强烈的戏剧性。书中对梵高内心世界的探索尤为精彩,作者没有回避他内心的矛盾、他的挣扎,以及他与周围人之间的隔阂。我能感受到他内心深处对理解和认可的渴望,以及他因为无法融入而产生的深深的孤独感。然而,即使在最艰难的时刻,他对艺术的热情也从未减退。他将生命的一切热情都倾注在了画布上,用最纯粹的色彩和最奔放的笔触,表达着他对生命、对自然、对人性的深刻体悟。我尤其喜欢书中对他在阿尔勒时期创作的描写,那里温暖的阳光、鲜艳的花朵,似乎都成为了他生命中短暂的光辉。然而,这种光辉却难以驱散他内心的阴影。这本书让我看到了一个艺术家的全部,他的才华、他的痛苦、他的执着,以及他最终在生命中留下的不可磨灭的印记。它让我思考,是什么支撑着一个艺术家在孤独与误解中坚持下去,又是什么让他的作品穿越时空,触动着一代又一代人的心灵。
翻开《梵高传》这本书,我立即被带入了一个充满情感张力的世界。这不像是一本枯燥的传记,更像是一部跌宕起伏的小说,字里行间都充满了生命的律动。作者以一种近乎电影般的叙事手法,将梵高的生命轨迹展现在读者面前。我看到了他年轻时的迷茫与探索,在传教的艰辛中,他试图用自己的方式去关怀那些被社会遗忘的底层人民,那种朴素而又坚定的信念,让人动容。然而,生活的重压和理想的碰撞,却让他屡屡碰壁,这种挫败感,在他后来的创作中,似乎化作了更加浓烈的色彩和更加奔放的笔触。我特别喜欢书中对他在法国南部时期创作的描绘,那里明媚的阳光、金黄的麦田、怒放的向日葵,都仿佛被他注入了生命,成为了他内心世界的延伸。他用画笔捕捉光影的变幻,用色彩表达情感的起伏,每一幅作品都凝聚了他最真实的感受。书中对他精神疾病的描写,并没有渲染或猎奇,而是以一种冷静而富有同情心的方式呈现,让我们看到了一个艺术家在与病魔抗争的同时,依然不放弃对艺术的执着。他孤独的背影,在繁星点点的夜空下,在金黄的麦浪中,在静谧的卧室里,都留下了深刻的印记。这本书让我思考,真正的艺术,是否一定伴随着痛苦?是否只有经历过生命的至暗时刻,才能创造出如此震撼人心的作品?它不仅仅是关于一个画家,更是关于一个在孤独中呐喊、在绝望中寻找希望的灵魂。
翻阅《梵高传》,我仿佛进入了一个由色彩、情感和思想交织而成的奇幻世界。这本书以一种非常细腻且富有感染力的方式,展现了梵高短暂而又充满传奇色彩的一生。我被他那颗敏感而又躁动不安的心所深深吸引,他渴望理解,渴望爱,却又常常被现实所阻碍。作者的叙述风格非常流畅,他并没有刻意夸大或缩小梵高的成就,而是真实地展现了他所经历的贫困、孤独和精神上的困扰。我看到了他早期在矿区的辛勤工作,他试图用自己的方式去帮助那些被社会遗忘的人们,这种朴素的理想主义让人动容。随后,他将所有的热情都倾注在了艺术创作上,他用鲜艳的色彩和独特的笔触,描绘着他眼中的世界。我尤其喜欢书中对他在阿尔勒时期创作的描述,那里温暖的阳光、盛开的向日葵,仿佛都成为了他生命中短暂的光辉。然而,这份光辉却难以驱散他内心的阴影。他用画笔表达着内心的情感,用色彩抒发着对生命的感悟。我能感受到他对艺术的痴迷,那种不惜一切代价的投入,以及他对表达内心世界的强烈渴望。这本书让我思考,一个艺术家是如何将生命中的痛苦转化为艺术的动力,如何在不被理解的世界里,依然坚持着自己的艺术追求。它不仅仅是一个关于绘画的故事,更是关于一个灵魂如何与世界搏斗,又如何在艺术中寻找慰藉的深刻写照。
读《梵高传》这本书,就像是踏上了一段意想不到的旅程,充满了色彩、情感与生命力,却又伴随着一丝难以言喻的忧伤。书页翻动间,我仿佛亲眼目睹了那个不羁的灵魂,如何在画布上挥洒出炙热的激情,如何在绝望中寻找光明的痕迹。从他早期在矿区辛勤工作的场景,到后来在阿尔勒的光影中创作出令人惊艳的向日葵,再到圣雷米疗养院里,他在疯癫边缘与艺术搏斗的日日夜夜,每一个章节都深深地抓住了我的心。作者并没有将梵高塑造成一个完美无瑕的艺术天才,而是展现了他真实的一面,他的挣扎、他的孤独、他对爱的渴望,以及他与世俗格格不入的痛苦。我尤其被他与弟弟提奥之间深厚的情感所打动,那封封书信,是两个灵魂的交流,是艺术理想的支撑,也是最真挚的亲情写照。读到他为了一幅画而废寝忘食,为了一次色彩的实验而彻夜不眠,我能感受到那种纯粹到近乎偏执的艺术追求,那种不计代价地燃烧自己的勇气。书中对梵高画作的细腻描绘,更是让我仿佛置身于他的画境之中,感受那旋转的星空,那燃烧的麦田,那直视人心的眼睛。这本书不仅仅是一个艺术家的传记,更是一个关于生命、关于梦想、关于在黑暗中追寻光明的深刻寓言。它让我重新审视了艺术的价值,以及一个人为了内心的召唤所能付出的全部。
《梵高传》这本书,对我来说,不仅仅是一部传记,更像是一面镜子,折射出人类情感的复杂与深邃。我被书中描绘的梵高,那个充满矛盾与热情的灵魂所深深吸引。他的生命轨迹充满了跌宕起伏,从早年的理想主义,到后来的艺术探索,再到最终的悲剧结局,每一步都充满了故事。作者以一种非常客观却又充满同情的笔触,展现了他内心的挣扎与痛苦。我看到了他对艺术的执着,那种不计代价、甚至燃烧生命的追求,让我为之动容。他用自己的方式去理解世界,去表达情感,即使常常不被理解,他也从未放弃。书中对他在法国南部创作的描绘,尤其让我印象深刻。那明媚的阳光、金黄的麦田、怒放的向日葵,仿佛都凝聚了他生命的全部热情。他用鲜艳的色彩和奔放的笔触,抒发着他对生命的热爱,也表达着内心的孤独与渴望。我尤其喜欢书中对梵高与弟弟提奥之间书信的引用,那不仅仅是亲情的流露,更是两个灵魂的深度交流,是艺术理想的支撑。读到那些文字,我仿佛能感受到梵高内心的孤独、他的不安,以及他对未来的渺茫希望。这本书让我思考,究竟是什么样的力量,让一个人在如此艰难的环境下,依然坚持着自己的艺术追求,又是什么让他的作品,能够穿越时空,触动无数人的心灵。
《梵高传》这本书,像是一杯浓烈而又醇厚的咖啡,初尝时带着一丝苦涩,但细细品味,却能感受到其中蕴含的丰富层次和深刻回味。我被书中描绘的梵高,那个充满激情与痛苦的灵魂所深深吸引。他的生命轨迹充满了坎坷与探索,从早年试图寻找人生方向的迷茫,到后来投身艺术创作的狂热,再到最终令人扼腕的结局,每一步都充满了故事。作者以一种近乎诗意的语言,描绘了梵高对色彩和光影的独特感知。我看到了他如何将荷兰的阴郁天空,转化为法国南部明媚的阳光;如何将朴素的麦田,描绘成一片燃烧的金色海洋。他用奔放的笔触和强烈的色彩,表达着他对生命的热爱,也抒发着内心的孤独与渴望。我尤其喜欢书中对梵高与弟弟提奥之间书信的引用,那不仅仅是亲情的流露,更是两个灵魂的深度交流,是艺术理想的支撑。读到那些文字,我仿佛能感受到梵高内心的挣扎、他的不安,以及他对艺术的执着追求。这本书让我思考,究竟是什么样的力量,让一个人在如此艰难的环境下,依然坚持着自己的艺术追求,又是什么让他的作品,能够穿越时空,触动无数人的心灵。它不仅仅是一部传记,更是一曲关于生命、关于梦想、关于在黑暗中寻找光明的动人赞歌。
《梵高传》这本书,对我而言,是一场穿越时空的灵魂对话,一次关于生命、艺术与孤独的深刻探索。我被书中描绘的梵高,那个充满矛盾与热情的灵魂所深深吸引。他的生命轨迹充满了坎坷与探索,从早年试图寻找人生方向的迷茫,到后来投身艺术创作的狂热,再到最终令人扼腕的结局,每一步都充满了故事。作者以一种近乎诗意的语言,描绘了梵高对色彩和光影的独特感知。我看到了他如何将荷兰的阴郁天空,转化为法国南部明媚的阳光;如何将朴素的麦田,描绘成一片燃烧的金色海洋。他用奔放的笔触和强烈的色彩,表达着他对生命的热爱,也抒发着内心的孤独与渴望。我尤其喜欢书中对梵高与弟弟提奥之间书信的引用,那不仅仅是亲情的流露,更是两个灵魂的深度交流,是艺术理想的支撑。读到那些文字,我仿佛能感受到梵高内心的挣扎、他的不安,以及他对艺术的执着追求。这本书让我思考,究竟是什么样的力量,让一个人在如此艰难的环境下,依然坚持着自己的艺术追求,又是什么让他的作品,能够穿越时空,触动无数人的心灵。它不仅仅是一部传记,更是一曲关于生命、关于梦想、关于在黑暗中寻找光明的动人赞歌。
这条路一直是上坡么?是的,一直到尽头都是。这段旅程要走上一整天吗?从日走到夜,我的朋友。
最新最权威的《梵高传》,也希望是第一部真实还原了梵高生平的《梵高传》……
看了500页…要还掉啦…也确实不想看了…梵高他弟摊上他…也是蛮惨的…实在写太细了…
你爱他,恨他,然后理解他,最后你像提奥一样完全臣服于他。
90W字,除了上班,几乎利用一个星期的空闲没日没夜读完的,五星满上,很久没有看过这样流畅的译作了,什么时候去梵高美术馆,南法看看呢? 补充:过了不到一年,17年的2月去了阿姆斯特丹,梵高美术馆,进了馆就几乎是热泪盈框了,好似超越时空的对话,所谓看真迹是能得气,亲眼看到“群鸦”与“向日葵”,素描,还有梵高的几乎全部书信。回想着的是书里 情节,弟弟过世之后,弟妹和侄子为了梵高的画作面世,做出的努力,书里刻画的内心世界也是美术馆书里的体现,以及考据自杀还是他杀,因为看过本书,读懂梵高美术馆变得容易太多。