具体描述
他是个小职员，生活波澜不惊。当几个意外的零飞到了他的账户金额末尾，他携款登上了一架飞往遥远大陆的飞机，逃离了平庸。
他是社会精英，身兼话剧演员和主持人。在一次旅程中，一个对他的表演和主持大肆批评的乘客让他迈向自省之境，逃离了虚荣。
他是肥胖患者，总是仓促地参加不必要的竞赛。在与饥饿的抗争中，他丢掉了工作，失去了女友，却触碰到了时空的真实感，逃离了虚无。
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★每个人都有一颗等待离开的心，离不开的，只是离开本身
★全球超级畅销书《丈量世界》作者短篇力作
★比《名声》更讽刺幽默，比《丈量世界》更出其不意
当生活在别处时，那是梦，是艺术，是诗。——米兰·昆德拉
作者简介
丹尼尔• 凯曼（Daniel Kehlmann）
德国当代作家，评论家。1975年出生于慕尼黑。后考入维也纳大学，攻读哲学与德国文学。
1997年出版第一本小说《贝尔宏姆的想象》。2003年，小说《我与康明斯基》为他赢得世界声誉。2005年，刚满30岁的他出版《丈量世界》，被译为40多种语言，销量突破200万册，被誉为二战后德语文学最伟大的成就之一。
2008年获托马斯•曼奖。
目录信息
读后感
卡夫卡临死时告诉他的朋友，一定要把他所有稿子都烧掉。这一行为，引发了后世各种猜测。是卡夫卡觉得自己写得不够好；还是他认为写作是个人行为，没必要让众人在他死后持续地念叨着他码的那些字；难不成他也和黛玉焚诗稿一样，是对什么人或事彻底失了望？ 不过，最终他的作品...
凯曼不同于其他作家的地方在于他渊博的知识背景，他可以以一种哲学性的思考来写作。 文学作品不一定要让读者感到幸福，丹尼尔的这部作品中，不幸福的主人公们依然在通过自己的方式寻找尊严，而这也是我认为的凯曼的成功之处。 他们都自感不幸福，认定别处的生活是更美好的，于...
最初知道丹尼尔·凯曼这位作家是因为同事向我推荐《丈量世界》这本书 ，他是这本书的作者。 后来还没有看《丈量世界》，却先不期而遇到这本《我承认，我撒了谎》。八个故事，流畅易读，八个不相关联的人，有着同样的孤独，沉默寡言、感情细腻、了无生趣这样的词汇是他们的共同...
用户评价
坦白讲，这本书的节奏把握一度让我感到焦虑，但正是这份“不适感”，构成了它独特的魅力所在。它拒绝提供任何舒适的休憩点，读者仿佛被卷入了一场永不停歇的心理追逐战中。故事的推进充满了反高潮的设计，你以为某段情节是最终的高潮，正屏息以待时，它却戛然而止，导向一个更深、更隐秘的冲突。这种不断设置预期、然后又轻巧地打破预期的手法，让阅读过程充满了变数和新鲜感。它成功营造了一种持续的、低沉的悬念——这种悬念并非来自外部的阴谋，而是源于角色自身对自身意图的不可知。对于那些习惯于线性叙事和明确解答的读者来说，这可能需要一个适应期，但我发现自己很快便沉浸在这种不确定性的迷宫里，享受着每一次方向的突然转变。它更像是一部精妙的心理迷宫，入口清晰，但出口却似乎永远在视线之外，让人既想逃离，又忍不住想继续探寻。
这部作品的叙事结构犹如一张精密的织锦，每一缕丝线都承载着复杂的情感张力与命运的纠葛。作者对人物内心世界的刻画入木三分，那种在巨大社会压力下，个体如何努力维持自我认知完整性的挣扎，读来令人心头一紧。我尤其欣赏它对时代背景的细腻捕捉，那些不经意的环境描写，比如老旧公寓楼里弥漫的潮湿气味，或是街角那家总是在傍晚打烊的杂货店，都仿佛将读者瞬间拉回那个特定的时空节点，亲历着角色的每一次呼吸与抉择。叙事节奏的掌控达到了炉火纯青的地步，时而如涓涓细流般缓慢推进，细腻地铺陈情绪的累积，时而又陡然加速，在关键的转折点制造出令人措手不及的冲击力。整本书读下来，更像是一场对人性的深刻体检，它没有提供简单的对错判断，而是逼迫着我们去审视自身处境下的道德弹性与人性幽暗的角落。最后的结局，那份若隐若现的希望与挥之不去的宿命感交织在一起，让人久久无法释怀，不得不合上书本，点上一支烟，对着窗外沉思许久。
我必须承认，这部作品的深度在于其对“社会结构如何异化个体”这一母题的探讨上，这一点处理得极其深刻且不落俗套。作者没有采用宏大叙事的说教口吻，而是通过聚焦于边缘人物在特定制度性困境中的挣扎，来映射出更宏大的社会肌理。这些人物，他们所做的每一个看似荒谬或不道德的选择，在作者的冷静剖析下，都显得无比合理，甚至是唯一的生存路径。这种对“合理性”的颠覆性展示，令人不寒而栗。它迫使我重新审视那些被社会规范视为理所当然的界限。此外，书中关于不同阶层人群在面对同一危机时展现出的不同反应和道德标准，对比得极其尖锐而精准。它不是在批判某个人，而是在批判那个孕育了这些选择的系统。读完之后，我的情绪是复杂的——既有对书中人物命运的沉重感，也有对自身所处环境的全新警觉，它成功地将阅读体验从一种娱乐升华为一种对现实世界的批判性反思。
这本书的语言风格，简直是一场华丽而又克制的文字盛宴。作者的遣词造句，带着一种古典主义的雕琢感，却又巧妙地融入了现代口语的鲜活与犀利。阅读过程中，我常常需要放慢速度，不是因为情节晦涩，而是因为那些描绘感官体验的段落实在太富感染力。比如对光影变化的捕捉，对特定气味在记忆中引发连锁反应的描绘，都达到了近乎诗歌的境界。但这种美学上的精致，绝不是空洞的辞藻堆砌，它服务于人物心理的微妙波动。每当角色的情绪到达临界点时，文字的密度和节奏就会随之变化，形成一种内在的共振。我特别喜欢作者在处理沉默和未言之语上的技巧，很多关键的冲突和情感的宣泄，都是在角色选择不说话的那一刻爆发出来的。它迫使读者填补那些留白，从而极大地增强了代入感和主动参与感。说实话，这样的文字功底，在当下的文学界已属凤毛麟角，值得反复品味和研读。
初读此书，我以为它会是一部典型的家庭伦理剧，但很快，我便意识到自己低估了作者的野心。它的格局远超出了私人情感的范畴，更像是一部探讨记忆的可靠性与历史的建构过程的哲学寓言。作者大量运用了碎片化的叙事手法，不同时间线、不同视角的信息交错涌现，要求读者必须全神贯注地进行解码工作。这种阅读体验是极具挑战性的，但也带来了无与伦比的回报——当那些看似不相关的线索最终在脑海中拼凑出一个完整的画面时，那种豁然开朗的震撼感，是近期阅读中少有的体验。书中对“真相”这一概念的探讨，充满了令人不安的后现代意味。它似乎在暗示，我们所珍视的个人历史，很多时候不过是精心编排的一场自我说服的剧目。特别是对几位核心人物的内心独白处理得极其精妙，那些自我辩护、逻辑跳跃，无不精准地捕捉了现代人精神状态的微妙裂痕。读完后，我对“我所知道的”这件事本身，都产生了深深的怀疑，这才是真正优秀的作品能做到的——改变读者的观察世界的方式。
短小精悍，深意十足。
凯曼的小说不会让人失望
我总有一点预知力，一年前曾说作者20年后诺贝尔见。今年是17年，我依旧等着20年。 短篇每一篇都非常喜欢。浓烟下的孤独与众不同。
存在主义对颓废日常的反抗，是“再也不能这样活”的觉醒。每篇都在逃，逃到了幻想里。必然是经过失意人生的人才能写出这感受，看好作者。（可是合上书要继续丧吗？合上书就没有幻象了。把人唤醒，醒来发现无路可走……到底要不要觉醒？）
和我看过克莱尔·吉根的一个短篇集一样，表达出来的想法造作没有力度，情节框架都有，但是具体过程的处理既生硬又表面。但是《在阳光下》是我唯一要推荐的一篇，还是有些灵气的。但总的来说要想成为短篇大师光靠写写现代人都市生活鸡汤是不行的。
