內容簡介
卡特莫爾跟許多成長於1950年代的美國小孩一樣,夢想著長大後成為迪士尼的動畫師。也跟很多人一樣,他知道自己不是那塊料,去念了電腦繪圖。當年的電腦繪圖粗糙笨拙,沒有人預見今天電腦動畫的蓬勃發展與驚人產值。
然而,《星際大戰》的成功播下了一顆種子,卡特莫爾進入盧卡斯成立的動畫部門。後來盧卡斯因為打離婚官司而把它賣給賈伯斯。賈伯斯以資金與遠見,加上卡特莫爾的技術與動畫師拉薩特的藝術,成立皮克斯動畫工作室。但是,皮克斯長年虧損,賈伯斯幾乎要把它賣掉,直到《玩具總動員》大獲成功。
《超人特攻隊》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《蟲蟲危機》、《料理鼠王》、《瓦力》、《天外奇蹟》、《汽車總動員》、《勇敢傳說》……。皮克斯在過去的近二十年來,幾乎沒有敗筆,每一部動畫都創造票房佳績,也為電腦動畫設立了技術與藝術的標竿。
賈伯斯拖著病軀,為了讓皮克斯根基更穩,促成了迪士尼收購皮克斯。如今,卡特莫爾身兼迪士尼與皮克斯的總裁,皮克斯的核心成員也在迪士尼要職,共同帶領動畫巨人迪士尼走出低潮,超越創辦人華特‧迪士尼所樹立的高峰。
一個很精彩的企業故事,是不是?
但這不是卡特莫爾寫《創意電力公司》的目的。卡特莫爾不是要吹噓皮克斯有多成功,相反地,他要與讀者分享,身為一個「無中生有」、光靠創意而創造出百億美元產值的企業經營者,成功與失敗之間的差別有多麼細微。
‧皮克斯的特別之處,在於我們承認自己一定有問題,而且其中有很多是我們看不到的。
‧我想瞭解究竟是什麼因素,導致聰明人做出錯誤的決定,使公司偏離軌道。
‧我努力在皮克斯創造一種能在公司創辦人賈伯斯、拉薩特和我離開之後,依然能永續存在的文化。你手上拿的這本書,就是我努力的成果。
‧公司一定會出現阻礙創造力的力量,但是可以採取某些步驟保護創意。其中最重要的是如何面對不確定、不穩定和看不見的問題。
‧這本書是解釋我們犯了什麼錯、學到什麼教訓,以及如何從中學習。我希望透過探討皮克斯和迪士尼動畫的問題,可以幫助其他企業避開這些陷阱。
作者簡介
艾德.卡特莫爾 Ed Catmull
猶他大學電腦科學博士,皮克斯動畫工作室創辦人之一,目前擔任皮克斯動畫與迪士尼動畫總裁。曾榮獲五次奧斯卡獎,並獲頒戈登.索耶(Gordon E. Sawyer Award)電腦製圖領域特殊成就獎。目前與妻小住在舊金山。
艾美.華萊士 Amy Wallace
《洛杉磯》雜誌特約編輯,曾擔任《洛杉磯時報》記者和編輯,《紐約時報》週日商業版專欄作家,曾為《GQ雜誌》、《連線雜誌》、《紐約客》(和《紐約時報雜誌》撰稿。
譯者簡介
方祖芳
專職譯者,第二十三屆梁實秋文學獎譯文組評審獎得主。譯作包括《殘壘》、《自白》、《飛行少年》、《跟蹤雷普利》、《迷走亞馬遜》、《走對下一步》等書。francesfang@gmail.com
第12章《新的挑战》都在讲皮克斯被迪士尼收购的时候遇到的困境和尴尬局面。 一边读,我就一边想起了2016年,弥漫在朋友圈里滴滴和优步并购产生的情绪。 《新的挑战》中,乔布斯告知约翰拉塞特和艾德卡特姆(皮克斯的两位管理人员)他要把皮克斯卖给迪士尼的时候,两人都惊呆了...
评分大多数工作让我觉得恐惧 —— 因为人变成了螺丝钉,只是完成工作的工具而已。假如没有多少钱,这样的生活有什么意义?可大多数公司都在强调要奉献、996…… 工作,就一定要当螺丝钉吗? 这本书就是对于这个问题的回答。主要内容可分为: - 皮克斯是怎样成功的(怎样建设Creativ...
评分 评分《创新公司》这本书的作者是皮克斯CEO艾德,整本书撰述他实打实的实战经验,和从经验中所获得的智慧。没有一句废话,看的心潮澎湃。公司发展的每个阶段,都适合再次拿起此书重读一遍。 Pixar皮克斯从95年开始到现在(2019年)一共制作了21部电影,这21部电影在IMDB平均得分8分...
评分乔布斯拯救了皮克斯,皮克斯拯救了迪士尼。奇迹一样的真实故事,让人感慨上天像有一只手在指引世界的进步,同时又不得不深刻地自我反思,这群卓越的精英尚且在如此努力,你又有什么资格松懈分毫。 无论你是谁都难逃现实的考验,差距就在于你的选择,很多人选择了更容易走的路,...
这本书的封面设计就足够吸引人,一种既复古又充满未来感的视觉冲击力。封面上那标志性的“创意电力公司”字样,再加上一些抽象的、仿佛从动画场景中跃出的光影元素,让人立刻联想到皮克斯那些温暖又充满想象力的世界。我一直以来都是皮克斯动画的忠实粉丝,从《玩具总动员》的创新,到《寻梦环游记》的情感深度,再到《心灵奇旅》的哲学思考,他们的作品总能触及我内心最柔软的部分,也让我对动画这门艺术产生了浓厚的兴趣。所以,当我在书店看到这本书时,几乎是毫不犹豫地就拿下了。我特别期待能从中了解到,究竟是什么样的“创意电力”驱动着皮克斯创造出如此多令人惊叹的作品。这本书的标题本身就蕴含着一种神秘感和力量感,“创意电力公司”,听起来就像是某种神秘的工坊,在那里,灵感如同电流般涌动,最终转化为一部部震撼心灵的动画电影。我很好奇,他们是如何捕捉那些稍纵即逝的创意火花,又是如何将它们转化为一个个生动鲜活的角色和扣人心弦的故事的。这本书能否揭示那些隐藏在幕后,不为人知的创作秘辛?能否让我窥见动画大师们是如何思考、如何构思、如何将文字变成画面,再将画面赋予灵魂的?这些都是我迫切想要知道的。我希望这本书不仅仅是一本关于皮克斯的介绍,更希望它能成为一本激发我自身创意的指南。毕竟,每个人心中都潜藏着无限的创意能量,只是需要找到合适的方式去点燃它。
评分我一直对“创意”的产生机制感到着迷。它究竟是天马行空的想象,还是严谨逻辑的推演?是个人天才的爆发,还是集体智慧的结晶?《创意电力公司》这个书名,恰恰点出了我心中的疑问。皮克斯的动画,常常充满了超乎想象力的设定,比如会说话的玩具,能够去往梦境世界的亡灵,或者藏在人类大脑里的情绪小人。但同时,这些设定又都建立在一个非常真实的情感逻辑之上,让我们能够感同身受,并且产生共鸣。这本书是否会详细介绍皮克斯在“世界观构建”和“情感逻辑”上的创作方法?他们是如何在宏大的设定中,找到情感的落脚点,让观众能够沉浸其中,并且相信那个虚构的世界?我特别想知道,皮克斯的创意团队是如何进行头脑风暴的?他们是如何鼓励不同想法的碰撞,又如何筛选和发展那些最有潜力的创意?在动画制作过程中,一定充满了无数的“选择”和“取舍”,比如一个角色的表情,一个场景的色彩,一个音乐的节拍,都可能对最终的观感产生巨大的影响。这本书会否分享一些皮克斯在这些“细节之处”是如何做出的决策?
评分一直以来,皮克斯的动画都以其顶尖的技术水平而闻名。从最初的3D动画技术突破,到如今越来越逼真的毛发、布料和光影效果,他们始终站在行业的前沿。然而,技术本身并不能构成一个伟大的故事。我更关心的是,皮克斯是如何将这些先进的技术,巧妙地服务于叙事和情感的表达的?这本书会否探讨技术与艺术之间的辩证关系?他们是如何在追求技术极限的同时,又不会让技术本身喧宾夺主,而是让技术成为增强故事感染力的工具?我尤其好奇,在皮克斯的创作团队中,技术人员和艺术家之间是如何协作的?他们是如何在技术可行性和艺术表现力之间找到平衡点的?我希望这本书能够不仅仅是停留在对皮克斯作品的技术赞美,而是能深入剖析他们是如何巧妙地运用技术,去实现更深层次的艺术追求。或许,书中会分享一些关于“如何用技术去讲好一个故事”的实践案例,让我能够更直观地理解技术在动画创作中的真正价值。
评分皮克斯的动画,总能给我带来一种“惊喜”的感觉。每一次观看,都像是打开一个未知的宝箱,里面充满了新奇的设定、意想不到的转折,以及触动心灵的情感。这种“惊喜”的背后,我想一定有着一套精密的叙事策略和创作流程。我非常好奇,皮克斯是如何在确保故事的连贯性和逻辑性的同时,又不断给观众带来新鲜感和惊喜感的?他们是如何做到在看似简单的故事框架下,嵌入如此多的层次和含义,让不同年龄段的观众都能从中获得不同的感悟?我特别期待这本书能深入探讨皮克斯在“叙事结构”和“节奏控制”上的独到之处。他们是如何安排故事的开端、发展、高潮和结局的?又是如何通过镜头语言、剪辑技巧和音乐烘托,来营造出不同的情绪氛围,引导观众的情感走向?我希望这本书能够像一位经验丰富的向导,带领我深入皮克斯的创作内部,去了解那些决定一部优秀动画电影成败的关键要素。我不想只是简单地知道“皮克斯很棒”,而是希望能够理解“为什么皮克斯如此之棒”,并从中学习到一些能够启发我自身创作思考的宝贵经验。
评分这本书的篇幅不算短,我迫不及待地想要翻阅其中的每一页,希望它能像一部精彩的纪录片一样,徐徐展开皮克斯的创作画卷。我一直认为,皮克斯最令人称道的一点,在于他们能够将成人与孩子都能理解和欣赏的故事,巧妙地融合在一起。他们的动画,既有童趣的想象力,又不乏对人生哲理的深刻探讨。比如《头脑特工队》对情绪的拟人化处理,让我重新认识了自己的内心世界;《寻梦环游记》对家庭、记忆和死亡的描绘,让我感动得热泪盈眶。这些作品之所以能引起如此广泛的共鸣,我想一定与他们对“人性”的洞察有着密不可分的关系。这本书会否深入探讨皮克斯是如何捕捉和呈现人性的复杂性的?他们是如何让那些非人类的角色,比如机器人、怪物、甚至是食物,也能承载着丰富的人类情感,并引发我们的思考?我非常期待能够了解到,皮克斯的编剧和导演们,是如何从生活中汲取灵感,并将这些观察转化为一个个生动而富有感染力的角色。我希望这本书能够提供一些关于“如何讲好一个故事”的实用建议,即使我不是动画师,也能从中学习到一些普适性的创作原则,应用到我自己的工作和生活中。
评分这本书的装帧质量给我留下了深刻的第一印象。厚实的封面纸,细腻的触感,以及烫金的工艺,都透露出一种精致和用心。翻开扉页,是作者那带着些许艺术气息的签名,虽然我并不认识这位作者,但这种个性化的呈现方式,让我觉得这本书比那些千篇一律的印刷品更加独特和有温度。我最喜欢皮克斯的地方在于,他们总能在看似简单的故事中,挖掘出复杂而深刻的情感。比如《飞屋环游记》里卡尔老人的孤独与追寻,比如《机器人总动员》里瓦力的执着与爱恋。这些情感的传递,不仅仅是通过画面和声音,更重要的是他们对细节的极致追求,对人物内心世界的精准捕捉。我一直认为,伟大的故事往往诞生于对生活细微之处的观察和体悟。那么,这本书会如何解读皮克斯对这些“细节”的处理呢?他们是如何让观众在看到一个角色微小的动作,听到一句简单的台词时,就能感受到角色内心的波澜?这本书是否会深入分析皮克斯在人物设计、场景构建、镜头语言运用等方面的独到之处?我更希望的是,作者能用一种非常平实、易于理解的方式,将那些高深的艺术理论和创作技巧“翻译”成我这样普通读者能够吸收的内容。我不想看到充斥着专业术语的枯燥讲解,而是希望能够感受到作者的热情和对皮克斯作品的热爱,通过他的文字,我能重新审视那些我熟悉的电影,发现它们在初看时未曾察觉的精彩之处。
评分皮克斯的动画,总是带给我一种“纯粹”的快乐。它没有过度的说教,没有廉价的煽情,而是用一种最真挚的方式,去讲述关于成长、关于友情、关于爱、关于亲情的故事。这些故事,虽然常常以孩子们的视角展开,却能引起成年人的深刻反思。我一直觉得,伟大的艺术作品,都具有这种跨越年龄、跨越文化的普适性。这本书是否会探讨皮克斯在“主题挖掘”和“普适性表达”上的创作理念?他们是如何在看似简单的故事中,融入深刻的人生哲理,让不同年龄段的观众都能从中获得不同的启示?我特别想知道,皮克斯的编剧们是如何在创作初期,就确定故事的核心主题,并将其贯穿于整个叙事过程的?又比如,他们是如何在避免过于说教的前提下,巧妙地传递出那些关于勇气、善良、坚持等积极的价值观?我希望这本书能够帮助我理解,如何才能创作出那些既能娱乐大众,又能引发思考,并且能够长久留在人们心中的“好故事”。
评分我一直认为,一部伟大的电影,离不开一个优秀的“团队”。皮克斯之所以能取得今天的成就,绝非一人之功,而是无数创意工作者共同努力的结果。《创意电力公司》这个书名,让我联想到了一个充满协作和创新的工作环境。这本书是否会深入剖析皮克斯的“团队文化”和“协作模式”?他们是如何在多元化的创意人才之间,建立起有效的沟通和协作机制,让每个人都能发挥自己的最大潜力?我特别好奇,皮克斯是如何在保持个人创造力的同时,又能够形成统一的艺术风格和创作理念的?书中是否会分享一些关于“如何打造一个高效、有创造力的团队”的实践经验?我希望这本书能够不仅仅是关注作品本身,更能让我了解到,皮克斯背后那个强大的“创意引擎”,是如何运转起来的。通过了解他们的团队协作方式,我希望能从中汲取一些关于如何提升团队效率、激发团队活力的灵感,无论是在工作还是在生活中的任何合作场景。
评分对于“创意”这个概念,我总觉得它既神秘又充满力量。而皮克斯的动画,恰恰是这种神秘力量最直观的体现。他们能够将我们日常生活中习以为常的事物,比如玩具、老鼠、甚至是厨房里的食材,赋予生命和情感,创造出一段段令人难忘的冒险。这其中的奥秘,我一直非常好奇。这本书是否会深入剖析皮克斯在“人物塑造”和“情感共鸣”上的创作秘诀?他们是如何让那些非人类的角色,也能够拥有如此鲜活的个性和复杂的内心世界,从而赢得观众的喜爱和同情?我希望看到的,不仅仅是对角色设定的简单罗列,而是能够看到作者对这些角色背后创作思路的深入挖掘,比如他们是如何赋予每一个角色独特的肢体语言、声音特质和行为模式的?又比如,他们是如何设计角色的成长弧线,让观众在看到角色经历风雨后,也能感受到一种积极向上的力量?这本书能否为我揭示,如何才能创造出那些能够深深触动人心的角色,让它们超越屏幕,成为我们生活中一部分的智慧?
评分在阅读这本书之前,我脑海中已经勾勒出了一个关于“创意电力公司”的模糊轮廓。我想象着,这一定是一个充满活力、不断碰撞思想的集体,在这里,每个人都是一个发电机,共同为皮克斯的动画宇宙输送着源源不断的能量。皮克斯的成功,绝非偶然,它背后一定有着一套行之有效的运作模式和价值观。我尤其好奇的是,他们是如何在保持创意独立性的同时,又能保证项目的顺利推进和最终的商业成功?在创作过程中,一定会有无数的挑战和困难,比如预算的限制、技术的瓶颈、团队成员之间的意见分歧等等。这本书会否触及这些真实的创作困境?作者是如何展现皮克斯团队是如何克服这些困难,最终将一个充满不确定性的想法变成一部完美的电影的?我希望看到的,不仅仅是那些光鲜亮丽的成就,更是那些在幕后默默付出的努力,那些为了实现艺术理想而进行的艰苦探索。我对于“创意”的理解,从来不仅仅是灵光一闪,更多的是一种持续的打磨和迭代。皮克斯的作品之所以能够经久不衰,我想很大程度上是因为他们对“好故事”的执着追求,以及对每一个细节近乎苛刻的要求。这本书能否帮助我理解,这种“执着”和“苛求”是如何体现在皮克斯的创作流程中的?
评分Catmull 不但有技術長才, 在帶領 Pixar 及 Disney studio 的過程中, 更展現出超凡的領導才能. 從 Catmull 親自撰寫的這本書, 可以看見他獨到的智慧, 如何以人性化的方式領導創意型的組織, 並帶給人們一部又一部精彩, 深入人心, 又賣座的電影!
评分以人为本
评分创意中的合作问题和解决,人的问题还是第一位的
评分"成功的動畫讓你相信螢幕上的角色都會思考" "如果觀眾感受到的不只是動作,還包括想法和情感,那動畫就成功了。" "恐懼的解藥是信任" "信任他人不代表信任他們不會犯錯,而是化表他們犯錯時,你相信他們會積極解決問題。" "優秀的動畫師會精心推敲動作引發的情緒反應,讓我們相信這些角色都有感情、情緒和想法。" "如果這種恐懼在我們小學時就形成阻礙,難怪成年之後,我們需要很大的紀律才能關掉內心的批評,回到心胸開闊的境界。禪宗要我們超越已知,擁有「不知的心」,這也是創意人的目標,像孩子一樣接納新事物。日本的禪學也把不被已知事物束縛的概念稱為「初心」,我們經過多年修煉,才能重新找回並保持「初心」。"
评分"成功的動畫讓你相信螢幕上的角色都會思考" "如果觀眾感受到的不只是動作,還包括想法和情感,那動畫就成功了。" "恐懼的解藥是信任" "信任他人不代表信任他們不會犯錯,而是化表他們犯錯時,你相信他們會積極解決問題。" "優秀的動畫師會精心推敲動作引發的情緒反應,讓我們相信這些角色都有感情、情緒和想法。" "如果這種恐懼在我們小學時就形成阻礙,難怪成年之後,我們需要很大的紀律才能關掉內心的批評,回到心胸開闊的境界。禪宗要我們超越已知,擁有「不知的心」,這也是創意人的目標,像孩子一樣接納新事物。日本的禪學也把不被已知事物束縛的概念稱為「初心」,我們經過多年修煉,才能重新找回並保持「初心」。"
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