「就算從未生活在西方國家,也能做出毫無破綻、令人驚豔的歐文排版。」
歐文字體基礎知識X經典字體特色與選用方法X排版原則與規範
國際知名字體設計公司Monotype字體總監——小林章
從東方人視角撰寫的第一本西洋字體專業教本
所有設計者不可不知的字體知識
——從歷史起源、用語解說、經典字體解析等觀念知識,到字體設計、辨識、選用、業界規則等實戰技巧,讓你有系統地通盤理解歐文字體,徹底活用!
本書作者小林章,在獲得多項國際字體設計大獎後,受聘至字體大廠德國Linotype(現和Monotype字體公司合併)擔任字體設計總監,並與字型大師合作設計出多款膾炙人口的字型。
擁有豐富歐文字體設計經驗的他,將經驗有系統性的整合,透過本書以深入淺出的方式呈現給所有對字型、字體有興趣,想進一步了解相關知識的讀者。不論你只是對字體感到好奇,或者是設計相關科系學生、設計領域工作者,甚至未來也想成為一名字體設計師,本書將能讓你深度理解歐文字體的歷史背景與使用方式,從細節到整體全面掌握,大幅增進你的設計力及鑑賞力。
【本書架構】
◎第一章:文字的形成 .要真正學習字體設計,必須先從歐文字體的歷史源頭談起。為什麼歐文字體會發展成現在的樣貌?第一章透過簡單動手畫及清晰的圖解,帶讀者了解歐文字體的成因,打好觀念基礎。
◎第二章:理解歐文字體 .第二章介紹了在理解歐文字體前須具備的必要知識。
第一節「用語解說」,介紹了與字體相關的基本用詞定義,例如「字體、字形、字型」的個別定義及使用時機;有襯線體、無襯線體、草書體、哥德體等基本字體種類的特徵及其歷史背景;「字體排印設計師(typographer)」和「字體設計師(type designer)」的不同之處;「襯線」、「基線」、「x字高」、「上伸部/下伸部」、「字間調整」等字體設計的專門用語定義;什麼是「字型家族」?一個字型家族又是由哪些不同「字重」的字體所組合而成的? .一套字型除了拉丁字母和數字以外,還有許多其他的構成要素,稱為「字符」。
第二節「字型的內容」將告訴你各種西洋標點符號、空格、連字等拉丁字母和數字以外的這些字符名稱、輸入法以及使用方法。
第三節「值得信賴的經典字體」,列舉出了十數種古今中外最常使用的歐文字體,並加以分門別類,告訴你這些字體的歷史、特色及使用方式,讓你了解這些字體受歡迎背後的秘密,也讓你從此能夠將這些字體運用自如。
第四節「沒有壞字體,卻有壞字型」,舉出數個壞字型的例子與好字型進行比較,並解說各自的優劣之處,教你該如何看出一個字型的好壞。
第五節「各種Garamond和Caslon」,將各家廠商的Garamond」及Caslon系列字體做比較,我們能發現即使是以同一組活字為基底,各家廠商做出來的字體還是有許多不同之處。
第六節「避免出糗的排版規範」告訴我們在歐文字體的排版上,有一些最基本、不該犯的錯誤,避免因為字體的排版讓整個作品的專業度大減。
◎第三章:歐文字體的選用 .歐文字體的種類繁多,此章將告訴讀者在針對不同的設計品、設計目的時,該如何從時代、國情、氛圍上考量,挑選出最適合的歐文字體。
◎第四章:享受歐文字體樂趣的方法 .以第二章〈避免出糗的排版規範〉為基礎,本章將介紹更進階的排版規範和應用方法。例如:字母的大小寫如何搭配、分別該在什麼狀況下使用;各種數字的使用方法;草書體的運用該如何掌握;「文字間距」該如何微調;該如何活用各種形式的字體為設計加分……
◎第五章:從歐文字體設計師的角度 .作者於本章由字體設計師的角度出發,以他曾製作過的字型為案例分享經驗,並分享他做為一個字體設計總監,在看待字體設計時所思考的事。並親自介紹了他所設計過的數種字體,你能看見一個字體背後的故事及成因。
◎第六章:想跟未來新進們分享的事 .小林章身為東方人,何以能在歐文字體界裡獲得如此高的成就?在最後一章,他將和讀者分享在字體設計這條路上一路走來的心路歷程,以過來人的角度給予後進許多實用的建議與心得,給想成為字體設計師或相關領域的人相當難得的指引。
【名家推薦】
「這是一本由熱愛歐文字體的人所寫成的書。邏輯清晰、深入淺出,讀完後,終於揭開了長久以來歐文字體的神秘面紗,總算能暢快開心地製作歐文排版了。」 ——日本平面設計大師.葛西薰(Kaoru Kasai)
「不只是入門,這是一本能夠幫助設計工作者的全面指南。」 ——國際字體設計大師.赫爾曼.察普夫(Hermann Zapf)
「衷心希望對設計有興趣的人能與它隨時為伴。」 ——國際字體設計大師.阿德里安.弗魯提格(Adrian Frutiger)
小林章 Akira Kobayashi
畢業於日本武藏野美術大學視覺傳達設計學科,1983年開始在寫研公司設計照排字模(照相排版用的文字設計)的工作。後來深感西洋字體知識的不足,於是毅然辭職,在1989年遠赴英國倫敦一年半,學習歐文書法與字體排印學。
1998年和2000年,兩度獲得世界大型字體比賽首獎,因而於2001年春天,被招聘至德國Linotype公司(現合併至Monotype公司)擔任字體設計總監。目前主要工作是字體設計的製作監督、品質控管,以及新字體的企畫等等,也與Hermann Zapf、Adrian Frutiger等知名字體設計大師共事,著手進行多款字體名作的改良。
除本書外,另著有《字型之不思議》、《街道文字》、《歐文字體2:經典字體和表現手法》。
葉忠宜
筆名Tamago。二〇〇七年赴日學習平面設計與藝術攝影。二〇一二年畢業於京都造形藝術大學研究所,攻讀藝術研究科藝術表現領域。目前剛成立個人設計工作室。譯有《字型之不思議》、《歐文字體》,並正進行其他數本Typography相關著作翻譯。
暂且抛开内容,先说这股味儿。想必有人和我一样把这本书打开,将鼻子凑到内页嗅一下。让人联系到曾经的《氧气生活》杂志,联想到苔藓,粗布衣服,苏式园林,乡间的造纸工坊,诸如此类。我承认,这是种矫情的fetish,只不过无法克制。 再来说这本书的主题。曾听说某土鳖书协副...
评分暂且抛开内容,先说这股味儿。想必有人和我一样把这本书打开,将鼻子凑到内页嗅一下。让人联系到曾经的《氧气生活》杂志,联想到苔藓,粗布衣服,苏式园林,乡间的造纸工坊,诸如此类。我承认,这是种矫情的fetish,只不过无法克制。 再来说这本书的主题。曾听说某土鳖书协副...
评分不知何时,身边的设计师开始议论着一本叫做《西文字体》的书;也不知何时,小林章这个名字出现的频率越来越高。当我拿到这本书时,只是草草翻阅,便搁置一旁,开始了西文字体的自学过程,不断的扫盲、试验和收集...发现自己如同盲人摸象一般四处乱撞、毫无章法。现在想想...
评分日本字体设计师小林章说有几款字体被嵌入了苹果系统里面。我打开了Pages试了一下,果然在里面。然后用苹果内嵌的字体打了一下看过的几款无衬线字体。 你看得出区别吗? 反正除了最后一款Futura,其余的我是看不出来。 而我刚刚读到最著名的无衬线Helvetica和Univers的...
评分不知何时,身边的设计师开始议论着一本叫做《西文字体》的书;也不知何时,小林章这个名字出现的频率越来越高。当我拿到这本书时,只是草草翻阅,便搁置一旁,开始了西文字体的自学过程,不断的扫盲、试验和收集...发现自己如同盲人摸象一般四处乱撞、毫无章法。现在想想...
《歐文字體 1》这本书是一本真正能够启迪思想的读物,它让我看到了字体背后所蕴含的无限可能性。作者的视角非常独特,他不仅仅是在介绍字体本身,更是通过字体来展现历史、文化以及人类的审美变迁。我被书中对不同字体风格的细致解读深深吸引,例如,书中关于手写体(Script fonts)的章节,不仅介绍了其优雅、随性的特点,还探讨了不同手写风格所传达出的不同情感,从华丽复古到现代简约,应有尽有。更让我感到惊喜的是,书中还对字体在品牌设计中的应用进行了深入的分析,通过大量成功的品牌案例,展示了字体如何塑造品牌形象、传达品牌价值。作者还鼓励读者进行字体实验,尝试不同的字体组合和排版方式,这让我意识到,字体设计不仅仅是技术,更是一种创造性的表达。读完这本书,我感觉自己对周围的世界有了全新的感知,我开始留意路边的广告牌、杂志上的文章,甚至是网页上的文字,它们都仿佛有了生命,在向我诉说着不同的故事。
评分我一直对艺术和设计有着浓厚的兴趣,而《歐文字體 1》这本书,则为我打开了一扇通往字体艺术世界的大门。作者以一种非常专业且富有诗意的语言,带领我领略了英文字体的多样魅力。书中对不同字体历史渊源的追溯,让我仿佛置身于历史的长河中,感受到了字体从古埃及象形文字到现代数字字体的演变过程。我特别喜欢书中关于“字体表情”的探讨,作者用形象的比喻,将不同字体所传达的情感和个性进行了生动的描绘,有的字体像一位沉稳的长者,有的则像一位活泼的孩童。书中还提供了大量实用的字体搭配技巧,这对于我在进行个人创作和平面设计时,提供了极大的帮助。例如,作者讲解了如何通过对比强烈或和谐统一的字体组合,来达到不同的视觉效果。读完这本书,我感觉自己对文字的感知发生了深刻的变化,我开始欣赏每一个字母的独特造型,以及它们组合在一起所产生的无穷韵味。
评分我最近真的沉迷于一本名为《歐文字體 1》的书,它彻底改变了我对排版和设计的基本认知。起初,我只是抱着好奇的心态翻开,但很快就被书中详尽而又引人入胜的论述所吸引。作者并非简单地罗列各种字体,而是深入剖析了每一款字体的历史渊源、设计理念以及在不同语境下的应用。例如,在介绍衬线字体(Serif fonts)时,书中不仅追溯了古罗马碑文的起源,还细致地分析了不同衬线风格(如古典、过渡、现代)所传达出的微妙情感和视觉体验。我曾经以为衬线字体只是“老派”的代表,但读完这部分,我才意识到它们拥有如此丰富的表现力和历史厚重感。更令我惊叹的是,作者还提供了大量实际案例,展示了同一段文字在不同字体下的巨大差异,这让我直观地感受到了字体选择对信息传达效率和艺术美感的影响。书中对于无衬线字体(Sans-serif fonts)的阐释同样精彩,它不仅仅强调了其现代、简洁的特点,还探讨了不同无衬线字体的细微差别,比如字形的开放度、笔画的粗细变化等等,这些细节之处往往决定了其最终的视觉效果。总而言之,《歐文字體 1》不仅仅是一本关于字体的书,它更像是一扇通往视觉传达艺术的大门,让我开始重新审视我日常接触到的所有文字信息。
评分我最近一直在寻找一本能够系统性地介绍西文字体知识的书籍,而《歐文字體 1》这本书简直是我的“天菜”。它以一种非常科学且艺术化的方式,将复杂的字体世界展现在我面前。书中不仅罗列了大量的字体样式,更重要的是,它深入浅出地讲解了每一种字体的设计理念和发展历程。我特别欣赏书中对于“字体家族”的细致梳理,它详细介绍了如Garamond、Baskerville、Times New Roman等经典字体的历史渊源、设计特点以及在不同年代的演变。更令我惊喜的是,书中还探讨了不同字体在不同媒介上的表现,比如在印刷品、网页、屏幕显示等场景下,字体的选择和排版会有怎样的差异。作者还提供了一些非常实用的字体搭配建议,这对于我这样初涉设计领域的人来说,简直是“救星”。书中对于字体设计的历史事件和人物的介绍,也增加了阅读的趣味性,让我对字体设计这一行当有了更深的敬意。这本书的内容非常充实,每一页都充满了知识点,而且讲解得非常透彻,让我受益匪浅。
评分坦白说,《歐文字體 1》这本书带给我的惊喜是持续不断的。它超越了我对一本“字体指南”的固有印象,更像是一次深度的人文与艺术探索之旅。书中的论述非常有逻辑性,从字体的基础构造——比如字高的比例、笔画的粗细、字怀的大小,到更复杂的字形变化和风格演变,都做了细致入微的讲解。我特别喜欢其中关于“可读性”的章节,作者通过大量的对比实验和理论分析,揭示了不同字体在不同阅读场景下的表现差异。比如,他指出某些字体虽然在视觉上非常醒目,但在长时间阅读时却容易造成视觉疲劳,而另一些看似平凡的字体,却能在潜移默化中提升阅读体验。书中还涉及了字体的“个性”这一概念,作者用生动的语言描述了每种字体所蕴含的情感和气质,有的庄重严肃,有的活泼俏皮,有的优雅内敛。我以前从未意识到,仅仅是通过改变字体,就能赋予文字如此丰富的情感色彩。书中还穿插了一些关于字体设计的历史趣闻和著名设计师的故事,这些内容不仅增加了阅读的趣味性,也让我对字体设计的艰辛与创新有了更深的理解。这真是一本既有深度又不失趣味的宝藏书籍,让我受益匪浅。
评分《歐文字體 1》这本书的阅读体验可以用“醍醐灌顶”来形容。在读这本书之前,我对于英文字体的认识非常模糊,认为它们只是排版时随意选择的元素。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。作者以极具说服力的方式,阐述了字体的设计美学和历史文化内涵。他不仅介绍了各种字体家族的起源和发展,还深入剖析了它们的结构特点和视觉特征。比如,在讲解哥特体(Gothic fonts)时,作者并没有仅仅停留在其历史层面,而是详细分析了这种字体在宗教书籍和早期印刷品中所传达出的庄严、神圣的氛围,以及其在现代设计中的重新演绎。书中关于“可读性”和“易读性”的章节更是让我受益匪浅。作者通过引用大量的研究成果和实践经验,详细解释了不同字体在不同字号、行距、字距下的阅读效果,以及如何通过调整字体参数来优化阅读体验。这对于我未来在实际排版和设计中,无疑提供了非常宝贵的指导。这本书的语言风格非常流畅,即使是复杂的专业术语,在作者的阐释下也变得易于理解。
评分我一直对平面设计和出版领域有着浓厚的兴趣,而《歐文字體 1》这本书无疑是满足了我对字体知识的渴望,并且远远超出了我的预期。这本书的编排非常有条理,从最基础的字体分类入手,逐步深入到各种字体的历史演变、技术细节以及实际应用。我印象最深刻的是关于“字体家族”(Font Families)的讲解,作者详细阐述了同一字体家族的不同变体(如常规体、粗体、斜体、细体)在排版中的配合使用,以及它们如何共同构建出清晰的视觉层次。书中还提供了一个非常实用的章节,关于如何根据不同的设计项目选择合适的字体,这包括考虑目标受众、品牌形象、信息载体等多种因素。作者通过列举大量成功的案例,生动地展示了字体选择的重要性,让我认识到,一个糟糕的字体选择可能会毁掉一个原本优秀的设计。此外,书中还对一些当下流行的字体进行了深入的分析,探讨了它们的设计哲学和应用潜力。读完这本书,我感觉自己对字体设计有了一个全新的认识,它不再是简单的“好看”与“不好看”的问题,而是涉及到历史、文化、技术、心理学等多个层面的复杂考量。
评分我最近被《歐文字體 1》这本书深深吸引,它以一种前所未有的方式,向我展示了英文字体的魅力。作者的功力非常深厚,他不仅对各种字体的历史背景、设计理念进行了深入的讲解,还对它们在实际应用中的效果进行了细致的分析。我特别喜欢书中关于“字体辨识度”的章节,作者通过大量的图例和案例,说明了为什么有些字体在小字号下依然清晰可辨,而有些则会变得模糊不清。他还深入探讨了字体设计中的“视觉平衡”和“节奏感”,这些概念让我对字体排版有了更深的理解。书中还穿插了一些关于字体设计的历史故事和趣闻,这些内容增加了阅读的趣味性,让我觉得字体设计并非是枯燥的技术工作,而是充满创意和激情的艺术创作。总而言之,这本书的内容非常充实,讲解也非常透彻,让我对英文字体有了全新的认识,也为我未来的学习和工作提供了宝贵的财富。
评分《歐文字體 1》这本书的到来,彻底刷新了我对英文字体世界的认知。我曾经以为字体只是为了“好看”,但这本书让我明白,字体是一种语言,它承载着历史、文化和情感。作者以一种极其严谨和详尽的方式,介绍了各种字体类型的特点,从古典的衬线体到现代的无衬线体,再到富有装饰性的装饰字体,都进行了深入的剖析。我印象最深刻的是关于“字体家族”的介绍,作者详细讲解了同一个字体家族的不同成员(如粗体、斜体)如何在排版中相互配合,共同构建出清晰的视觉层次。书中还提供了很多关于字体在不同应用场景下的建议,例如,在书籍排版中,如何选择易于阅读的字体;在海报设计中,如何选择能够吸引眼球的字体。作者的论述逻辑清晰,语言生动,即使是对于非专业读者来说,也能轻松理解。这本书让我对字体设计有了更深的敬意,也让我开始重新审视我日常生活中接触到的所有文字信息。
评分对于我这种长期与文字打交道的人来说,《歐文字體 1》这本书的出现,简直如同及时雨。它不仅仅是一本“工具书”,更是一次关于字体艺术的深度巡礼。书中对不同字体分类的讲解非常清晰,比如衬线字体(Serif fonts)和无衬线字体(Sans-serif fonts)的细微差别,以及它们各自的适用场景,都做了详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“字体间距”(Kerning)和“字行距”(Leading)的讲解,作者用直观的图示和生动的语言,让我明白了这些看似微小的调整,是如何对整体阅读体验产生巨大影响的。书中还对一些经典字体的设计理念进行了深入的剖析,例如,作者分析了 Helvetica 字体简洁、中性的特点,以及它为何能在几十年间始终保持流行。这些内容让我对字体设计有了更深的理解,也让我开始思考,每一个像素的排列,都凝聚着设计师的匠心独运。这本书的内容非常扎实,让我对英文字体的认知上升到了一个新的高度。
评分非常细致,包括标点符号的应用规范都有,对于不处于欧文字体环境下的亚洲人来说相当实用
评分基础扫盲,赏心悦目=D
评分西文买成了欧文版,以为是概念书,没想到是一部很实在的干货书,作者诚意满满,字痴也。
评分纸质书比内地版本的质感好,但大片红色看着不舒服
评分比西文字体漂亮,但翻译还是Eric翻的好。
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