具体描述
出版说明
1945年，延安鲁迅艺术学院集体创作《白毛女》，这部扎根人民、扎根生活，充满中国韵味的新歌剧，在解放区受到热烈欢迎。1949年以后，《白毛女》被改编成电影、戏曲等，推动了诸多艺术形式的现代化，影响遍及全国乃至海外。1965年，芭蕾舞剧《白毛女》在“上海之春”公演，成为融汇芭蕾舞和民族舞的典范，也使“上海出品”的优秀文化成为了“全国品牌”。《白毛女》不仅带动了中国文艺的革新，而且培养出一大批杰出的文艺工作者，无论是1945年的首演， 1977年的复排，还是1985年的再排，一代又一代“喜儿”的形象都充满生活气息、给予人们精神力量。
为纪念《白毛女》这部经得起时间考验的精品创演70周年，我们特别集合了段宝林、孟悦、李杨三位学者的研究文章，对其故事渊源、创作过程、舞台演绎、文化内涵等展开深入剖析和解读。同时从学术参考和史料辑存的角度附录了八篇相关回忆、评论文字，以呈现《白毛女》创演的历史氛围、艺术特征与打磨轨迹。希望本书有助于回顾现代中国革命文艺的发展历程，展现有“中国作风、中国气派”的经典的艺术魅力，为今天创造震撼人心、荡气回肠的优秀作品，弘扬中国精神、凝聚中国力量，提供文化养料和历史资源。
同时，也谨以本书纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表73周年，和中国人民抗日战争暨反法西斯战争胜利70周年。
上海人民出版社
2015年3月
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为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀的时代杰作
革命文艺“高原”之上的红色“高峰”
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“白毛女”固然是那个受苦受难有血有肉的喜儿，但那喜儿实在就是整个受苦受难有血有肉的中国妇女的代表，不，是整个受封建剥削的中国人民的代表。
——郭沫若
在今天，我们毫不迟疑称扬《白毛女》是中国第一部歌剧。
——茅盾
作者简介
段宝林 北京大学中文系教授，中国民俗学会顾问，著有《中国民间文学概要》等。
孟悦 多伦多大学教授，著有《浮出历史地表》（与戴锦华合著）、《人•历史•家园：文化批评三调》等。
李杨 北京大学中文系教授，著有《抗争宿命之路：“社会主义现实主义”（1942-1976）研究》、《文学史写作中的现代性问题》等。
目录信息
《白毛女》与民间文艺 段宝林
一 为什么说《白毛女》是经典？
二 《白毛女》为什么有那么高的艺术质量？
三 《白毛女》的书名与著作权问题 /
《白毛女》演变的启示 孟悦
——兼论延安文艺的历史多质性
一 如何重构“革命通俗文学”的历史环境
二 歌剧剧本中的两种运作程序
三 从歌剧到电影
四 舞剧《白毛女》及新的问题
《白毛女》 李杨
——在“政治革命”与“文化革命”之间
一 文本生产过程
二 歌剧《白毛女》中的“政治革命”
三 芭蕾舞剧《白毛女》中的“文化革命”
四 “文化革命”视野中的“延安文艺”
附录
· · · · · · (收起)
读后感
真的太好咯 太喜欢了 诶呀我要哭了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈太喜欢了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 哈哈哈哈哈哈 哈哈 哈哈太喜欢了
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用户评价
这本书给我的震撼，更多来自于它对“韧性”的哲学层面的剖析。它似乎并不急于给出答案，而是将时间拉得很长，去观察一个符号或一个故事是如何像活物一样，在新旧交替中呼吸、成长乃至自我修正的。我特别欣赏其中对边缘声音的捕捉，那些被宏大叙事所忽略的、在角落里低语的片段，被作者以一种近乎“考古发掘”的热情重新呈现出来。这种细微之处的洞察力，使得整部作品充满了张力。它不是一本简单的纪念册，而更像是一份详尽的文化基因图谱，展示了特定历史背景下，人们如何通过艺术和想象力来构建自我庇护所的复杂过程。我感觉作者对这段历史抱有深沉的敬意，但同时又保持着必要的距离感，使得评价既有温度又不失理性。读罢，我仿佛体验了一场漫长的精神漫步，穿过了历史的幽谷，看到了另一种可能性的光芒。
这本**《白毛女》七十年**，光是这个名字就勾起了一股说不清道不明的情绪。翻开它，首先映入眼帘的不是激烈的冲突或宏大的叙事，而是一种沉静的、带着历史烟尘的味道。它像是一面斑驳的老镜子，映照出一段我们既熟悉又有些陌生的岁月。阅读的过程，与其说是被故事牵引，不如说是被一种时间的回响所包裹。那些关于土地、关于命运、关于在苦难中挣扎求生的个体记忆，被细腻地铺陈开来，没有刻意的煽情，却自有令人动容的力量。作者的笔触显得十分克制，像是对待一件珍贵的文物，小心翼翼地拂去尘土，让我们得以窥见其中蕴含的坚韧与变迁。尤其是一些对环境和生活细节的描摹，极为传神，仿佛能闻到那个时代特有的气味，感受到泥土的粗粝和风声的凛冽。这本书的厉害之处，在于它超越了简单的文本叙述，成为了一种集体记忆的载体，引发人对“时代洪流中个体如何安放自身”的深刻思考。这种对历史深度的挖掘和对人性光辉的捕捉，是极其难能可贵的。
读完之后，我发现自己久久不能平静，脑海中萦绕的不是书中的具体情节，而是一种对“变迁”的直观感受。它让我意识到，我们所熟知的许多概念，比如“希望”、“抗争”、“新生”，并非是静态的符号，而是经历了漫长而痛苦的淬炼才得以确立的。这本书似乎在用一种近乎人类学考察的严谨态度，去审视一个经典文本如何在七十年间不断被解读、被重塑、被赋予新的生命力。它的结构处理得非常巧妙，像是在迷宫中穿行，时而聚焦于某个历史的瞬间，时而又拉远镜头，审视整体的文化景观。语言风格是跳跃的，带着一种现代知识分子的思辨色彩，但每当谈及那些普通人的遭遇时，文字又会回归到一种朴素而有力的质感。它强迫你跳出原有的框架，去追问：当历史的叙事发生偏移时，那些最初的、最原始的情感力量，是否依然能穿透时间的壁垒，抵达我们内心最柔软的部分？这种对文本生命力的探讨，构成了它极其迷人的一层魅力。
阅读此书，宛如进行了一次深度的文化溯源。它没有停留在对经典故事的复述上，而是将目光投向了故事的“生命周期”——它是如何诞生的，如何在特定的社会土壤中生根发芽，又是如何随时代的浪潮不断演变其形态。这种对时间维度和文化影响力的关注，使得该书具有了超越一般文学评论的厚度。我能感受到作者在字里行间流露出的那种对往昔的尊重，以及对当下文化景观的审慎审视。它像是一次精神上的跋涉，引导读者去理解，那些看似久远的集体记忆，是如何潜移默化地塑造着我们今天的思维方式和情感结构。读完，我不仅对那个特定的历史场景有了更立体的认识，更重要的是，对于“经典”的生命力与易变性，有了一种全新的、更具批判性的理解和体会。
这是一部需要静下心来慢慢品味的著作，它的节奏感与快餐文化背道而驰，反而更贴近历史本身的缓慢和深沉。我印象最深的是它对于“符号化”的反思。当一个故事被赋予了过于强烈的时代标签时，它是否会失去原本的血肉和温度？这本书似乎在努力为“白毛女”这个形象重新注入人性化的复杂层次，探讨在不同历史语境下，女性的抗争如何被赋予不同的解读权。作者的叙事策略非常高明，他没有采取生硬的说教，而是通过并置和对比不同时期的记录、评论乃至艺术再创作，让读者自己去感受其中的张力与微妙的变化。整本书的逻辑链条清晰而富有张力，像是一张精密编织的网，每一根线都连接着过去与现在，历史的厚重感扑面而来，但最终留下的却是对未来理解的开放性。
能活着就是榜样
补充李扬篇，重读孟悦篇，思考舞剧《白毛女》。
回忆经典
看过就忘了，大概是初三看的
这本书的主题在那个时代的定义是十分正确的。
