具体描述
本书是词学大家吴世昌先生的词学论文集,涵盖了其最重要的词学研究成果,涉及唐宋词、花间词、柳永、晏殊、晏几道、苏东坡、周邦彦、辛弃疾、史达祖、词的读法等,并提出了读词应“戒穿凿”“须有想象力”的独到见解。
作者简介
吴世昌(1908—1986),字子臧,浙江省海宁硖石人,著名学者、红学家,也是具有真知灼见的词学家。吴世昌先生的词学理论,崇尚一个“真”字,填词要“讲真话”,研究词及词学要符合其本来的真实面貌。吴世昌一生为人存真、治学求实。他从不迷信权威,更不人云亦云。他主张独立思考。在原则问题上,他从不退让,永远保持着勇于追求真理的蓬勃朝气。“读书常不寐,嫉恶终难改”,这是他《七十自述》中的诗句,也是他诗书生涯的真实写照。
目录信息
花间词简论
宋代词论略
宋词中的“豪放派”与“婉约派”
柳永
晏殊
晏几道及其《小山词》
苏东坡和宋词
周邦彦和他被错解的词
辛弃疾
史达祖
论词的读法
诗词用譬喻释例
《罗音室诗词存稿》词跋
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本新近读到的文史读物,名为《唐宋词概说》,给我留下了极为深刻的印象。它并非那种枯燥的学术著作,而是以一种非常亲切和引人入胜的方式,带领读者进入了唐宋两代波澜壮阔的词坛。作者的笔触细腻入微,对于词的起源、流变以及各个流派的代表人物和核心思想,都有独到的见解。尤其赞赏的是它对词境的描摹,仿佛能将人瞬间拉回到那个特定的历史情境之中,感受到晏殊的雍容华贵、李清照的婉约凄美,以及苏轼的旷达豪迈。书中对词牌格律的讲解也十分到位,既有严谨的规则介绍,又不乏灵活变通的讨论,使得即便是初涉此道的读者也能快速掌握门径,不至于被复杂的术语吓退。阅读过程中,我多次停下来,反复揣摩那些经典名句的妙处,作者的注释和赏析往往能点亮我原先模糊的理解,让我对这些千古绝唱有了更深层次的体悟。整本书的编排布局也十分考究,脉络清晰,如同一幅徐徐展开的精美画卷,让人欲罢不能。
我一直以为,要真正理解唐宋词,必须先精通韵律和典故,否则只是徒有其形。然而,这本《唐宋词概说》让我意识到,情感的共鸣才是入门的第一要素。它非常注重对词的“现场感”的还原。例如,在讲解柳永的市井词时,文字中仿佛带着吴侬软语的声调和酒楼茶肆的喧闹气息,让人仿佛置身于北宋汴京的街头巷尾,体味那些被主流文人忽略的市井烟火气。这种“沉浸式阅读体验”是许多同类书籍所欠缺的。此外,书中对词的音乐性探讨也极其深入,它不仅仅停留在“词”与“曲”的关系上,更深入分析了词句的平仄变化如何影响了读者(或听者)的心理感受,这种对艺术媒介特性的关注,让整本书的分析维度得到了极大的提升,显得既有温度又不失学术的严谨性。
坦白说,阅读过程中,我曾多次感到自己被一种强烈的画面感所包裹。这大概是《唐宋词概说》最为成功的方面之一——将抽象的文学概念转化为可感知的艺术意象。作者的叙述充满了画面感和想象力,比如描述苏轼晚年被贬谪时的心境,那种“一蓑烟雨任平生”的洒脱,被文字描绘得如同浓墨重彩的山水画,每一笔都恰到好处地拿捏住了那份历经沧桑后的超脱。这本书的行文节奏把握得极好,时而如高山流水般激昂,时而如清泉泠泠般婉转,与它所讨论的词风有着奇妙的对应关系。它不是简单地罗列作品,而是通过巧妙的叙事线索,串联起了唐宋两代文人的精神谱系,让人在阅读中不知不觉地跟随着他们的脚步,走过时代的起伏与心绪的更迭。这是一本读来让人心头一热,且久久不忘的书。
这本书的深度和广度都令人称奇,但最让我叹服的是其结构上的精妙设计。它似乎没有采用传统的时间线推进方式,而是采取了一种主题式的串联,将不同时期的词人按照他们共同的情感主题或艺术追求组织在一起,形成了一种独特的“共振”效果。比如,某一章节集中探讨了“边塞思归”这一主题,并将辛弃疾与温庭筠的边塞怀人词放在一起比较,这种跨越时空的对话,展现出词这种文学体裁惊人的生命力和普适性。书中对宋词美学特征的总结也极具洞察力,它探讨了词是如何从“艳科小道”一步步上升为与诗并驾齐驱的文学主流,其间所蕴含的社会文化动因被剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在引证时所展现的学术功底,旁征博引却又恰到好处,没有让引用部分喧宾夺主,而是巧妙地烘托和佐证了核心论点。读完后,对“格调”二字的理解都有了全新的认识。
说实话,我原本对传统文学的兴趣不算特别浓厚,总觉得那些旧文白话夹杂,隔着一层厚厚的历史尘埃,难以亲近。但《唐宋词概说》的出现,彻底颠覆了我的看法。这本书的语言风格极其流畅自然,一点也不故作高深,读起来像是在听一位博学多识的长者娓娓道来。它没有堆砌晦涩的典故,而是善于用现代的视角去解读古人的情感,让那些埋藏在字里行间的愁绪、欢愉和哲思,变得鲜活起来。书中对不同时期词风的对比分析尤其精彩,像一把精准的手术刀,剖开了盛唐的雄浑与两宋的婉约之间的微妙张力。我特别喜欢它对词人内心世界的挖掘,不仅仅是作品分析,更像是对个体生命体验的共情。读完后,我竟然开始主动去搜索那些词人的生平事迹,甚至试着去哼唱几阙词牌的曲调,这种从被动接受到主动探索的转变,是这本书带给我最宝贵的收获。它成功地架起了一座现代人与古典艺术之间的桥梁。
这个系列读到现在,都是不错的,可惜我的古诗文功底实在一般,半文半白的部分也不求甚解稀里糊涂的过去了,只是对周邦彦《少年游》的部分写的真生动,没曾想以红学家身份出名的吴先生竟然如此喜爱辛弃疾,写的动情。
我倒认为这本书浅显易懂,颇有新意
后期没太读懂
吴先生抨击词论之穿凿比附之风,回到本源,填词之道在于“修辞立诚”、“明白自然”(p.293),这与王国维推崇元曲佳处,一理也(详见《宋元戏曲史》)。先生论词之乐府说、词之豪放婉约分类大谬、词之上下四旁读法,皆有本而来,发前人之未发。
这个系列读到现在,都是不错的,可惜我的古诗文功底实在一般,半文半白的部分也不求甚解稀里糊涂的过去了,只是对周邦彦《少年游》的部分写的真生动,没曾想以红学家身份出名的吴先生竟然如此喜爱辛弃疾,写的动情。