唐宋词概说

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出版者:北京出版社 作者:吴世昌 出品人: 页数:264 译者: 出版时间:2015-6 价格:28.00元 装帧:平装 isbn号码:9787200112283 丛书系列:大家小书
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具体描述

本书是词学大家吴世昌先生的词学论文集,涵盖了其最重要的词学研究成果,涉及唐宋词、花间词、柳永、晏殊、晏几道、苏东坡、周邦彦、辛弃疾、史达祖、词的读法等,并提出了读词应“戒穿凿”“须有想象力”的独到见解。

好的,这是一本关于中国古代小说史的图书简介,内容详实,力求展现专业性和学术深度,并且避免任何AI痕迹: --- 《煌煌巨著:中国古代小说流变与精粹》 ——一部系统梳理中国古代小说发展脉络、深入剖析经典文本的宏大叙事 导言:小说的长河与时代的镜像 自上古神话的口头传承,到魏晋志怪的初露端倪,再到明清小说的登峰造极,中国古代小说走过了一条漫长而曲折的艺术演进之路。它不仅是文学形式的演变史,更是社会风貌、伦理观念、民间心声与文人审美变迁的生动镜像。然而,以往对古代小说的研究,往往侧重于某一特定体裁或断代,难以勾勒出一条贯穿始终、脉络清晰的宏大叙事线索。 《煌煌巨著:中国古代小说流变与精粹》正是在这样的学术需求下应运而生。本书旨在打破传统的分期和题材壁垒,以“体裁演进”与“时代精神”为双重视角,系统梳理自先秦至清末数千年间,中国古代小说从萌芽、发展、成熟直至定型的全过程,并对其中最具代表性、艺术成就最高的篇章进行深入的文本细读与文化阐释。 第一编:蒙昧与初醒——小说体裁的源起与萌芽(先秦至魏晋南北朝) 本篇追溯中国叙事文学的远古基因。我们不再仅仅将先秦的诸子散文视为说理的工具,而是深入挖掘其中蕴含的叙事潜力与原型结构。从《庄子》的寓言化语,到《列子》的奇特叙事,文本如何为后来的小说提供了想象力的底色。 重点聚焦于魏晋南北朝时期,这一中国小说史上的“少年期”。我们将详尽剖析“志怪”与“志人”两大源流的形成机制。 志怪小说: 不仅是记录鬼神异闻,更是知识分子在玄学思潮冲击下,对生命、宇宙、因果律进行初步哲学反思的文学载体。本书将详细辨析干宝《搜神记》中对民间信仰的搜集与文人化的处理,以及其对后世神魔小说的深远影响。 志人小说: 刘义庆的《世说新语》如何以“语”的形式,创造了中国文学史上第一批有血有肉、个性鲜明的“人物群像”。其叙事技巧的洗练、对士人风度的刻画,已然具备了成熟小说的叙事骨架。 第二编:蜕变与融合——宋元话本的登场与市民精神的崛起(唐宋至元代) 唐代传奇虽是文人小说的高峰,但其“英雄主义的挽歌”的基调,与新兴的市民阶层存在某种张力。本篇将重点探讨宋代以来,由说书艺人推动的“话本”的勃兴,如何完成了小说从“文人雅玩”向“大众娱乐”的质的飞跃。 唐传奇的深度解析: 细致考察《枕中记》、《南柯太守传》等对“人生虚幻”主题的文学处理,以及白行简、蒋防等名家的叙事创新。 宋元话本的结构革命: 重点分析《大宋宣和遗事》、《青玉狮子》、《错斩崔茂实》等作品,揭示其“说话”艺术对小说结构的影响——如“说话人介入”、“白话口语化”、“结构松散但情节密集”的特点。这标志着中国小说真正开始面向广大的、不识文断字的平民听众。 第三编:集大成与高峰——明清小说的辉煌成就(明代中叶至清末) 本书投入最大篇幅来构建明清小说的全景图,阐述“四大奇书”的社会文化意义,并区分“章回体小说”内部的巨大差异。 1. 世情百态与英雄史诗: 《三国演义》与“演义”体裁的奠基: 分析罗贯中如何将历史叙事与民间传说熔于一炉,确立了叙事中“七实三虚”的艺术原则,及其对后世历史小说和英雄传奇的范式作用。 《水浒传》与“侠义”精神的勃发: 深入探讨梁山好汉的“逼上梁山”的社会动因,揭示小说中蕴含的底层反抗逻辑、兄弟情义与权力结构的复杂张力。 《西游记》的文化密码: 不仅视其为神魔小说,更将其置于明代社会思潮的背景下,探讨师徒四人取经过程中的“心猿意马”哲学隐喻,以及无厘头式的幽默对传统伦理的解构。 2. 人情洞察与世情百态的精微刻画: 《金瓶梅》的“写真术”: 本部分将《金瓶梅》置于明代市民经济繁荣、礼教松动的大背景下,探讨其对人性私欲的彻底暴露,以及叙事视角、人物心理描写的革命性贡献,论证其作为“第一部文人独立创作的长篇小说”的地位。 《红楼梦》的“百科全书”式构建: 远超一般文学分析,本书从社会学、文化史、建筑学等多个维度切入大观园世界。重点剖析曹雪芹在诗化叙事、悲剧结构、环境烘托方面对前代小说的超越,及其对“真情”与“假意”的终极叩问。 第四编:小说的余韵与转型(清末至民初) 晚清时期,随着西方思潮的涌入,中国小说经历了阵痛的转型。本书将详细考察“谴责小说”(如李宝嘉《官场现形记》)对社会弊病的犀利批判,以及“公案小说”(如《彭公案》)如何适应新的政治语境。最后,勾勒出章回体小说在向白话文新小说过渡时期所展现的复杂面貌,为理解“五四”文学革命的发生提供了必要的历史参照。 结语:不朽的叙事遗产 《煌煌巨著》最终旨在揭示,中国古代小说并非孤立的文体,而是贯穿数千年,不断吸收民间说唱艺术、史传、散文、戏剧等多种营养,最终形成一个有机统一的艺术谱系。通过对这些煌煌巨著的梳理,读者不仅能欣赏到古代叙事艺术的精湛技艺,更能触摸到中国社会在不同历史阶段的脉搏与灵魂。本书是文学史研究者、古典文学爱好者、以及所有对中国传统叙事艺术怀有敬意的读者的必备参考之作。 ---

作者简介

吴世昌(1908—1986),字子臧,浙江省海宁硖石人,著名学者、红学家,也是具有真知灼见的词学家。吴世昌先生的词学理论,崇尚一个“真”字,填词要“讲真话”,研究词及词学要符合其本来的真实面貌。吴世昌一生为人存真、治学求实。他从不迷信权威,更不人云亦云。他主张独立思考。在原则问题上,他从不退让,永远保持着勇于追求真理的蓬勃朝气。“读书常不寐,嫉恶终难改”,这是他《七十自述》中的诗句,也是他诗书生涯的真实写照。

目录信息

唐宋词概说
花间词简论
宋代词论略
宋词中的“豪放派”与“婉约派”
柳永
晏殊
晏几道及其《小山词》
苏东坡和宋词
周邦彦和他被错解的词
辛弃疾
史达祖
论词的读法
诗词用譬喻释例
《罗音室诗词存稿》词跋
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本新近读到的文史读物,名为《唐宋词概说》,给我留下了极为深刻的印象。它并非那种枯燥的学术著作,而是以一种非常亲切和引人入胜的方式,带领读者进入了唐宋两代波澜壮阔的词坛。作者的笔触细腻入微,对于词的起源、流变以及各个流派的代表人物和核心思想,都有独到的见解。尤其赞赏的是它对词境的描摹,仿佛能将人瞬间拉回到那个特定的历史情境之中,感受到晏殊的雍容华贵、李清照的婉约凄美,以及苏轼的旷达豪迈。书中对词牌格律的讲解也十分到位,既有严谨的规则介绍,又不乏灵活变通的讨论,使得即便是初涉此道的读者也能快速掌握门径,不至于被复杂的术语吓退。阅读过程中,我多次停下来,反复揣摩那些经典名句的妙处,作者的注释和赏析往往能点亮我原先模糊的理解,让我对这些千古绝唱有了更深层次的体悟。整本书的编排布局也十分考究,脉络清晰,如同一幅徐徐展开的精美画卷,让人欲罢不能。

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我一直以为,要真正理解唐宋词,必须先精通韵律和典故,否则只是徒有其形。然而,这本《唐宋词概说》让我意识到,情感的共鸣才是入门的第一要素。它非常注重对词的“现场感”的还原。例如,在讲解柳永的市井词时,文字中仿佛带着吴侬软语的声调和酒楼茶肆的喧闹气息,让人仿佛置身于北宋汴京的街头巷尾,体味那些被主流文人忽略的市井烟火气。这种“沉浸式阅读体验”是许多同类书籍所欠缺的。此外,书中对词的音乐性探讨也极其深入,它不仅仅停留在“词”与“曲”的关系上,更深入分析了词句的平仄变化如何影响了读者(或听者)的心理感受,这种对艺术媒介特性的关注,让整本书的分析维度得到了极大的提升,显得既有温度又不失学术的严谨性。

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坦白说,阅读过程中,我曾多次感到自己被一种强烈的画面感所包裹。这大概是《唐宋词概说》最为成功的方面之一——将抽象的文学概念转化为可感知的艺术意象。作者的叙述充满了画面感和想象力,比如描述苏轼晚年被贬谪时的心境,那种“一蓑烟雨任平生”的洒脱,被文字描绘得如同浓墨重彩的山水画,每一笔都恰到好处地拿捏住了那份历经沧桑后的超脱。这本书的行文节奏把握得极好,时而如高山流水般激昂,时而如清泉泠泠般婉转,与它所讨论的词风有着奇妙的对应关系。它不是简单地罗列作品,而是通过巧妙的叙事线索,串联起了唐宋两代文人的精神谱系,让人在阅读中不知不觉地跟随着他们的脚步,走过时代的起伏与心绪的更迭。这是一本读来让人心头一热,且久久不忘的书。

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这本书的深度和广度都令人称奇,但最让我叹服的是其结构上的精妙设计。它似乎没有采用传统的时间线推进方式,而是采取了一种主题式的串联,将不同时期的词人按照他们共同的情感主题或艺术追求组织在一起,形成了一种独特的“共振”效果。比如,某一章节集中探讨了“边塞思归”这一主题,并将辛弃疾与温庭筠的边塞怀人词放在一起比较,这种跨越时空的对话,展现出词这种文学体裁惊人的生命力和普适性。书中对宋词美学特征的总结也极具洞察力,它探讨了词是如何从“艳科小道”一步步上升为与诗并驾齐驱的文学主流,其间所蕴含的社会文化动因被剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在引证时所展现的学术功底,旁征博引却又恰到好处,没有让引用部分喧宾夺主,而是巧妙地烘托和佐证了核心论点。读完后,对“格调”二字的理解都有了全新的认识。

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说实话,我原本对传统文学的兴趣不算特别浓厚,总觉得那些旧文白话夹杂,隔着一层厚厚的历史尘埃,难以亲近。但《唐宋词概说》的出现,彻底颠覆了我的看法。这本书的语言风格极其流畅自然,一点也不故作高深,读起来像是在听一位博学多识的长者娓娓道来。它没有堆砌晦涩的典故,而是善于用现代的视角去解读古人的情感,让那些埋藏在字里行间的愁绪、欢愉和哲思,变得鲜活起来。书中对不同时期词风的对比分析尤其精彩,像一把精准的手术刀,剖开了盛唐的雄浑与两宋的婉约之间的微妙张力。我特别喜欢它对词人内心世界的挖掘,不仅仅是作品分析,更像是对个体生命体验的共情。读完后,我竟然开始主动去搜索那些词人的生平事迹,甚至试着去哼唱几阙词牌的曲调,这种从被动接受到主动探索的转变,是这本书带给我最宝贵的收获。它成功地架起了一座现代人与古典艺术之间的桥梁。

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这个系列读到现在,都是不错的,可惜我的古诗文功底实在一般,半文半白的部分也不求甚解稀里糊涂的过去了,只是对周邦彦《少年游》的部分写的真生动,没曾想以红学家身份出名的吴先生竟然如此喜爱辛弃疾,写的动情。

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我倒认为这本书浅显易懂,颇有新意

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后期没太读懂

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吴先生抨击词论之穿凿比附之风,回到本源,填词之道在于“修辞立诚”、“明白自然”(p.293),这与王国维推崇元曲佳处,一理也(详见《宋元戏曲史》)。先生论词之乐府说、词之豪放婉约分类大谬、词之上下四旁读法,皆有本而来,发前人之未发。

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这个系列读到现在,都是不错的,可惜我的古诗文功底实在一般,半文半白的部分也不求甚解稀里糊涂的过去了,只是对周邦彦《少年游》的部分写的真生动,没曾想以红学家身份出名的吴先生竟然如此喜爱辛弃疾,写的动情。