具体描述
语文教师需要有语言、文学的鉴赏力,而现有的语文教师因为在当年中学毕业选择报考专业时,对于自己将来适合做什么,不是真正的了解。有的人选择其他专业、行业,可能比选择当语文教师更合适。他们现在当上了中学语文教师,也许需要补上这方面的工夫。
文学阅读应该读什么,怎么读?中学语文课程中,关于古代文学,应该教什么,怎么教?要说清楚这些问题,还真不是一件很简单的事。所以长久以来,在对文学作品的解读中,在文学教育中,有那么多的误解和偏差。王意如老师对于文学作品具有敏锐的感觉,这么些年来从事中国古代文学的研究和教学,对中学语文教育又有很多了解,有条件写这么一本书。中学语文教师和学生也需要这样的书。
《中国古代文学与语文教育/华东师范大学中文系学术丛书》作者王意如老师在书中反复强调这一点:我们要“教的”,必须是“对的”;但“对的”,却未必是我们要“教的”。但是可能还有一些语文教师存在困惑,究竟哪些东西是我们应该教的,哪些是不必教的。
《中国古代文学与语文教育/华东师范大学中文系学术丛书》可以给予许多老师以启发:这些作品是可以或者应该这么读、这么教的。
作者简介
王意如,1957年9月,上海人,1982。1毕业于华东师范大学。本科,教授,硕士生导师。华东师范大学教授。研究方向:中国古代文学,明清小说戏曲。担任华东师范大学语文教育研究中心常务副主任,《中文自修》主编。
目录信息
绪论:文学在语文学习中的作用
第一章 语文教育中的古代文学作品
第一节 什么是古代文学作品
第二节 什么是文学经典
第三节 古代文学面临内容和形式的挑战
第四节 古代文学作品在语文教育中的现状
第二章 古代文学作品的发展线索
第一节 韵文的发展
第二节 散文的发展
第三节 小说的发展
第三章 古代文学作品的鉴赏与教学
第一节 古代文学作品的外部研究与教学
第二节 古代文学作品的内部研究与教学
第三节 小说的理解、认识与功用
第四章 古代文学作品鉴赏与教学举隅
第一节 写景诗的鉴赏与教学
第二节 送别诗的鉴赏与教学
第三节 独特风格的诗歌的鉴赏与教学
第四节 词的鉴赏与教学
第五节 散文的鉴赏与教学
第六节 小说的鉴赏与教学
结语
附录:关于语文和语文教学的断想
论语文科的学术地位以及文学在语文科中的作用
关注文学教育的学习链——关于中学语文教育“泛文学化”现象的反思
学习共同体与“好课”概念的颠覆
“阳春面”与“微言大义”
梅花到底是什么样的好看?——从《病梅馆记》的教学谈起
屈原:一个不能忽略的存在——关于《渔父》文本解读的一些想法
是玛蒂尔德“高尚”,还是我们在堕落?
课堂教学模式之我见
“好学生”何以写不出“好作文”?
黄玉峰《说苏轼》读后
想起了“桐叶封弟”
语文:你理应更精彩
李红豪踩痛了哪一条神经?
引述作品索引
参考书目
后记:我的文字缘
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从装帧设计到纸张触感,这本书都透露着一股沉静而典雅的气质,非常符合其内容的主题。拿到手里,就能感受到制作者的用心良苦。但更让我赞叹的是,作者在梳理古代文学脉络时,展现出的那种近乎于哲学思辨的深度。它探讨的不再是“谁写了什么”,而是“文学如何塑造了我们的民族精神”、“不同时代的人们如何通过文学来构建自我认知”。这种高度和视角,让这本书的价值远远超出了普通的文学史述。它促使我反思,在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们如何才能保持住那种沉静下来、与经典进行深度对话的能力。总而言之,这是一部需要细细品味的佳作,每一次重读都会带来新的领悟,实属案头常备的珍藏之选。
这部作品,在我手中翻阅时,总有一种穿越时空、与古代文人对话的奇妙感受。它不像那种枯燥的教科书,而是充满了对文学本身的敬畏与热忱。作者的笔触细腻入微,总能在那些耳熟能详的篇章中,挖掘出令人耳目一新的解读。比如他分析《诗经》时,不仅仅停留在对篇章的字面理解,而是深入到当时的社会风貌和作者心境,让我仿佛能闻到两千多年前田野间弥漫的草木清香,感受到先民们质朴而深沉的情感。尤其是在探讨汉赋的恢宏气象时,那种铺陈开来的叙事感和磅礴的气势,被作者用现代的语言巧妙地转化,既保留了古韵,又便于当代读者理解和欣赏。读完之后,我常常会合上书本,沉思良久,那种被深厚文化底蕴滋养的感觉,是其他文学鉴赏类书籍难以给予的。它不仅仅是知识的传递,更是一种审美体验的升华,让人重新审视我们与古典文学之间的血脉联系。
这本书带给我的震撼,更多来自于它对文学作品背后“人”的刻画。作者似乎拥有洞察人心的能力,他描绘的不仅仅是苏轼的旷达、李白的浪漫,更是他们身处特定历史洪流中的挣扎与选择。这种对“人”的关怀,使得整本书的基调充满了人文主义的光辉。特别是对那些默默无闻的民间艺人或边缘作家的着墨,非常令人动容。他让我们看到了文学并非只是庙堂之上的精英游戏,而是扎根于民间烟火气的土壤中,有着极其丰富的生命力和多样性。读完这些章节,我感到一种强烈的共鸣,仿佛那些古人也成为了我的朋友,他们的喜怒哀乐,他们的生命哲学,都通过文字的力量,鲜活地呈现在眼前,极大地丰富了我的精神世界,也让我对“文学”二字的定义有了更广阔的理解。
这本书的结构安排着实精妙,逻辑脉络清晰得如同工整的棋局,每一步落子都显得深思熟虑。我最欣赏的是它对于不同朝代文学流派之间内在联系的梳理。作者没有将唐诗、宋词、元曲等割裂开来孤立看待,而是像一位高明的园丁,展示了它们是如何在同一片文化土壤上,汲取养分,又如何相互影响、枝繁叶茂的。例如,它论述唐代边塞诗的豪迈如何悄然渗入了宋代的豪放词风,这种“潜移默化”的阐释,极大地拓宽了我对中国文学发展史的认知深度。阅读过程中,我能清晰地感受到作者在构建知识体系时的严谨性,每一个论点都有扎实的文献支撑,但表述方式却又极其流畅自然,绝无晦涩难懂之感。这使得即便是对某些时期的文学不太熟悉的读者,也能轻松跟上思路,享受这场跨越千年的文学之旅。
对于一个对古代文言文感到望而生畏的普通读者来说,这本书简直是一座温暖的灯塔。它没有一味地强调难度和晦涩,而是用一种极其亲和、甚至带着一丝幽默感的笔调,去剖析那些看似高冷的经典。作者在讲解一些复杂的典故和语法结构时,总能找到绝妙的现代生活类比,一下子就拉近了与读者的距离。我记得有一处讲到“赋”的骈散结合,作者竟然比喻成了现代流行音乐中的“说唱”与“抒情”的穿插,瞬间就让我明白了其中的奥妙。这种“化腐朽为神奇”的解读能力,体现了作者深厚的文学功底和出色的表达天赋。它让人明白了,古代的文学并非遥不可及的“古董”,而是活生生的、充满生命力的智慧结晶,值得我们用心去感受和品味。